[음악] 과거 로마가 예루살렘을 침공했을 때

시카라는 작은 단검으로 로마군들을 암살하는 유대 광신도들을

시카리우스라고 불렀습니다. 여기서 파생된 시카리오는 멕시코에서 히트맨,

즉, 살인청부업자를 뜻하게 되었죠. 이는

영화 속 카르텔 암살자를 지칭할

수도 있고, 한편으론 또 다른 살인을 자행하는

블랙옵스 요원들을 지칭할 수도 있을 것입니다. 하지만 영화 후반부에 정체가

드러나는 알레한드로의 캐릭터와 가장

밀접한 제목일 것입니다. 본작은 도로 총격전처럼 본격적인

충돌에 불이 붙기까지, 그걸 기다리면서

긴장감을 묵직하게 유지하는 것이

특징인데요. 감독은 그러한 특징을 구로사와

아키라의 영화 <7인의 사무라이>를 통해 영감을 얻었다고

설명했습니다. 임팩트 있는 장면이 나올 것을

암시하고, 그 전까지 유지되는 긴장감이

다루는 것이 『7인의 사무라이』의 특징이기도 한데요.

『시카리오』에도 시간이 주는 긴장감, 시간을 벌고 텐션을 만드는 방법을

활용하기도 하죠. 감독은 사실 핸드헬드 샷을 선호하진

않지만 어쩔 수 없는 선택이었다고 설명합니다.

국경에 있는 다리, 브릿지 오브 더 아메리카스를 항공 샷으로 찍을 수는

있었는데, 그 도로 위에서의 촬영은 할

수가 없었죠. 여기 국경에 있는 두 나라를 잇는 다리로서, 공항 취급을 받는 그런

장소이기 때문입니다. 이곳이 영화 내적으로는 아주 중요한 장소였기

때문에 감독은 촬영 불가 소식에 좌절했는데요.

그러나 대안을 찾아야 했습니다. 그래서 장소와 설정을 보여주는 헬리 샷을

필요에 의해서 넣은 것입니다. 총격전이 벌어질 장소의 질감을 초광각

구도로 미리 알려주는 역할이며, 또

군사 작전이니까 헬리콥터의 등장이

그럴싸한 설득력을 더하기도 했고요. 그리고 한편으로 도로 총격전 장면을

위해서 비슷한 세트를 지었는데요. 아스팔트 도로를 깔고 기름을 부어

얼룩을 구현한 다음, 교통 체증을

극대화시킬 요금 징수소도 직접 만들어서 설치했습니다. 일부 시각

효과가 들어가 있긴 하지만, 필요한 부분만 합성을 한 것이라, 여기

도로에서 총격전이 펼쳐지는 현장감을

생생하게 표현할 수 있었던 것이죠.

부활(S)에서 찍은 장면은 거의 항공샷

정도밖에 없고, 현장 촬영의 위험 때문에

외형 분위기가 비슷한 뉴멕시코

앨버커키에서 촬영을 했는데요. 그

외에는 LPSO, 베라크루즈, 멕시코시티

등등의 장소에서 촬영을 하였습니다. 그래서인지 이

장면에서 'NEZARA'라는 문구를 볼 수 있는데, 이는 멕시코시티에 있는

내사오알콜 요트르시에(NEZARA) 약자입니다. 또

한편으로 다른 장면의 으스스한 문구도 있는데요. 바로 이

문구입니다. 우리는 그들을 지켜보고 있다라는 뜻이죠. 영화의 촬영 감독은

로저 디킨스, 할리우드에서 두말할 필요가 없는 촬영의 장인이죠.

그는 데니 빌뇌브와 일찍이 <프리즈너스>에서

협업을 한 바가 있는데요. 감독이 시카리오의 연출을 맡은 뒤

가장 먼저 섭외한 멤버도 바로 로저

디킨스일 정도로 그에 대한 무한한 신뢰를 가지고 중요성을 인지하고

있었습니다. 본작은 치와와 사막에서 색과 질감의

영감을 받아 영화 속 화면에 녹여냈고,

극사실적인 비주얼을 표현하고자 했는데요. 전체적으로 거친 조명이 그

예라고 할 수 있겠습니다. 여기에 더해 어두운 그림자를 활용해 어둠 속에서

무언가 나올 것 같은 그런 분위기를 조성했죠. 또한 로저 디킨스 하면

생각나는 와이드앵글의 긴 테이크, 길이가 특징인 본작의 촬영 역시

생생한 느낌을 전달하고 주제의식을 돕는 그런 측면이 있습니다. 그 좋은

예가 바로 군대 기지 밖에서 K2와 메시가 충돌하는 장면입니다. 이 장면에서

원래 카메라를 더 가까이해서 찍으려고

하지만 KT의 연약함과 상실감, 가해지는 무게를

전달하고 싶었기 때문에 이와 같이 와이드앵글로 찍은 것이라고

감독이 설명했죠. 그 외에 태양빛이

인물의 실루엣을 뭉개버리는 그런

촬영도 특징인데요. 이 역시 인물이 점점

축소되는 그런 인상을 줍니다. 한편으론

우기의 영화 촬영을 진행해서 현장

날씨는 궂은 편이었다고 합니다. 사실 이

장면도 원래 석양이 지고 점점 빛이

약해지는 그런 환경에서 찍으려고 했지만, 이걸 찍을 때 번개가 마구

쳐서 그냥 이걸 받아들이고 불길한

느낌을 조성하는 데 내리치는 번개를 이용하는 걸로

계획을 바꾸기도 한 것입니다. 본작의 주된 공간적 배경은 멕시코의

시우다드 후아레스인데요. 스페인어로 후아레스 시라는 뜻입니다.

이는 미국 텍사스주 엘파소와 리오그란데 강을 사이에 맞대고 있는

두 곳은 한강을 사이에 둔 서울의 강남, 강북 지역만큼 가까운, 아니 강폭을 생각하면 훨씬 더 가까운 국경 지대입니다.

엘파소는 미국 전역을 통틀어서도 치안이 가장 좋은 도시이지만, 세계의 살인 수도라 불리는 후아레스는 이 영화에서 보는 그대로 전 세계를 통틀어 최악의 치안을 보이는 도시 중 하나로, 불법 마약, 테러, 부패 등 끔찍한 강력 범죄가 일상적으로 일어납니다.

그 악명 높은 후아레스 카르텔이 본거지를 둔 곳도 바로 이곳이죠. 감독은 이러한 두 도시의 대조가 오늘날 우리 세계에서 정의가 무너진 모습에 대해 많은 것을 말해 준다고 설명했는데요.

영화 촬영 전, 감독과 각본가를 포함한 제작진은 자료 수집을 위해 현장으로 갔지만, 카르텔 멤버나 정부 관리 모두 인터뷰에 응하지 않았고, 미국...

내 법 집행 기관에서도 공식적인 도움을

줄 순 없다는 답변만 했습니다. 이런저런

고심을 하던 끝에 제작진은 과거 CNN을 후아레스로 인도했던 한

마약 밀매꾼과 접촉한 뒤에야 도시로

들어갈 수 있었습니다. 그곳은 소문대로 차량 납치에 대한 경계를 한 순간도 풀면

안 될 정도로 아주 위험한 곳이었지만,

한편으론 아이들이 공을 가지고 뛰노는

평범한 일상이 뒤섞여 있기도 했죠.

이러한 양면성은 후아레스를 처음 접하고

점점 혼란이 가중되는 케이트의 심리를 반영하는 데

감독에게 여러 가지 영감을 주었습니다. 이렇게

거의 목숨을 담보로, 다른 멕시코 국경

지역을 포함해 13개월 동안 직접

취재를 했고, 이밖에도 미국 마약

단속국인 DEA, CIA 스파이 프로그램을 취재했던 기자들을 만나

도움을 얻기도 했죠. 이 영화가 정교한

현실성을 보여주는 것도 모두 이러한 사전답사가 힘을 발했기 때문일 텐데요.

이밖에도 감독은 미술 감독 패트리스

베르메트와 함께 알렉스 웹의 사진집을

참고하였습니다. 20년간 미국-멕시코 국경지대에 살고

있는 사람들의 모습을 담은 그런 사진집이죠. 이

책에 수록된 적나라한 배경 묘사와 더불어, 영화 속 화면에서 미국은

영화 《시카리오: 암살자의 도시》 비하인드 스토리

영민하다

영화 제목인 시카리오는 고대 로마 시대 암살자를 지칭하는 시카리우스에서 유래했으며 극 중 알레한드로의 캐릭터 정체성과 가장 밀접하게 연결된다.

드니 빌뇌브 감독과 촬영 감독 로저 디킨스는 치와와 사막의 거친 질감과 와이드 앵글을 활용해 도덕적 경계가 무너진 세계 속 인물들의 심리를 극사실적으로 묘사했다.

제작진은 리얼리티를 극대화하기 위해 실제 마약 밀매꾼의 도움을 받아 후아레스 현지를 취재했으며 이를 통해 케이트가 겪는 혼란과 도덕적 갈등을 영화에 투영했다.

영화 제목 '시카리오'의 기원과 연출적 영감

과거 로마가 예루살렘을 침공했을 때, **시카라는 작은 단검으로 로마군들을 암살하는 유대 광신도들을 시카리우스**라고 불렀습니다.

여기서 파생된 **시카리오는 멕시코에서 살인청부업자를 뜻하는 히트맨**을 의미하게 되었으며, 영화 속 카르텔 암살자나 또 다른 살인을 자행하는 블랙옵스 요원들을 모두 지칭하는 의미를 갖습니다.

본작은 도로 총격전처럼 본격적인 충돌이 일어나기 전까지 **긴장감을 묵직하게 유지하는 것**이 특징인데, 드니 빌뇌브 감독은 이러한 연출 방식에 대해 구로사와 아키라의 영화 《7인의 사무라이》로부터 영감을 받았다고 밝혔습니다.

《7인의 사무라이》가 임팩트 있는 장면이 나오기 전까지 **시간을 벌고 텐션을 만드는 방식**을 다루듯, 《시카리오》 역시 그러한 시간의 긴장감 활용법을 충실히 차용했습니다.

국경 지대 촬영의 제약과 시각적 현실성 구축

감독은 원래 핸드헬드 샷을 선호하지 않으나 불가피한 선택을 내려야 했는데, 그 이유는 **국경을 잇는 다리인 '브릿지 오브 더 아메리카스' 위에서의 실제 촬영이 법적으로 불가능**했기 때문입니다.

이 장소가 영화 내적으로 매우 중요했기 때문에 촬영 불가 소식에 좌절했으나, 제작진은 대안으로 **필요에 의한 헬리 샷을 도입해 총격전 장소의 질감을 초광각 구도로 미리 전달**하고 군사 작전이라는 설정에 설득력을 더했습니다.

또한 도로 총격전 장면을 완벽히 재현하기 위해 **비슷한 세트를 직접 제작하여 아스팔트를 깔고 기름으로 얼룩을 구현했으며 교통 체증을 극대화할 요금 징수소까지 설치**했습니다.

최소한의 시각 효과만을 필수적인 부분에만 적용했기 때문에, **도로 총격전 현장의 극사실적인 현장감**을 생생하게 화면에 담아낼 수 있었습니다.

실제 엘파소에서는 항공 샷 정도만 촬영하고 현장 촬영의 위험성 때문에 외형 분위기가 유사한 **뉴멕시코 앨버커키를 비롯해 LPSO, 베라크루즈, 멕시코시티 등지에서 로케이션을 진행**했습니다.

이 과정에서 멕시코시티의 '내사오알콜 요트르시에(NEZARA)'의 약자 문구나 **'우리는 그들을 지켜보고 있다'와 같은 으스스한 문구**들이 영화 속 배경에 자연스럽게 녹아들었습니다.

로저 디킨스 촬영감독과의 협업과 독창적인 미장센

할리우드 최고의 촬영 장인인 **로저 디킨스는 데니 빌뇌브 감독이 《시카리오》 연출을 맡자마자 가장 먼저 섭외한 핵심 멤버**로, 감독의 전폭적인 신뢰를 받았습니다.

본작은 치와와 사막의 색과 질감에서 영감을 받아 극사실적인 비주얼을 추구했으며, **전반적으로 거친 조명과 어두운 그림자를 적극 활용해 어둠 속의 공포스러운 분위기를 조성**했습니다.

군대 기지 밖에서 케이트와 메시가 충돌하는 장면 등에서 볼 수 있는 **와이드 앵글의 긴 테이크는 케이트의 연약함, 상실감, 그리고 가해지는 거대한 무게감을 효과적으로 전달**합니다.

태양빛이 인물의 실루엣을 뭉개버리는 촬영 기법을 통해 **인물이 점점 축소되는 듯한 무력한 인상**을 주기도 했습니다.

원래는 석양이 지며 빛이 약해지는 환경을 의도했으나 마침 **우기의 번개 치는 날씨를 그대로 받아들여 영화 속 불길한 긴장감과 분위기를 조성하는 데 적극 활용**했습니다.

세계의 살인 수도 '후아레스'와 철저한 현장 취재

영화의 주된 공간적 배경인 멕시코의 **시우다드 후아레스는 미국 엘파소와 리오그란데 강을 사이에 두고 서울의 강남, 강북보다 훨씬 가까이 맞닿아 있는 국경 지대**입니다.

미국 전역에서 치안이 가장 좋은 엘파소와 달리, 후아레스는 **세계의 살인 수도라 불리며 불법 마약, 테러, 부패 등 끔찍한 강력 범죄가 일상화된 최악의 치안 도시**입니다.

초기에는 카르텔과 정부, 미국 법 집행 기관 모두 인터뷰를 거부했으나, 제작진은 **과거 CNN을 후아레스로 안내했던 마약 밀매꾼과 접촉한 끝에 비로소 위험천만한 도시 내부로 진입**할 수 있었습니다.

차량 납치를 한 순간도 경계할 수 없는 극도의 위험 속에서도 아이들이 공을 가지고 노는 평범한 일상이 공존하는 **후아레스의 양면성은 혼란에 빠지는 케이트의 심리를 구축하는 영감**이 되었습니다.

제작진은 목숨을 담보로 한 13개월간의 현장 취재와 DEA, CIA 스파이 프로그램 취재 기자들과의 만남을 통해 **정교하고 압도적인 현실성**을 완성해 냈습니다.

미술, 색채, 그리고 현실 정세에 대한 논란

미술 감독 패트리스 베르메트와 제작진은 **국경 지대에 20년간 거주한 사람들의 모습을 담은 알렉스 웹의 사진집을 참고하여 미국의 베이지색 위주 무거운 분위기와 멕시코 도심지의 현란한 혼란스러움**을 대비시켰습니다.

지하 카르텔의 땅굴 세트 내부의 마약 블록은 **톱밥을 수축 포장하여 만드는 세심한 공정**을 거쳐 제작되었습니다.

후아레스 베테랑 특파원 세바스찬 로텔라는 미국 팀에 멕시코 언어와 문화에 익숙한 히스패닉 요원이 없다는 점을 아쉬워하면서도, **영화가 후아레스의 위험한 분위기와 주요 캐릭터들의 설정을 탁월하게 담아냈다**고 평가했습니다.

당시 후아레스의 시장이었던 엔리케 세라노 에스코바르는 **이미 범죄율이 감소 추세에 접어든 폭력의 시대를 굳이 재현했다는 불만으로 영화를 보이콧**하고 제작사 상대로 소송을 검토하기도 했습니다.

배우 캐스팅 비하인드와 캐릭터 각색의 미학

조쉬 브롤리는 극한의 등반 영화 《에베레스트》 촬영 직후라 체력적·심리적 소모가 커서 출연을 거절했으나, **로저 디킨스 촬영감독이 직접 보낸 메일에 감명받아 대본을 다시 읽고 합류**를 결정했습니다.

테일러 쉐리던의 각본을 바탕으로 하되, 촬영에 들어가면서 **알레한드로가 자신의 과거를 줄줄이 설명하는 대사들을 대폭 덜어내어 캐릭터의 미스터리와 긴장감을 극대화**했습니다.

드니 빌뇌브 감독은 "영화는 대화가 아니라 이미지와 순간과 현재에 관한 것"이라며, **베니시오 델 토로가 카메라 앞에서 숨 쉬는 호흡 방식만으로 수많은 대사보다 더 많은 것을 전달**했다고 평했습니다.

알레한드로의 의상 역시 전직 검사라는 설정을 바탕으로 **감청색 수트를 활용해 미국인이 아닌 유럽계 사람처럼 느껴지도록 미묘한 전사를 은연중에 부여**했습니다.

폭력에 맞서는 다음 세대이자 관객의 시선을 대변할 케이트 역으로는, 영화 《빅토리아》에서 취약하면서도 강인한 왕자 역할을 인상적으로 소화한 **에밀리 블런트가 첫째 딸 출산 불과 4달 만에 합류**했습니다.

상업 액션 범죄 영화의 여성 주인공이라는 투자계의 우려에도 불구하고 각본가와 감독은 DEA 여성 요원을 모델 삼아 **남성들로 가득한 블랙옵스 팀 속에서 점차 부서지고 방향을 잃어가는 도덕의 나침반으로서 케이트의 내적 파괴 과정**을 묵직하게 그려냈습니다.

이는 궁극적으로 《양들의 침묵》에서 조디 포스터가 취했던 캐릭터 구축 방식과 정확히 일맥상통하는 방향성이었습니다.

영화 제목 '시카리오'의 어원과 의미, 그리고 연출적 특징

시카리우스는 과거 로마군을 암살하던 유대 광신도들을 뜻하며, 파생된 시카리오는 히트맨이나 살인청부업자를 의미한다.

충돌 전 긴장감을 유지하는 연출 방식은 구로사와 아키라의 <7인의 사무라이>에서 영감을 얻었다.

촬영 및 로케이션 비하인드 스토리

국경 다리 촬영 불가로 인해 헬리 샷과 유사한 세트를 제작하여 현장감과 설득력을 더했다.

뉴멕시코 앨버커키 등지에서 촬영되었으며, 촬영 감독 로저 디킨스의 거친 조명과 어두운 그림자로 극사실적인 비주얼을 구현했다.

와이드앵글의 긴 테이크를 활용해 인물의 상실감과 무게감을 전달하고 주제의식을 도왔다.

배경 도시 시우다드 후아레스의 현실성과 사전 취재

세계의 살인 수도라 불리는 후아레스는 최악의 치안을 보여주며, 치안이 좋은 엘파소와의 대조를 통해 정의가 무너진 세계를 보여준다.

제작진은 마약 밀매꾼의 도움과 13개월간의 취재를 통해 위험한 현장을 답사하며 영화의 정교한 현실성을 높였다.

미술팀은 알렉스 웹의 사진집을 참고해 미국은 베이지 색조, 멕시코는 현란한 색감으로 대비를 주었다.

후아레스의 시장은 폭력의 시대를 재현한다는 이유로 영화를 보이콧하기도 했다.

주요 출연진 캐스팅과 캐릭터 구축 과정

조쉬 브롤리는 로저 디킨스의 직접적인 제안과 존경심으로 출연을 결심했다.

베니시오 델 토로가 연기한 알레한드로는 미스터리를 유지하기 위해 대사량을 대폭 줄였다.

에밀리 블런트가 연기한 케이트는 관객과 다음 세대를 대변하며, 남성 중심 사회에서 혼란을 겪는 도덕의 나침반 역할을 맡았다.

영화 《시카리오: 암살자의 도시》 비하인드 스토리

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