First, let's install the Nomad Sculpt app. Go to the App Store and install Nomad Sculpt. I have already purchased and deleted the app, so the price is not displayed right now. The price is 2,000 won.

Let's open it. Let's set it up first. I'm going to go into the interface and set it up. Let's set up the shortcuts below first.

I selected the selection lock perspective and the grid box remesh wireframe that is already selected. I'll set the maximum number of two boxes to five. The default color is Nomad. Let's change the color.

You can change it to the color you want by pressing like this. You can also change it by entering the color value. I set it to this color.

If you check the transparency of the panel right below, the panel will become transparent and the screen you are working on behind will be visible. If you click the invert on the top bar below it, the panel will appear on the left.

If you click on the invert on the side bar, the tool will move to the left. Currently, the interface is taking up a lot of space on the screen, so I will scroll down and adjust the interface scale.

Scale, I reduced the panel derby to the minimum, set the font scale to the default, and left the vertical spacing as is.

If you don't like this value, click Reset Style to return to the initial value and use the gesture. Would you like to change it?

In the case of gestures, sculpting is now possible with your fingers. The screen camera can also be adjusted with your hand like this. Also, two things are possible with a pen.

If I use the initially set value like this, when I want to sculpt, there are times when the camera moves. So, in the case of the camera, I turn off the stylus and mouse so that I can only move it with my finger.

I will turn off the finger and mouse so that I can use the sculpting stylus pen. And the gizmo allows all selections to be made with the stylus.

Okay, when I select the material, I'll change it to the stylus instead of my finger. And you can see the new finger here.

It says Rotate Light Source New Finger. You can rotate the light source like this with three fingers. Tool Radius Edit New Finger.

You can see it when you move the new finger up. If you move your new finger up, the tool radius will change.

I'll leave this setting as is. There is a pencil double tap, but I'm using this tip, so I'm leaving it at none. You can use the double tap like this to smoothly set the addition and subtraction of the mask gizmo, etc. if you're comfortable.

Please set it to. If you go into the binding, you will see the shortcut key.

In my case, I am writing with both hands, so I do not use a separate shortcut key. I will leave it as is.

And here is the function to extract the debug gif. Let's extract it. GIF export. When this happens, it rotates 360 degrees. The GIF Pro will be extracted.

You can save it like this. Done. And like other iPad apps, you can go back with two fingers and forward with three fingers. Now, let's look at them one by one starting from the top left.

Click on the Nomad icon to access the interface.

There is a zoom out button. If you press it, the surrounding interface disappears and only the object remains. If you click the Nomad icon again, you can return to the original.

And there is a turntable over here. You can make it rotate 360 degrees like you did before.

Turntable speed. You can also adjust the speed through adjustment. If you click on the website, forum, manual, etc., , the Nomad Sculpt site will appear.

If you click on Twitter, Instagram, Facebook, etc., the official SNS account will appear. And if you select the language here, Go to settings and go to Nomad.

You can also change the language in the app. I'll turn off the perspective. Next, if you listen to the project, you can save this object I'm making.

If you save it like this, a project will be created. You can see it created.

If you click New here, a new project will be created. If you press Open, you can go back to the previous one. First, I will save the newly created project. Let's open it.

You can see the old one and the new one. You can save a different name here. You can also change the name. I will save it as New. This will change the name.

And to open and add a stream, if you save it earlier or add a stream when loading a new one, the one you created earlier will be added.

First of all, you can delete this from here. In the case of opening an Impo or adding a stream, the file in this Nomad is used when loading a file in addition.

If you set up auto-save, even if the file bounces and flies away, it will be saved in the project through auto-save.

And when you export it to a 3D printer or move to another program on the desktop, here you can save it by saving the file through the export.

And the renderer saves it as an image file. If you select a transparent background, you can save it without a background like this.

If you remove the transparent background, you can save it with a PNG export background. You can do this. If you save the image here, it will be saved in the gallery as an image file.

Done. And if you select View Interface, it will be saved with the interface. Next, let's check the scene.

The sphere is shown in this scene. By adding, you can add sphere or add box. You can make it. You can delete it or provide welfare.

I'll delete it for now. Next, there is a wire at the bottom of the multi-resolution's top layer. When you press the wire, you can see pixels like this.

If you increase the multi-resolution's top layer, you can do more detailed work. It becomes possible. And if you press voxel reset, do you see it according to this number?

It rearranges the new pixels. Can you see the dynamic topology when you want to change only a part of the pixel value?

It works by changing the pixel value according to the adjusted value of only a part. In the case of decimation, the value is lowered by arranging it at a low percentage. In my case, the shape is determined to some extent and decimated to lower the capacity and prevent bounce.

However, before decimation, the shape is good. However, if you sculpt after lowering the decimate target triangle percentage, you can see that the particles are distorted and quiet.

It preserves the shape to some extent, changes the particles from squares to triangles, and increases the capacity. Lower it. If you do it too much, the triangle particles will get bigger and the shape will collapse, so it is important to keep it to a level where it doesn't collapse.

I set up auto-save earlier, so the auto-save window just popped up.

Next, I set the material. Change it to transparent. They say it makes the object brighter by adjusting the opacity, adjusting the reflection, or adding it.

I use it when expressing fire. Dithering is a method of making an object translucent by randomly discarding some pixels. In the case of the shielding tab, the existing MacLab PBR with lighting.

Set the surrounding environment. This object is affected by the surrounding environment. You can see that the settings here change differently depending on the surrounding environment.

Let me change the material to transparent for a moment. Set the exposure value to make it brighter. Through rotation, you set which part of the background will be affected by light. If you exclude the lighting, it is expressed flatly without lighting.

In the case of ID, it is expressed in a single color. I first worked with a cap and turned on PBR with lighting.

I'm adding a light source to make it realistic. And in the case of post-processing, I tend to give what I created a little more realism, such as reflections, evening lighting, and ambient occlusion.

It doesn't seem to have changed much because I haven't done much modeling right now, but I'll touch on it more later. Afterwards, you can see that it is further maximized.

At the end, I tend to touch this post-processing value. And in the case of the background, you can change the background behind it. You can change the color, and in the case of the environment, the surrounding environment that was set earlier.

In the case of this reference image, you can load the image you want through import. In the case of a camera, you can add a view, move it like this, and then return to the view you added earlier.

It is easy to create a huba during my lecture, so I detailed it in detail.

We've covered it, so please refer to it. And the perspective is a function that gives you the feeling of actually seeing with perspective.

I work with the perspective turned off at first, but then I turn it on to check it in between. It shows the view at the beginning and the beginning.

Snap view If there is an existing front, move it to the other side. And it's a function that turns it from right to left.

It's a flipping function. And in the case of speed, you can change the speed by rotating and panning the screen with your finger.

And there's a tool on this side. If you touch this tool on the far right once, it 's like this.

The tool window is displayed at once. Let's look at the tools on the right one by one.

Before that, I'll create a new scene, and I'll proceed with the cap so that it can be seen better.

Before explaining the tools, there is a bar on the left to adjust the tools. Radius, you can set it, and you can adjust the strength here. And symmetry is on by default, and subtraction is set by default.

Let's try it with the clay tool. In the case of the clay tool, it feels like attaching and cutting power with a square tool. Subtract now. Since it is set, cut it into a square.

Let's turn off the subtraction. Paste it in a square shape. If you turn off the symmetry, you can paste it like this on only one side.

There is a way to go back on this side. You can go back. Just like I told you about the fingers earlier, you can paste them like this on one side only.

If you touch three, you can go forward and with two, you can go back. In the case of a brush, you can use a round tool to add and subtract power.

You can add and remove power in a circle. You can turn on symmetry and subtract based on the symmetry line on both sides. In this case of symmetry, there is symmetry on this side.

Let's press it. Let's keep it simple. Since I pressed symmetry like this, symmetry is activated. Let's turn off symmetry.

It is deactivated. First, check it and set the axis of symmetry here. For now, it is red. The It's easy.

And right now, because this object is in the center, these three locals are the same. In the case of this axis, I'll explain it in more detail later.

And it's symmetrical based on the mirroring axis. Turn on axis symmetry and it's mirrored from left to right like this.

And the object In the case of flipping, it is not noticeable because it is currently symmetrical, but if you flip the object, it will flip to the other side. In the case of the initial symbol, the axis of symmetry was moved through brush editing.

Going back to the explanation of the tool, in the case of moving, there is a function to pull the object like this.

In the case of drag, let's compare a little more. Let's go to New and move only one side.

Do you see the difference between movement and drag? In the case of movement, it moves the entire area along with the surface. In the case of drag, it is a function that only drags the part I selected.

It's a move and drag, so I use drag when I move only a part, and move when I move the whole thing.

And in the case of the soft and smooth tool, I often use it, so there's also a function here that glues it into a square and organizes it gently.

After gently touching the object, I use it to refine it later. You can do this gently with the brush. In the case of relaxation, if you touch a part of it with clay and just turn off the reel and soften it, it will become softer.

If you turn on relax, go back. If you relax, if there is an angle, it will not be smooth.

Turn off relax and soften it. When I turn on relax and soften it, when I want to soften it only within a limited range, I tend to turn on this relax and soften it.

First, I softened it. And there is a work history on this side. I can go back to the beginning and go back to the part I want.

The thing to note is that after going back to the part you want and touching it, the work history behind it disappears, making it difficult to go back.

Even if you go back like this, it is difficult to go back to what was previously accumulated. So please be careful.

Let's start first. Let's go back. In the case of masks, you can think of it as a function that masks out parts you don't want to touch, like putting on masking tape.

Let's try clay. Even if you rub the masked part like this with the clay tool, no change occurs.

If you release the mask, that part will be released again so you can touch it. If you want to modify this tool in detail, you can go into the settings here.

You can release the tool through erasing, similar to the mask selector mask. This is a function that masks polygon lines, rectangles, ellipses, shapes like this.

A rectangular line is a line, a square is a square shape, and a lasso is a function that masks by picking it up with a lasso.

It will erase the mask. In the case of paint, it is a coloring function. There is a stroke painting on the left.

You can paint it in any color you want. Go back. You can color it by setting the radius like this. Finger is a function that rubs the paint with your finger.

You can spread the paint to the side like this. Let's go back to the beginning. In the case of zero sum, will it look flat?

It's a function that rubs it flat like this. So, in my case, I tend to use merge when I make something out of clay and then want to smooth it out a little.

In cases like cleaning up, I use flattening. I use it when I want to fill it out.

Even in the case of a planner, it is a flattening function. Can you see this friend a little more? It flattens it a little harder.

I almost never use this tool. Layers add layers like this. I don't really use this function either. But if you don't lift the pen like this, you can dig the whole thing like this and add it to the whole thing.

I go back and use wrinkles often. Ah, before that, I keep changing the direction like this. You can Adjust the direction of the screen with your finger, but you can also select the direction you're looking at through the direction box on this side.

You can also turn it like this. If you touch it once, it's straight to the right, right to the left, and right to the back, top, bottom, and you can set it like this on the front.

You can change the size, shape, and position of the Snap Cube by setting the display. Next, we will learn about the wrinkle tool.

In the case of wrinkles, it is a function that digs out wrinkles like this.

If you select Subtract, it makes wrinkles stick out like this. You can also make things like eyebrows like this, and I use it to adjust the shape in more detail.

노마드 스컬프 기초 강좌 |설치부터 만들고 저장까지🐱#노마드스컬프 #nomadsculpt

ㅏㅣ해림 haerim

노마드 스컬프트 앱 설치 및 인터페이스 설정, 기본적인 사용법과 다양한 도구들을 활용하여 3D 모델링하는 방법을 설명합니다.

단축키 설정, 인터페이스 사용자화, 오브젝트 편집, 재질 및 조명 설정, 그리고 이미지 저장 방법을 안내합니다.

구체를 이용하여 간단한 고양이 캐릭터를 만드는 과정을 예시로 보여줍니다.

📱 노마드 스컬프 설치 및 초기 설정

노마드 스컬프 앱을 설치하려면 앱 스토어에서 검색하여 설치하면 됩니다. **가격은 2,000원**이며, 설치 후 앱을 실행하여 인터페이스 설정을 진행합니다.

인터페이스 설정에서는 단축키, 색상, 투명도 등을 설정할 수 있습니다. **하단 단축키 설정을 통해 작업 효율성을 높일 수 있으며**, 패널 투명도를 조절하여 작업 화면을 더 넓게 사용할 수 있습니다.

제스처 설정에서는 손가락과 스타일러스 펜을 이용한 조작 방식을 설정할 수 있습니다. **카메라 이동은 손가락으로만, 조각은 스타일러스 펜으로만 설정**하여 오작동을 줄일 수 있습니다.

작업한 프로젝트는 "Save"를 통해 저장할 수 있으며, **"New"를 통해 새로운 프로젝트를 생성**할 수 있습니다. 또한, "Open"을 통해 기존 프로젝트를 불러올 수 있습니다.

"Save As"를 사용하면 다른 이름으로 프로젝트를 저장할 수 있으며, **"Import"를 통해 기존 프로젝트에 오브젝트를 추가**할 수 있습니다. 자동 저장 기능을 설정하면 예기치 않은 오류로 인한 데이터 손실을 방지할 수 있습니다.

"Export" 기능을 통해 3D 프린터로 출력하거나 다른 프로그램에서 사용할 수 있도록 파일 형태로 저장할 수 있습니다. **렌더러를 사용하면 이미지 파일로 저장**할 수 있으며, 투명 배경 설정도 가능합니다.

Scene에서는 구, 박스 등 다양한 오브젝트를 추가하거나 삭제할 수 있습니다. **Multilayer의 Wire 기능을 통해 픽셀을 확인**하고, Voxel Reset을 통해 픽셀을 재정렬할 수 있습니다.

Decimation 기능을 사용하면 폴리곤 수를 줄여 모델링의 부하를 줄일 수 있지만, **너무 과도하게 사용하면 형태가 왜곡될 수 있으므로 주의**해야 합니다.

Material 설정을 통해 오브젝트의 투명도, 반사율, 광원 등을 조절할 수 있습니다. Shielding 탭에서는 주변 환경 설정을 통해 오브젝트에 영향을 주는 빛을 조절할 수 있습니다. **Post-processing을 통해 반사, 그림자 등의 효과를 추가**하여 더욱 현실적인 느낌을 줄 수 있습니다.

Background에서는 배경 색상이나 환경을 변경할 수 있으며, Reference Image를 통해 원하는 이미지를 불러와 참고할 수 있습니다. Camera 기능을 통해 다양한 뷰를 추가하고 쉽게 전환할 수 있습니다.

Clay 도구는 흙을 붙이거나 깎는 듯한 효과를 낼 수 있으며, Brush 도구는 원형 모양으로 흙을 추가하거나 제거할 수 있습니다. **Symmetry 기능을 활용하면 좌우 대칭 형태를 쉽게 만들 수 있습니다**.

Move 도구는 오브젝트 전체를 이동시키고, Drag 도구는 선택한 부분만 드래그합니다. Smooth 도구는 표면을 부드럽게 다듬어줍니다. Mask 기능을 사용하면 특정 영역을 보호하여 수정을 방지할 수 있습니다.

Paint 도구를 사용하여 오브젝트에 색상을 입힐 수 있으며, Finger 도구를 사용하여 색상을 번지게 할 수 있습니다. Wrinkle 도구는 주름을 만들고, Crop 도구는 오브젝트를 자릅니다. Split 도구는 오브젝트를 분리합니다.

Gizmo 도구를 사용하여 오브젝트의 크기, 위치, 회전을 조절할 수 있습니다. Transformation 도구는 오브젝트의 비율을 유지하면서 이동 및 회전을 할 수 있습니다.

🐱 간단한 고양이 만들기 예시

Drag 도구를 사용하여 구에서 고양이 귀 모양을 만들고, 코와 입 부분을 다듬습니다. Wrinkle 도구를 사용하여 귀 안쪽을 표현하고, Insert 도구를 사용하여 코를 만듭니다.

Clay 도구와 Smooth 도구를 사용하여 전체적인 형태를 다듬고, Paint 도구를 사용하여 색상을 입힙니다. 마지막으로, **라인과 인터페이스 뷰를 끄고 투명 배경으로 설정하여 이미지를 저장**합니다.

노마드 스컬프 앱의 초기 설정에서 사용자 인터페이스(UI)를 개인화하는 주요 방법들은 무엇인가요?

노마드 스컬프에서 물체를 조작할 때 '이동(Move)' 도구와 '드래그(Drag)' 도구의 주요 차이점은 무엇이며, 각각 어떤 상황에 유용하게 사용될 수 있을까요?

모델링 과정에서 '멀티 해상도(Multi-resolution)'와 '데시메이션(Decimation)' 기능은 각각 어떤 용도로 사용되며, 이 두 기능이 모델의 디테일과 용량에 어떤 영향을 미치나요?

고양이 모델링 예시에서 '주름(Crease)' 도구와 '자르기(Crop)' 도구는 어떤 방식으로 활용되어 고양이의 특정 부분을 만들고 수정하는 데 사용되었나요?

노마드 스컬프에서 완성된 3D 모델을 이미지 파일로 저장하는 과정과 이때 투명 배경을 활용하는 방법은 무엇인가요?

가장 먼저 노마드 스컬프트 앱을 설치해 보겠습니다. 앱 스토어에 들어가서 노마드 스컬프트를 설치해 주세요. 저는 이미 앱을 구매하고 삭제한 상태라 가격이 지금은 안 뜨는데요. 가격은 2,000원입니다.

열어보겠습니다. 설정부터 먼저 할게요. 인터페이스에 들어가서 설정을 할 건데요. 아래 단축키부터 설정하겠습니다.

저는 선택 잠금 원근감이랑 이미 선택되어 있는 격자 상자 리메쉬 와이어프레임을 선택했고요. 최대 복셀 수는 5로 설정하겠습니다. 기본 색상은 노마드인데요. 색깔을 바꿔 볼게요.

이렇게 눌러서 원하는 색깔로 바꿀 수 있고요. 색상 값을 입력해서 바꿀 수도 있습니다. 저는 이 색깔로 설정할게요.

바로 밑에 패널 투명도를 체크하면 패널이 투명해져서 뒤에 작업하는 화면이 보이게 됩니다. 그 밑에 상단 바 반전을 누르면 패널이 왼쪽에 나타나게 되고요.

사이드 바 반전을 누르면 도구가 왼쪽으로 이동합니다. 지금 인터페이스가 화면에서 너무 많은 공간을 차지하고 있어서 아래로 스크롤해서 인터페이스 배율을 조정하겠습니다.

배율, 저는 패널 더비를 최소로 줄이고 글꼴 배율은 기본으로, 세로 간격은 그대로 두었습니다.

이 값이 마음에 안 들면 스타일 재설정을 클릭해서 초기값으로 돌려놓고 제스처를 사용하면 되는데요. 바꿔 볼까요?

제스처의 경우, 지금은 손가락으로 조형이 가능한데요. 화면 카메라도 이렇게 손으로 조정할 수 있습니다. 또, 펜으로 두 가지가 가능한데요.

제가 처음에 설정한 값으로 이렇게 사용하면 조형을 하고 싶을 때 카메라가 움직일 때가 있거든요. 그래서 카메라의 경우에는 스타일러스와 마우스를 끄고 손가락으로만 움직일 수 있게 해 놓습니다.

조형 스타일러스 펜을 사용할 수 있도록 손가락과 마우스를 끄겠습니다. 그리고 기즈모는 스타일러스로 모든 선택을 할 수 있도록 해 줍니다.

자, 재질을 선택할 때 손가락 대신 스타일러스로 변경할게요. 그리고 여기 새로운 손가락이 보이시죠.

조명 회전 새로운 손가락이라고 되어 있는데요. 세 손가락으로 이렇게 광원을 회전할 수 있습니다. 도구 반경 편집 새로운 손가락.

새로운 손가락을 움직여 보면 보이실 텐데요. 새로운 손가락을 위로 움직이면 도구 반경이 바뀝니다.

이 설정은 그대로 두겠습니다. 연필 더블 탭이 있는데, 저는 이 팁을 사용하고 있어서 없음으로 둡니다. 더블 탭을 사용해서 마스크 기즈모의 가감 등을 부드럽게 설정할 수 있습니다. 편하신 대로 설정하세요.

설정해 주세요. 바인딩으로 들어가면 단축키가 보일 겁니다.

저는 양손으로 작업을 하기 때문에 별도의 단축키는 사용하지 않습니다. 그대로 두겠습니다.

그리고 디버그 GIF를 추출하는 기능이 있습니다. 추출해 보겠습니다. GIF 내보내기. 이렇게 하면 360도 회전합니다. GIF Pro가 추출될 겁니다.

이런 식으로 저장할 수 있습니다. 완료. 다른 iPad 앱과 마찬가지로 두 손가락으로 뒤로 가고 세 손가락으로 앞으로 갈 수 있습니다. 이제 왼쪽 상단부터 하나씩 살펴보겠습니다.

Nomad 아이콘을 클릭하면 인터페이스에 액세스할 수 있습니다.

확대/축소 버튼이 있습니다. 누르면 주변 인터페이스가 사라지고 개체만 남습니다. Nomad 아이콘을 다시 클릭하면 원래대로 돌아갈 수 있습니다.

그리고 여기 턴테이블이 있습니다. 이전처럼 360도 회전시킬 수 있습니다.

턴테이블 속도. 조정을 통해 속도를 조절할 수도 있습니다. 웹사이트, 포럼, 설명서 등을 클릭하면 Nomad Sculpt 사이트가 나타납니다.

Twitter, Instagram, Facebook 등을 클릭하면 공식 SNS 계정이 나타납니다. 여기서 언어를 선택하면 설정으로 이동하여 Nomad로 이동합니다.

앱에서 언어를 변경할 수도 있습니다. 원근감을 끄겠습니다. 다음으로 프로젝트를 들으면 제가 만들고 있는 이 개체를 저장할 수 있습니다.

이렇게 저장하면 프로젝트가 생성됩니다. 생성된 것을 볼 수 있습니다.

여기서 새로 만들기를 클릭하면 새 프로젝트가 생성됩니다. 열기를 누르면 이전 것으로 돌아갈 수 있습니다. 먼저 새로 생성된 프로젝트를 저장하겠습니다. 열어보겠습니다.

이전 것과 새 것을 볼 수 있습니다. 여기서 다른 이름으로 저장할 수 있습니다. 이름을 변경할 수도 있습니다. 새로 만들기로 저장하겠습니다. 이렇게 하면 이름이 바뀝니다.

전에 저장했던 스트림을 열거나 새 스트림을 로드할 때 스트림을 추가하면, 이전에 만들었던 스트림이 추가됩니다.

우선 여기서 삭제할 수 있고요. 임포를 열거나 스트림을 추가하는 경우, 파일을 추가로 로드할 때 이 노마드에 있는 파일을 사용합니다.

자동 저장을 설정하면 파일이 튕겨서 날아가더라도 자동 저장을 통해 프로젝트에 저장됩니다.

그리고 3D 프린터로 내보내거나 데스크탑의 다른 프로그램으로 옮길 때, 여기서 내보내기를 통해 파일을 저장하여 저장할 수 있습니다.

그리고 렌더러는 이미지 파일로 저장합니다. 투명 배경을 선택하면 이렇게 배경 없이 저장할 수 있습니다.

투명 배경을 제거하면 PNG 내보내기 배경으로 저장할 수 있습니다. 이렇게 할 수 있고요. 여기서 이미지를 저장하면 갤러리에 이미지 파일로 저장됩니다.

됐습니다. 그리고 뷰 인터페이스를 선택하면 인터페이스와 함께 저장됩니다. 다음으로, 장면을 확인해 보겠습니다.

이 장면에는 구가 표시됩니다. 추가를 통해 구를 추가하거나 상자를 추가할 수 있습니다. 만들 수 있고요. 삭제하거나 복지를 제공할 수 있습니다.

일단 삭제하겠습니다. 다음으로, 멀티 해상도 최상위 레이어 하단에 와이어가 있습니다. 와이어를 누르면 이처럼 픽셀을 볼 수 있습니다.

멀티 해상도 최상위 레이어를 늘리면 더 자세한 작업을 할 수 있습니다. 가능해집니다. 그리고 복셀 리셋을 누르면 이 숫자에 따라 보이는지 확인하세요.

새로운 픽셀을 재정렬합니다. 픽셀 값의 일부만 변경하고 싶을 때 다이내믹 토폴로지를 볼 수 있나요?

일부의 조정된 값에 따라 픽셀 값을 변경하여 작동합니다. 데시메이션의 경우, 낮은 비율로 정렬하여 값을 낮춥니다. 제 경우에는 모양이 어느 정도 결정되고 데시메이션하여 용량을 낮추고 튕김을 방지합니다.

그러나 데시메이션하기 전에 모양이 좋습니다. 하지만 데시메이트 대상 삼각형 비율을 낮춘 후 조각하면 입자가 왜곡되고 조용해지는 것을 볼 수 있습니다.

데시메이션 다운 샘플링이 완료되었습니다.

모양을 어느 정도 보존하면서 파티클을 정사각형에서 삼각형으로 변경하고 용량을 늘립니다. 낮추면, 너무 많이 하면 삼각형 파티클이 더 커지고 모양이 무너지기 때문에 무너지지 않는 수준으로 유지하는 것이 중요합니다.

아까 자동 저장을 설정해 놔서 자동 저장 창이 뜬 거고요.

다음은 재질을 설정해 보겠습니다. 투명으로 바꾸면, 불투명도를 조절하거나 반사를 조절하거나 추가해서 물체를 더 밝게 만든다고 합니다.

저는 불을 표현할 때 사용합니다. 디더링은 일부 픽셀을 무작위로 버려서 물체를 반투명하게 만드는 방법입니다. 쉴딩 탭의 경우, 조명이 있는 기존 MacLab PBR입니다.

주변 환경을 설정합니다. 이 물체는 주변 환경의 영향을 받습니다. 여기 설정이 주변 환경에 따라 다르게 변하는 것을 볼 수 있습니다.

잠시 재질을 투명하게 바꿔보겠습니다. 노출 값을 설정하여 더 밝게 만듭니다. 회전을 통해 배경의 어느 부분이 빛의 영향을 받을지 설정합니다. 조명을 제외하면 조명 없이 평면적으로 표현됩니다.

ID의 경우 단색으로 표현됩니다. 저는 먼저 캡으로 작업했고 조명이 있는 PBR을 켰습니다.

현실감을 더하기 위해 광원을 추가하고 있습니다. 그리고 후처리의 경우, 반사, 저녁 조명, 앰비언트 오클루전과 같이 제가 만든 것에 약간의 현실감을 더하는 경향이 있습니다.

지금은 모델링을 많이 하지 않아서 크게 변한 것 같지는 않지만 나중에 더 자세히 다루겠습니다. 나중에 더 극대화되는 것을 볼 수 있습니다.

마지막에 이 후처리 값을 건드리는 경향이 있습니다. 그리고 배경의 경우, 뒤에 있는 배경을 변경할 수 있습니다. 색상을 변경할 수 있고, 환경의 경우, 아까 설정했던 주변 환경을 변경할 수 있습니다.

이 참조 이미지의 경우, 가져오기를 통해 원하는 이미지를 로드할 수 있습니다. 카메라의 경우, 뷰를 추가하고 이렇게 이동한 다음, 아까 추가한 뷰로 돌아갈 수 있습니다.

제 강의 중에 후바를 쉽게 만들 수 있어서 자세하게 설명했습니다.

다뤘으니 참고해 주시기 바랍니다. 그리고 원근감은 실제로 원근감을 가지고 보는 듯한 느낌을 주는 기능입니다.

처음에는 원근감을 끈 상태로 작업하다가 중간중간에 켜서 확인합니다. 처음과 시작 부분의 뷰를 보여줍니다.

스냅 뷰는 기존의 정면이 있다면 반대쪽으로 옮겨주고, 오른쪽에서 왼쪽으로 뒤집는 기능입니다.

플립 기능입니다. 그리고 속도의 경우, 손가락으로 화면을 회전하고 이동하면서 속도를 변경할 수 있습니다.

그리고 이쪽에 도구가 있는데, 맨 오른쪽에 있는 이 도구를 한 번 터치하면 이렇게 도구 창이 한 번에 표시됩니다. 오른쪽에 있는 도구들을 하나씩 살펴보겠습니다.

그전에 새로운 장면을 만들고, 캡을 씌워서 더 잘 보이게 진행하겠습니다.

도구를 설명하기 전에 왼쪽에 도구를 조절하는 바가 있습니다. 반경을 설정할 수 있고, 여기서 강도를 조절할 수 있습니다. 그리고 대칭은 기본적으로 켜져 있고, 빼기가 기본으로 설정되어 있습니다.

클레이 도구로 해보겠습니다. 클레이 도구의 경우, 사각형 도구로 덧붙이고 깎는 느낌입니다. 지금은 빼기가 설정되어 있으므로 사각형으로 깎입니다.

빼기를 끄면 사각형 모양으로 붙습니다. 대칭을 끄면 한쪽에만 이렇게 붙일 수 있습니다.

이쪽에 되돌아가는 방법이 있습니다. 되돌아갈 수 있습니다. 아까 손가락으로 알려드린 것처럼 한쪽에만 이렇게 붙일 수 있습니다.

세 손가락으로 터치하면 앞으로 가고, 두 손가락으로 터치하면 뒤로 갑니다. 브러시의 경우, 둥근 도구를 사용하여 덧붙이고 빼는 힘을 사용할 수 있습니다.

원을 그리며 힘을 더하고 뺄 수 있습니다. 대칭을 켜고 양쪽의 대칭선을 기준으로 빼기를 할 수 있습니다. 이 대칭의 경우, 이쪽에 대칭이 있습니다.

눌러보겠습니다. 간단하게 해보겠습니다. 이렇게 대칭을 누르면 대칭이 활성화됩니다. 대칭을 끄겠습니다.

비활성화되었습니다. 먼저 확인하고 여기서 대칭 축을 설정합니다. 지금은 빨간색입니다. 쉽습니다.

그리고 지금은 이 오브젝트가 중심에 있기 때문에 이 세 로컬이 동일합니다. 이 축의 경우, 나중에 더 자세히 설명하겠습니다.

그리고 미러링 축을 기준으로 대칭이 됩니다. 축 대칭을 켜면 이렇게 좌우로 미러링이 되고요.

그리고 오브젝트, 뒤집기의 경우에는 지금은 대칭이라서 티가 안 나는데 오브젝트를 뒤집으면 반대쪽으로 뒤집힙니다. 처음에 심볼 같은 경우에는 브러시 편집을 통해서 대칭 축을 옮겨줬고요.

다시 툴 설명으로 돌아가서, 이동의 경우에는 이렇게 오브젝트를 잡아당기는 기능이 있습니다.

드래그의 경우에는 조금 더 비교를 해볼게요. 새로 만들기에서 한쪽만 움직여 볼게요.

움직임과 드래그의 차이가 보이시나요? 움직임의 경우에는 표면과 함께 전체 영역을 움직이고요. 드래그의 경우에는 제가 선택한 부분만 끌어오는 기능입니다.

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