화제의 영화 <마이클>이 개봉했습니다. 유니버설의 배급 전략상 미국보다 19일 늦게 개봉하고 <오디세이>도 마찬가지죠.

리뷰도 나올 대로 나왔고 이슈들도 대략 아실 텐데요.

오늘은 이 영화를 본 제 솔직한 감상과 흥행 요인 분석 그리고 불안 요소까지 모두 털어보겠습니다.

여러분은 지금 기묘한 케이지를 보고 계십니다.

'Wanna Be Startin' Somethin''이 흘러나오는 영화 인트로가 꽤 깁니다.

이 곡은 원래 <Thriller> 앨범 오프닝 트랙이었는데요. 마이클 본인도 이제 쇼가 시작된다는 느낌으로 썼던 곡이고 어지간한 투어 땐 꼭 큐시트에 넣었으며 가사를 보시면 그냥 빠른 곡이 아니라 불온한 내용이 있습니다.

마이클이 스타가 된 상태에서 압박감을 보여주고 사실상 그의 커리어 전체를 압축한 트랙에 가깝습니다.

시작에 나오는 GK 필름즈는 그레이엄의 제작사고 옵티멈 프로덕션은 원래 마이클 본인의 제작사인데 지금은 재단이 관리하죠.

즉 재단 공식 승인 전기 영화라는 의미가 되겠습니다.

이게 어떤 의미인지는 잠시 뒤에 얘기하고요.

시작은 1966년 인디애나주 게리입니다. 어린 마이클이 등장하고 잭슨 5의 결성기를 다루는데 아빠 조셉 잭슨은 시작부터 인정 사정 없죠.

철강 노동자였으면서도 폭압적인 가장이었는데 본인도 가난했고 인종 차별이 심한 시대를 살았으며 자기도 음악가의 꿈이 있었으나 실패했습니다.

근데 이런 걸 제대로 보여주진 않습니다.

공연 마치고 돌아와서 피곤하다는 어린 마이클에게 벨트를 풀어 매질을 하는 그런 아빠라 마이클은 피터 팬 빌런 후크 선장 옆에 아빠 이름을 써둘 정도.

이런 악마적 설정을 배우 콜먼 도밍고에게 박아놓고 이따금 엄마의 걱정과 위로가 따라와요.

근데 이 영화에서 연기다운 연기를 하는 건 콜먼 도밍고뿐인데 영화의 협소한 틀이 그걸 막습니다.

엄마와의 유대감도 좀 흐릿하고요. 그냥 같이 아이스크림 먹어 주고 TV 보는 정도.

여자 형제들은 레비 잭슨, 자넷 잭슨 빼고 라토야 잭슨만 나옵니다.

이 부분도 재단이 조율했다는데 자넷 잭슨은 자기가 나오는 걸 거부했다죠.

영화에도 비판적이었고요. 라토야는 90년대 초반에 공공연히 가족 비판하면서 배신자 취급을 받은 바가 있는데 그것과는 상관없이 영화에서는 그냥 병풍입니다.

피터 팬 책 표지보다도 덜 나와요.

마이클 잭슨이라는 레전드를 영화로 찍어내면서 뭔가 방해가 되는 요소는 전부 제거한 평행 우주 같을까요?

잭슨 파이브의 성공기는 스피디합니다.

68년 시카고 무대 뒤편에서 모타운 프로모터 수잔 디패시를 만나고 69년에 LA에서 앨범 녹음을 하는데 이때 마이클이 릴테이프로 녹음하고 토크백 넣고 보컬에 다이내믹 넣는 느낌을 배우다가 베리 고디가 딱 등장합니다.

베리 고디는 모타운이 만든 프로듀싱 팀 더 코포레이션의 주 멤버였는데 이건 제가 몇 년 전 모타운에서 찍은 사진인데요.

길에도 이름이 새겨져 있을 정도로 명 프로듀서긴 해요.

모타운이 잘 나갈 땐 여러 채 하우스 스튜디오가 있었는데 지금은 한 채만 덩그러니 있고 여기 마이클 잭슨 빌리진 장갑 오리지널이 있어서 그걸 보러 갔었습니다.

여튼 이 영화엔 이런 주변 인물들에 대한 설명이 별로 없어요.

이미 다 알지 않냐라는 식으로 팬들만 유치할 수 있습니다.

마이클 아역 줄리아노 발디의 노래는 정말 끝내줍니다.

마이클은 비교 불가할 정도로 더 잘했다는 게 쇼크.

그냥 노래 잘하는 어린이가 아니라 성인 솔 가수 같은 감정 표현이 나오면서 무대 장악력도 오졌다는 거.

바로 부흥 떠서 71년 캘리포니아 헤이븐허스트 하우스 시절로 가는데요.

집이 대저택으로 바뀌어도 마이클은 행복하지 않습니다.

이때도 엄마 캐서린과는 식탁 스몰 토크 정도가 나오는데 원래 엄마 비중이 컸다고 하죠.

엄마 역 배우 니아 롱은 계약상 모두 동등한 대우를 보장받는다고 해놓고 역할도 대폭 축소되고 콜먼 도미나, 마일즈 텔러보다 자기 출연료가 낮았다면서 북미 배급 총괄인 라이언 스케이트와 법적 분쟁을 벌이고 있긴 합니다.

이때 어린 마이클이 놀이 공원 행사 때 부르는 '알비데어'는 정말 상징적이죠.

비슷한 연배의 소녀가 보이는데요.

마이클이 자기 또래여도 그냥 말려듭니다. 백인 팬들이 흑인 소울 밴드의 노래를 듣는 모습이 미묘하게 보이는데 당시 미국 언론도 이걸 신기하게 봤어요.

모타운은 당시 흑인 음악을 주류 팝 중심으로 올리려 했고 그래서 사운드도 부드럽게 팝적인 멜로디의 가족들이 듣기 좋은 이미지를 강조했거든요.

이 조심스럽게 스며드는 설계를 잘했던 사람이 베리 골디였고 이 장면에 의미하는 바는 비연령성 말고도 비인종적 스타성입니다.

마이클은 그냥 백인 중산층 가정 아이들이 봐도 귀엽고 천재 같고 계속 보고 싶은 이미지였거든요.

즉 미국 TV 시대 최초로 범국가적 탈인종적 아동 슈퍼스타가 나온 것이죠.

그리고 실질적으로 우리가 기억하는 마이클의 모습이 등장하는 건 78년 캘리포니아 시대부터입니다.

19살 전환기에 퀸시 존스와 함께 있죠. 퀸시는 영화 더 위즈에 출연하면서 만났는데요.

역시 설명은 없어요. 커리어적으로 중요한 포인트만 징검다리처럼 짚어줍니다.

즉 하이라이트의 연속. 배우도 자파르 잭슨으로 교체가 되고 목소리 발성부터 재연도가 높습니다.

마이클 잭슨의 조카인 자파르 잭슨의 연기를 지적하는 글들을 심심치 않게 볼 수 있었는데요.

자파르가 마이클의 일상 연기뿐만 아니라 퍼포먼스까지 완수했다는 점을 상기할 필요가 있습니다.

누가 이걸 대체할 수 있을지 상상도 안 됩니다.

마이클 잭슨 사후 엄청나게 시간이 지난 것도 아니어서 외형적 잔상이 아직 명확하고 이건 마이클이 아니라는 강한 저항이 있을 수밖에 없는데도 자파르는 어떻게든 살아남아 앞으로 갑니다.

정도 착시를 줬다는 것만으로도 절반은 먹고 들어가죠. 퀸시 존스는 아시다시피 마이클을 성인 뮤지션 스타로 만들어 준 인물인데요.

둘의 스튜디오 장면은 이 영화에서 베스트입니다.

그리고 슈퍼스타가 된 마이클이 침팬지 버블스를 입양하는데 실제로 버블스를 데려온 건 스릴러 이후의 슈퍼스타 시기이고 집 마당에서 기린 걸어 다니고 라마 서 있는 것도 나중에 자기만의 판타지 왕국인 네버랜드 랜치를 만들었을 때뿐인 88년.

영화는 마이클이 느낀 고립감 표현과 현실 도피 성향을 위해 동물 사랑과 동화적 상상력을 일찍 끌어다 씁니다.

역시나 대체 우주 같은 측면이 있죠.

이때부터 마이클의 내면 심리를 보고 싶었지만 그런 부분은 없습니다.

표면적으로 재능 넘치고 좋은 사람이었다는 알고 있는 이야기들 뿐이고 별달리 움직이지 않고 파고들지도 않는 영화를 보면서 의도를 정확하게 느끼게 됩니다.

앞으로도 뭔가 없겠구나라고요.

심지어 본인의 외모를 바꾸면서도 내면 성찰이 없습니다. 인생보다는 그때그때 신곡 이벤트에 맞춘 디스코그래피를 보는 느낌.

아시다시피 감독 안토니 후쿠아도 영화를 이렇게 만들려 한 게 아니었죠.

원래 영화의 초기 버전은 1993년 경찰이 네버랜드를 급습하는 장면으로 시작하고 거기서 마이클이 거울을 보는 장면이 있었고 후반부는 성추문 의혹 이후에 붕괴를 다뤘으며 FBI 수사, 언론 공격, 정신적 고립까지 포함이 되어 있었다죠.

심지어 나는 그가 발가벗겨지고 괴물처럼 취급되는 장면을 찍었다라고도 말했습니다.

하지만 제작 후반의 성추행 사건 중심에 있던 당시 소년 조던 챈들러와의 합의문 속 한 조항이 발견됩니다.

그의 이름이나 사건을 극화에 사용하지 못한다라는 내용이었고 이걸로 사실상 7년이나 매달린 이 영화의 3막을 다 날렸고 결국 대규모 재촬영에 엔딩을 바꾸고 2부작으로 하자는 결론이 나오면서 영화는 배드 투어 직전에 끝나는 형태가 됩니다.

추가 촬영 대가로 제작자 그레이엄 킹은 유족들에게 천만 달러가 넘는 추가금을 받았고요.

감독 안톤 후쿠아는 처음엔 천만 달러 연출료에서 1,500만 달러가 넘는 추가금을 더 수령합니다.

근데 제가 영화를 다 보고 느낀 점은요. 그게 뭐가 나쁘냐는 겁니다.

대중들이 기대하는 건 법정 기록의 완벽한 재연이 아니잖아요.

마이클 잭슨 같은 존재는 그냥 연예인이 아니라 문화적 현상에 가까웠습니다.

관객들이 실제로 보고 싶은 건 스무너크, 비하인드 제작기, 스릴러 군무, 즉 마이클이라는 인물의 음악적인 에너지였던 거죠.

저도 그랬습니다. 설마 그거 나오나? 이러면서 봤어요.

비판은 1초도 못 갑니다. 이미 수많은 히트곡을 들어왔고 전설적인 공연들을 봤던 팬들은 오로지 그 큰 거 한 방을 기다리고 있고 오면 흥분을 느끼고, 이렇게 미국에서 난리가 났듯 막 뛰쳐 나가서 춤을 추는 겁니다.

그 전설에 취해서 음악적 카타르시스를 붐박스와 미니 컴포넌트가 아니라 극장에서 직접 느끼는 거.

법적 결과를 떠나서 각자의 심판은 중요치 않으니 모두의 기억을 최대한 활용하고 흔드는 거.

이건 내용물이 뭔지 아는 박스 같은 거죠. 뜯으면 그게 나오겠지.

근데 그게 나오는 겁니다. 대부분 의도적인 거겠지만요. 싸움은 피하고 뒤로 물러나서 그냥 관객으로서 마이클의 노래들을 보고 듣는 거.

그의 삶 속으로 이야기 속으로 파고들지 않고 통찰이 없는 거.

현실보단 환상을 택하는 거. 연출이나 각본에도 특별한 게 없는 거. 이게 이 영화의 작동 방식이고 글로벌 기준 5억 8천만 달러를 넘기고 전 세계 음악 전기 영화 역사상 최상의 성적을 찍은 이유입니다.

마이클을 좋은 영화냐, 좋은 드라마냐라고 물으면 글쎄요.

사실상 반쪽짜리 영화입니다. 그저 팬으로서 디스코그래피를 따라가는 건실하고 잡음 없는 커리어 궤적.

무대 위 영상은 끊어먹는 장난도 치지 않고 즐기는 맛은 고스란히.

그리고 백스테이지까지. Victory 투어를 앞두고 벌어진 펩시 광고 사건도 재현도가 상당히 높았고 경호원 빌과의 관계도 좋았습니다.

영화 중간중간 마이클 곡의 백킹 트랙만 BGM으로 쓰는 점도 좋았고요.

결국 중요한 건 노래였습니다. 위키드에서 아리아나 그란데의 파퓰러를 듣고 테일러 스위프트 팬들이 에라스 투어를 극장에서 보면서 러브 스토리를 따라 부르는 거.

마이클은 여전히 마법이었고 여기 사로잡힐 준비가 되어 있다면 전 영화가 아니라 팝콘 뮤지컬을 원한다면 충분히 좋은 시간이 될 것이고 아니라면 씁쓸한 뒷맛이 남을지도 모르겠습니다.

둘 다 할지도 모르겠고요. 제 평점은 이렇고요.

오늘은 여기까지 하겠습니다. 지금까지 기묘한 KG의 케이지였습니다.

"반쪽 짜리 영환데 개쩌는 이유..💥" ≪마이클≫ 분석 리뷰

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