저항 극복하기: 스티븐 프레스필드의 예술 전쟁

### 스티븐 프레스필드의 "예술의 전쟁": 창의적 성공을 위한 저항 극복
* 🎭 "우리의 일을 방해하는 힘인 '저항'은 **창의성의 적**입니다.
* 🔑 저항을 극복하기 위해 우리는 **"프로로 변신"**하고 훈련과 숙달된 기술을 통해 업무에 접근해야 합니다.
* 🌟 꾸준히 업무를 수행할 때 **영감과 창의적인 아이디어**를 얻을 수 있습니다.
* 🧬 프레스필드는 저항의 원인을 내적 힘으로 돌리지만, 영감의 원인은 **'더 높은 영역' 또는 재능**으로 탐구하기도 합니다.
* 🖋 저항을 극복하는 열쇠는 의심이나 두려움에 상관없이 매일 **"그냥 일을 하는 것"**입니다.
* 저항은 종종 **미루기, 두려움, 자기 의심**으로 나타납니다.
* 🌌 이 책은 또한 저항과 근본주의, 고립, 그리고 저항의 한 형태인 **'치유'의 개념 사이의 관계**에 대해 탐구합니다.
* 👥 실제 작업은 독립적으로 수행해야 하므로 **다른 사람이나 워크샵의 도움을 구하는 것**은 저항의 한 형태가 될 수 있습니다.

### 예술의 전쟁: 저항을 마스터하고 프로로 거듭나기
* 🧠 "저항은 지구상에서 가장 독한 힘입니다. **저항은 빈곤, 질병, 발기부전보다 더 큰 불행의 근원**입니다."
* 🛡 저항은 일을 하지 않기 위해 **합리화와 그럴듯한 명분**을 내세워 우리를 속이는 변장된 두려움입니다.
* 🎯 저항을 극복하려면 **자신의 직업을 진지한 소명**으로 여기고 매일 출근해 일을 하는 '프로'로 거듭나야 합니다.
* 프로는 영감을 기다리지 않고 그것을 예상하고 행동하며, **지연된 만족의 중요성**을 이해하며 인내심을 가지고 있습니다.
* 프로는 **질서를 추구**하고, 방해 요소를 제거하며, **예술의 기술**을 습득합니다.
* 📈 "우리가 매일 앉아서 일을 하면 힘이 우리 주변에 집중됩니다. **뮤즈는 우리의 헌신을 알아보고 인정**해 줍니다."
* 👼 뮤즈를 불러낸다는 것은 우리의 창작 활동을 지원하고 영감을 주는 **보이지 않는 힘**과 연결되는 것을 은유합니다.

### 아티스트의 여정: 창작 과정 수용과 저항 극복하기
* 🎨 예술가의 여정에는 **시간과 공간이 바뀌고 신이나 뮤즈가 창의적인 작업에 영향을 미치고 영감을 주는 더 높은 차원**으로 들어가는 것이 포함됩니다.
* 🧠 윌리엄 블레이크와 다른 선각자들은 존재 또는 순수한 의식이 존재하는 **'영원'의 영역**을 믿으며, 시간이 제한된 예술가들의 작품과 **'사랑에 빠질' 수 있다**고 믿었습니다.
* 🚪 프로젝트에 착수하면 **'섭리'가 움직이고 일련의 사건과 동시성이 시작**되므로 창의적인 프로세스를 시작하는 것은 매우 중요합니다.
* 😇 천사는 뮤즈와 마찬가지로 예술가들이 **진정한 자아와 창의적인 작품**을 탄생시킬 수 있도록 안내하고 도와주는 빛의 존재로 여겨집니다.
* 📝 의식적인 노력 없이도 스스로 수정하고 창의적인 통찰을 얻는 과정은 **'기적'**으로 간주되며, 이는 **더 높은 지능이나 무의식**이 작용하고 있음을 나타냅니다.
* 🎯 자아와 자아는 정신의 두 가지 측면으로 설명되며, **자아는 물질적 존재**를 나타내고 **자아는 영혼, 신, 미래**와 연결되어 있습니다.
* 👑 예술가들은 창작 행위 자체에 집중하고 **자신의 재능을 봉사의 형태**로 세상에 환원하는 방식으로 활동할 것을 권장합니다.
* 💪 예술가의 작업을 방해하는 힘인 '저항'을 극복하려면 **실패를 받아들이고 겸손하게 행동**하며 인류와 세상을 개선하기 위해 자신의 창조적 운명을 완수해야 합니다.

스티븐 프레스필드의 '예술의 전쟁'에서 묘사된 것처럼 저항은 창의적인 작업을 방해하는 내적 힘으로, 규율과 자기 숙달로 대응합니다.

The War of Art By Steven Pressfield (Audiobook)

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예술의 전쟁: 내면의 창의력 싸움에서 승리하기

스티븐 프레스필드가 2002년에 출간한 이 책은 창의성의 적인 저항의 개념을 탐구하고 승리를 위한 전투 계획을 제시합니다.

저자는 전문가의 일상적인 캠페인을 개괄적으로 설명하며 창의적인 과정에서 기술의 숙달과 영감의 역할을 강조합니다.

프레스필드와 내레이터인 로버트 맥키는 영감의 유전적, 신성한 원천에 대해 이야기하며 궁극적으로 영감이 진실과 아름다움을 만들어내는 데 미치는 심오한 영향에 대해 동의합니다.

저항 극복하기: 진짜 작가들의 비밀

작가에게 진정한 도전은 글을 쓰는 행위 자체가 아니라 앉아서 시작하는 것에 대한 저항입니다.

저항은 사람들이 진정한 소명을 추구하지 못하도록 방해하는 힘이며, 불행과 잠재력 미실현으로 이어질 수 있습니다.

저항을 불러일으키는 일반적인 활동에는 창의적인 경력을 쌓는 일, 사업을 시작하는 일, 자기계발 노력, 용기 있는 행동, 전심전력을 다해야 하는 모든 노력이 포함됩니다.

저항은 우리를 업무에서 멀어지게 하는 보이지 않는 힘으로, 속임수와 거짓말로 우리의 주의를 분산시키며 자생적으로 발생하고 내부에서 발생합니다.

저항은 보편적이고 끈질기며 두려움에서 비롯된 것으로, 우리가 더 높은 소명을 추구하는 것을 반대합니다.

저항은 목표 달성에 가까워졌을 때 가장 강력하며, 다른 사람의 방해에 의해 지속될 수도 있습니다.

미루는 것은 저항의 흔한 증상으로, 업무를 회피하기 위한 쉬운 합리화를 제공합니다.

미루는 것이 습관이 되어 업무와 목표를 계속 미루게 될 수 있습니다.

저항은 즉각적인 만족에 대한 산만함, 자기 트라우마, 주의를 끌기 위한 문제 추구 등 다양한 형태로 나타납니다.

또한 자기 치료, 피해자 의식, 파트너 선택에서도 나타날 수 있습니다.

저항과의 싸움은 저자의 책에서 흔히 볼 수 있는 주제로, 프로젝트를 포기할 뻔한 적도 있습니다.

저항의 권력 투쟁: 예술과 근본주의 사이의 싸움

저항은 불행과 불만족으로 이어져 궁극적으로 변화의 필요성을 불러일으키는 투쟁입니다.

예술가와 근본주의자 모두 저항을 경험하지만 창조와 파괴라는 서로 다른 방식으로 저항을 표출하여 진보와 퇴보 사이의 싸움으로 이어집니다.

근본주의자는 자유와 미지에 대한 두려움으로 과거로 회귀하려는 욕구를 불러일으키는 반면, 예술가는 더 나은 세상을 만들기 위해 자유와 자기 성찰을 포용합니다.

자유를 위해 노력하는 것은 자기 숙달과 그에 따른 저항을 수반하는 어렵고 역설적인 여정입니다.

자기 의심과 두려움은 이 과정에서 자연스러운 부분이며, 이는 우리가 선택한 길이 얼마나 중요한지를 나타냅니다.

저항과의 싸움은 우리의 노력에 대한 깊은 사랑과 열정의 표시이며, 궁극적으로 만족과 개인적 성장으로 이어집니다.

업무 수행을 위한 저항 극복하기

치유가 필요한 부분은 우리가 만들어내는 부분이 아니며, 개인적인 치유에 집중하는 것은 일종의 저항이 될 수 있습니다.

지원을 구하고 합리화하는 것도 일을 하지 않기 위한 저항의 전술입니다.

진정으로 일을 하고 워리어의 삶을 살기 위해서는 저항을 물리치는 것이 가능하고 필수적입니다.

아마추어에서 프로 아티스트로의 변신

프로로 전향하는 것은 아티스트에게 중요한 순간이며, 사고방식과 헌신의 전환을 의미합니다.

프로 아티스트는 자신의 기술에 전념하며 매일 출근하고 장기적으로 헌신적인 자세를 유지합니다.

이들은 해병대원처럼 고난과 저항을 받아들이는 법을 배웠으며, 자신의 소명을 추구하기 위해 도전을 극복하는 데 자부심을 느낍니다.

근로자는 개인적인 성취감보다는 생존과 가족 부양이라는 실질적인 목적을 위해 노동력의 일부입니다.

아마추어와 달리 직업에 대한 유머 감각이 있고 자신의 역할을 지나치게 동일시하지 않습니다.

또한 프로는 인내심과 지연된 만족의 중요성을 이해하고 지나치게 야심차고 비현실적인 목표를 피합니다.

프로는 작업에 더 오랜 시간이 걸리고 더 많은 비용이 든다는 사실을 받아들이고 장기적인 관점에서 준비합니다.

질서를 우선시하고 혼란을 제거하여 업무에 도움이 되는 환경을 조성합니다.

프로는 기술에 집중하고 두려움에 맞서 행동하며 변명하지 않고 저항을 존중하고 극복해야 한다는 것을 이해합니다.

프로의 마음가짐: 저항 극복하기

거절과 외부의 비판에 대한 두려움을 극복하려면 엄청난 인격의 힘이 필요합니다.

프로는 저항이 진정한 적이라는 것을 이해하고 자신의 업무에 최선을 다하면서도 남들과 차별화되는 방법을 배웁니다.

역경을 견디고 강인한 정신을 유지하는 것은 외부의 의견이 자신의 현실을 정의하거나 헌신에 영향을 미치지 않도록 하는 프로의 핵심 특성입니다.

비평가들은 무의식적으로 우리 마음속의 저항을 울릴 수 있지만, 전문가는 시기심에서 비롯된 비판을 인식하고 무시하는 법을 배웁니다.

전문성을 수용한다는 것은 한계를 인정하고 자신을 재창조하며 동료의 존경을 받는다는 것을 의미합니다.

자신을 하나의 기업이라고 생각하면 자기 홍보와 예술의 비즈니스 측면에 보다 현실적으로 접근할 수 있는 건강한 거리를 확보할 수 있습니다.

규칙적인 작업과 헌신은 보이지 않는 힘으로부터 지원과 영감을 끌어내어 창작 과정을 강화합니다.

저항을 극복하고 마침내 책을 완성한 저자의 개인적인 경험은 장애물에 직면했을 때 인내의 중요성을 강조합니다.

동료 작가가 공유한 뮤즈 호출의 개념은 예술적 창작을 위해 더 높은 힘으로부터 영감을 구한다는 고대의 믿음을 강조합니다.

윌리엄 블레이크의 비전에 담긴 영원의 개념

윌리엄 블레이크는 시간과 공간이 존재하지 않는 영원이라는 더 높은 차원의 현실을 믿으며, 무형의 존재가 물질적 차원에 관심을 갖는다고 믿습니다.

블레이크에 따르면, 영원의 존재들은 시간의 창조물에서 기쁨을 느끼며 인간 예술가들에게 영감을 불어넣어 창작물을 내놓을 수 있다고 합니다.

이 개념은 "오디세이"에서 호머가 뮤즈를 부르는 장면에서 묘사된 것처럼 영원한 존재가 시간 속에 갇힌 존재와 소통하면서 영감을 속삭이는 뮤즈의 개념과 일치합니다.

천사는 신을 위해 일하는 것으로 믿어지며, 천사의 임무는 인간의 진화를 돕고 인도하는 것입니다.

천사는 지적이고 의식이 있는 존재로 성장과 발전을 촉진하는 존재로 여겨집니다.

많은 사람들이 의식적, 무의식적 방식으로 안내와 영감을 제공하는 천사의 영향력을 삶에서 경험합니다.

독수리와 함께 날아가는 환상은 화자에게 무형의 것의 실질적인 힘을 가르쳐 줍니다.

심리학자 톰 라플린에 따르면 죽음을 마주하는 순간 인생의 우선순위에 대한 관점이 바뀐다고 합니다.

물질 세계에 초점을 맞춘 자아와 상호 연결성과 영적 존재에 뿌리를 둔 자아 사이의 싸움은 삶을 이해하고 죽음에 직면하는 데 있어 핵심적인 주제입니다.

자아는 꿈과 생각의 원천이며 명상과 금식을 통해 접근할 수 있습니다.

자아는 우리 존재의 가장 깊은 부분이며, 신과 하나가 되어 우리의 진정한 정체성을 나타냅니다.

자아의 진화와 무한한 지혜와의 연결은 자아가 두려워하지만, 자아를 받아들이면 깊은 동반자 의식과 진리를 깨닫게 됩니다.

각 사람은 자신보다 더 큰 존재와의 연결을 상징하는 독특하고 뚜렷한 자아를 가지고 태어납니다.

우리는 무한한 선택의 여지가 있는 것이 아니라 특정한 개인의 운명과 성취해야 할 소명을 가지고 태어납니다.

개인은 심리적 안정을 위해 위계질서에서 자신의 지위나 영역과의 관계로 자신을 정의하는 경향이 있습니다.

아티스트는 위계질서 내에서 인정받거나 외부의 기대에 부응하기보다는 자신의 일을 위해 자신의 영역을 지키며 활동해야 합니다.

뮤즈 신뢰하기: "영역적으로" 일하는 것의 힘

성공한 아티스트가 대중적인 것에 집중하기보다 자신의 본능을 믿고 흥미를 느끼는 것을 추구한 이야기를 공유합니다.

그는 외부의 검증보다는 작업의 내적 만족과 성취에 초점을 맞추는 영토적 작업의 개념을 강조합니다.

계층적 지향과 영역적 지향의 차이점을 강조하며, 후자가 창의성에 대한 더 만족스럽고 자생적인 접근 방식이라고 말합니다.

아티스트는 부나 관심을 추구하는 것보다 자신의 작품과 작품에 대한 요구를 우선시해야 합니다.

바가바드 기타는 예술가들이 결과보다는 행위 자체에 집중하여 신에게 바치는 제물로서 작업을 해야 한다고 말합니다.

창의적인 작업은 이기적인 행위가 아니라 세상에 대한 선물이며, 아티스트는 자신만의 독특한 재능을 받아들여 세상에 기여해야 합니다.