Songwriting Basics: Creating Chord Progressions for Beginners

센스를 사용해 코드 진행을 만들면 독학으로 작곡하는 뮤지션도 쉽게 곡을 만들 수 있습니다.

### 코드 진행 만들기: 초보자 가이드
* 🎶 곡 작곡의 첫 번째 단계는 **코드 진행을 만드는 것**인데, 독학하는 뮤지션에게는 어려울 수 있습니다.
* 👂 효과적인 방법 중 하나는 감각을 사용하여 자신에게 공명하는 소리를 탐색하는 것으로, 그 과정을 **즐겁고 직관적으로 만드는 것**입니다.
* 🎹 먼저 의미 있는 베이스 음을 설정한 다음 **F, D#, G, C와 같은 음**으로 실험하여 마음에 드는 진행을 찾아보세요.
* 🔊 루트 음이 완성되면 **다섯 번째 음을 추가**한 다음 **세 번째 음을 채워 코드 구조를 완성**하여 트라이어드 코드를 만들 수 있습니다.
* ⚖ 마이너와 메이저 3분의 차이를 이해하는 것은 음악의 정서적 품질에 영향을 미치기 때문에 매우 중요합니다.
* 🎛 깊이를 더하기 위해 음을 재배치(보이스)하고 장력을 실험하면 **보다 역동적인 코드 진행**을 만드는 데 도움이 됩니다.
* 🎵 코드를 만든 후에는 리듬을 바꾸고 **슈퍼소우, 베이스, 킥, 스네어 같은 악기를 레이어링**하여 간단한 코드 트랙을 만들 수 있습니다.
* 📚 직관을 활용하는 것도 중요하지만, **음악 이론을 배우면 작곡 기술을 향상**시켜 창작 과정을 더 쉽게 이해하고 다듬을 수 있습니다.

감각있는 코드 진행 만드는 법 / 입문자 코드 프로그레션 / Chord Progression / 화성학 [알쓰노바]

프로듀서 알쓰노바

음악 비전공자를 위한 코드 진행 만들기 도전 과제를 소개합니다.

감각을 사용하는 방법과 음악 이론을 사용하는 두 가지 방법을 간략하게 설명합니다.

이 튜토리얼에서는 '감각을 사용하는 방법'에 중점을 둡니다.

센스를 사용하여 코드 진행 만들기

베이스 음으로 시작하여 직관적으로 구축하는 것을 강조합니다.

진행 예시를 제공합니다: F, D#, G, C.

완벽한 다섯 번째 연결을 만들기 위해 음을 일곱 번 올리는 방법을 설명합니다.

세 번째 음을 추가하여 트라이어드 코드를 완성하는 디테일.

직관과 귀를 이용해 중간 음을 채울 것을 제안합니다.

중간음 배치에 따른 마이너 코드와 메이저 코드의 차이에 대해 설명합니다.

중간 음의 배치가 어떻게 마이너 또는 메이저 3분의 1을 결정하는지 설명합니다.

코드 진행에 보이스와 텐션 추가하기

코드 구성 요소를 재배열하는 보이스 개념을 소개합니다.

긴장감을 위해 네 번째 음을 추가하는 방법에 대해 설명합니다.

원하는 소리를 내기 위해 네 번째 음의 배치를 실험해 볼 것을 제안합니다.

보이싱에서 최고음의 두드러짐에 대해 설명합니다.

더 나은 진행을 위한 실험을 강조합니다.

코드 진행을 코드 트랙으로 변환하는 방법을 설명합니다.

각 코드의 리듬 조정에 대해 설명합니다.

악기 추가 세부 정보: 슈퍼소우, 베이스, 킥, 스네어.

'감각 사용' 방법의 한계에 대해 설명합니다.

음악 이론을 다루는 다음 동영상을 홍보합니다.

크리에이터의 이름이 포함된 아웃트로.