You know, hello, I'm James Cameron. You know, what set me down the path of actually being a director was my love of cinema, my love of storytelling.

For a second, so that was a grand challenge and we set ourselves a challenge on the first movie of seeing a rainforest environment writ large on another planet with lower gravity where the trees could be, you know, 300 feet tall, a thousand feet tall, animals that could fly, that were huge.

It's not even possible on Earth. So there's a lot of fantasy elements in Avatar and you know, my goal was to reconnect a global audience with that feeling that they had when they were a little kid out in nature and they just loved everything they were seeing.

They might not have understood it, but they but they loved it. They wanted to explore it.

I mean, I think when we're six years old, we're all scientists, you know, it it kind of gets taken out of us as we as we get older and by society.

But you know, I wanted people to to feel that sense of nature deficit disorder that we all have, you know, that we're not in nature as much as as we wanted to be maybe when we were when we were kids and build a world that was fascinating, that had an almost dreamlike quality, that connected with us on a on a subconscious level.

So as I looked at the problem of doing the Avatar sequels, I thought, well, I could do what George Lucas does and there could be a desert planet on a mountain planet and I went, wait a minute, we live on one planet that's got deserts and mountains and oceans and and rainforests and every other damn thing, temperate temperate forest, I don't have to go anywhere but Pandora.

I can tell the whole story on Pandora. We can introduce different cultures, different animals that we haven't seen before, different biomes, different ecosystems.

And so, you know, the sequels will all take place on Pandora. A little bit back on Earth, but mostly, mostly on Pandora.

And it's rich. It just gets bigger and bigger and bigger with each film. And and not only bigger, and I don't mean bigger in the sense that like we suddenly wind up with Godzilla.

I mean bigger in scope and scale of the storytelling, um, and with a deeper, richer history and with more stakes going forward and and more stakes, more more jeopardy for our family, for the for the people that we care for in the first film.

Uh, if if you've seen the film, if you remember, um, it's a story really of two young lovers, um, who meet.

So Jake Sully is a marine from planet Earth and he winds up in the very unlikely scenario of going to fill in for his twin brother who was killed on the on planet Pandora.

And he meets a beautiful young indigenous girl there and despite early conflict, they fall in love and then they he he winds up defending them against colonial forces.

I kind of hoped you'd say that. So in the in the second film, we find Jake Sully and Neytiri, who are as we say in the first film, mated for life.

Uh, they now have uh five children, three of their own, one that's adopted and another one that kind of in a sense adopts them, a young human boy.

For one thing, this family is our fortress.

Who's sort of part of the part of the story, so it's really a family story. And that's what distinguishes it from the first story, which was more of a a cross-cultural romance.

So the second film is is at the same time very similar to the first film and it's in its sense of uh epic grandeur, the beauty of the of the planet.

Um you know, I would say spiritual themes, indigenous themes, and all of those things people will find similarity.

But it's a very, very different story and there are more characters there. We see a whole new Na'vi culture that we haven't seen before, which are the sea people, uh called the Metkayina.

And as I'm sure most people know, the Avatar films are a mixture of live-action photography and performance capture.

Performance capture is, you know, where we we put the actors into what we call a volume and in that volume we're able to capture literally capture their performance.

I would say practically at a molecular level of accuracy.

So to tell the story I wanted to tell, which was about the oceans of Pandora, we had to create this new technique, which was how do we capture our human actors in and under the water in the same way that we were capturing them in what would become a rainforest environment on the first film.

You see the rainforest in Avatar 2, but then we leave it behind and we go to we go to the ocean.

So how do you do that? And then from our prototype, we were able to build a huge uh tank for capturing the performances.

120 feet long, had a big wave maker at one end and had the ability to generate strong currents because what we figured is we we can have the actors zipping around on creatures, motorized creatures zipping through the water.

That's dangerous and it's hard to film, or we can bring the movement of the ocean to them and shoot them in a kind of a wind tunnel where we can zoom in and get their performances and uh, very accurately.

So we built essentially an underwater wind tunnel that could generate a current of up to 10 knots, and our actors are all holding on for dear life, you know, on these uh, on these creatures.

And they learned how to do that, and of course everybody loved it, you know, everybody loved the challenge of it.

But you know, ultimately we switched from normally performance capture is done with a marker suit in a volume that could be like this stage.

But you have all these infrared cameras that are looking at the markers. Well, infrared doesn't work underwater, so we went to ultraviolet, so ultraviolet LEDs.

And then you had to figure, well, what are you going to do with the water surface? Because it acts like a moving mirror, and it reflects all the markers.

And so now there's all kinds of wrong markers and the computer's got to figure out which ones are the wrong markers from the right markers, so it knows where the people are and how they're moving.

Well, we figured that out, and the way we figured it out was we put little white plastic balls all over the surface of the water that sat just below the surface and broke that reflection.

So if we get to finish this thing out, it's an epic story told over over time of people that hopefully we've come to care very much about and we want to see what happens to them.

So once again, the heart and that universal sense of connection with the characters, but in a in a world that's uh, of kind of infinite fractal quality and always surprising.

Key to I think any film, but to keeping Avatar alive and constantly refreshing and constantly having farther and farther horizons is surprise.

Whatever happens next, you may think you have a sense of what an Avatar movie is going to be.

Sorry, it's not that. As as it progressed into this world of CG and wanting to create a digital or computer-generated characters, whether they were monsters or fantastic creatures or humanoid characters like in uh in Avatar, when I was writing The Abyss, this idea popped into my mind of this kind of intelligent water that could move in through the the installation um where the people were and communicate with them and do something.

And at the time I kind of thought of it as as just sort of pouring across the floor and down the stairs and moving through the the room.

And then I thought, why not pick it up off the floor?

Why not have it self-supporting column like a tentacle that came in? So I had this image in my head.

I had no idea how to do it. And so I just I wrote it. I didn't let that stop me. I thought, well, we'll figure it out.

It'll be a cool be a cool problem. And I thought, I mean, we had all kinds of ideas for how to do it. And I was thinking, we could do claymation.

You know, we could have like white clay and scope this thing and then project water onto it that had been shot like a maybe like a tap faucet, the camera turned sideways, shot at, you know, 500 frames per second or something like that.

All these different ideas on how you'd do it.

And then somebody said, well, you might want to look at computer-generated subjects because they're doing things with transparency and water and fluid dynamics and that sort of thing.

And it was all very new, so um, you know, I I talked to several different people about CG and I looked at it and they, you know, I wasn't seeing what we needed to do, but I was seeing little bits and clues here and there.

we developed a tool set that allowed us to get closer and closer and closer to actual uh actual human facial expression and so on, and that was critical for Avatar.

You knew this would happen. The thing of course that concerned us was what's called The Uncanny Valley.

Most people are familiar with that, and it's not like some like the Valley of Death. It's not it's not a place. It's a it's a curve.

It's a response curve that can be graphed, you know, on an XY graph. And it goes like this, you know, if you've got sort of cute fuzzy robots with big eyes, you're pretty high over here.

As that robot or that Android starts to approach looking like a real human, our our attraction to it or our positive response dips, goes way down, corpse-like.

It's like a zombie. It's strange. It's off-putting. That's the valley.

Then you come up the other side and go, well, wow, it's so human. I can relate to it. It can tell me a joke. I can have a beer with it.

You see what I'm saying? So it's so it's like the valley, the dip is our negative response to that which approaches human but isn't, creeps us out.

And I think we've all seen on YouTube or whatever, robots that you know, they have a rubber face and a lot of servo motors and things like that, and they're not quite right, and they kind of creep us out.

Although I actually think the uncanny valley is a thing of the past. I actually think we think it's cool now.

It's interesting, right? Um, but that was our big challenge going into Avatar. We wanted we want to create these humanoid characters that are driven by the powerful performances of our actors, Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, and so on.

And we had to you know, be able to take the emotion that they created and translate it into these CG characters.

For my money, we succeeded. I I believe we succeeded.

I believe the uncanny valley was not an issue. But those characters were not human in the sense that, you know, they had blue skin, they had tiger stripes, they had pointy ears.

They were clearly somewhat alien. And it and it so we didn't have to absolutely perfectly reproduce humanity.

Now, the next film where we we tackled this was uh Alita: Battle Angel.

So Alita was meant to look very human, but she was never meant to be human.

We knew that her body was synthetic, we knew that her face was synthetic. She was meant to be synthetic, but driven by a human mind, a human spirit.

And of course, Rosa Salazar, who played her, did a fantastic performance and it was done with performance capture.

So her mind, her heart, her emotions were in there behind that character.

That said, we surprised ourselves at how real she looked. She never looked 100% real, but she looked 97% real. And that was exactly where we wanted to be, exactly where we wanted to be.

We could, if if it was required, create a 100% photorealistic human.

character right now. And in fact, we have on a couple of shots in the film, and you'll never know which ones they are.

And we intend to do a bunch more in Avatar 3 because of uh one of our young actors. Uh, we have some scenes that we've rewritten and changed a little bit for Avatar 3, and he's now too old to play that character.

So we'll just not a de-aging process where we photograph it and we de-age it.

This will just be we'll just use his model from when he was 15.

And we'll apply his performance to that model, and you'll never know which shots they are. So we're there. It's doable. And it's taken, you know, it's taken 15 years to get here.

The only limitation right now is that it's actually still expensive and and it's very time-consuming on the part of the artist, even using machine deep learning and AI to assist.

So I see a lot of upside in getting AI into it more and more to improve the process of translating it to the screen.

The Abyss was written because at the time I was the chairman of the board and founder of a company called Digital Domain with my founding partner Stan Winston, who is a creature and character creator, did Jurassic Park and Terminator and all that sort of thing.

And we saw that the future was CG or CGI, you know, computer-generated animation for character creation.

We we saw this was in 1992. We saw that that was the future. So we founded a company called Digital Domain to literally kind of go to the next evolutionary stage of CG.

And in in 1994, 1995, I wanted to write something that would challenge that team of brainiacs at that company to push it all to the next level.

And so in that particular case, I actually wrote a story called Avatar that was there specifically to push the effects, to push us all to a new level of capability in the visual effects world.

But I still knew that it has to be a good story first. So I completely forgot about how we were going to do it.

I just started writing characters in a world using my imagination, using imagery from dreams from when I was in college, when I was 19 years old. I had dreams of bioluminescent forests and flying lizards and things like that.

It all lined up in that story. So even though the purpose was to push the envelope of technology, I was just free-flowing from the subconscious, telling a story, things that meant something to me.

I was passionate about the environment, still am.

I was concerned about, you know, indigenous communities that were being destroyed by the advance of civilization. All those things, I got all the thematic stuff in it that I wanted to say.

I got all the emotional stuff in it that I wanted to say.

But the original provocation was, I need to write a story that takes place in a world that can only be done with CG.

So it kind of doesn't matter where you start. The key to it is where you wind up with an emotional, relatable story. And you know, Avatar did very well, obviously.

But what's interesting about it is it did very well in every culture that it went into around the world, whether it was China, whether it was Japan, whether it's France, Germany, England, South America, it didn't matter.

because there are universal aspects of human issues, human concern, the human disconnect from nature that we all feel, that there's something missing.

our human resignation resonating with these characters that are in love and up against impossible odds, all those things. So the storytelling always must be the most important thing.

Um, I love it when I can make people cry. I know that sounds bad. I don't want to make my children cry, no. But I love it if I can, um, if I can guide a human experience for two or two and a half hours, in the case of Titanic, three hours, and create an emotional response amongst the great majority of the audience.

Now, people that do comedy, they know they get immediate feedback.

The joke works or it doesn't. The audience is laughing. I don't get that experience too often. I've got a few good laughs in some of my movies that are that are highly situational.

[미라클 주말] 그는 어떻게 세계 최고의 영화 감독이 됐을까? 제임스 카메론의 어린 시절부터 아바타 제작기까지🎬 #미라클주말 #영화

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제임스 카메론 감독은 어릴 적부터 과학과 자연에 대한 호기심을 탐험으로 연결했으며, 특히 SF 장르를 통해 스토리텔링에 대한 열정을 키웠습니다.

아바타 속편은 판도라 행성의 다양한 문명과 생태계를 탐험하며 가족의 유대감과 사랑이라는 보편적인 주제를 심층적으로 다루어, 시각적 웅장함과 함께 감정적 깊이를 더합니다.

제임스 카메론은 강한 여성 캐릭터에 대한 개인적인 매력을 느끼며 영화에서 여성의 지능, 의지, 생존 본능을 부각시켰고, 이는 남녀 관객 모두에게 어필하는 상업적 강점으로 작용했습니다.

제임스 카메론 감독은 **영화와 스토리텔링에 대한 사랑**이 자신을 영화감독의 길로 이끌었다고 말합니다. 특히 '아바타'는 정글 환경을 다른 행성에 옮기는 도전적인 작업이었으며, 낮은 중력 덕분에 90미터까지 자라는 나무와 거대한 날짐승이 있는 세계를 상상했습니다.

'아바타'에는 많은 판타지 요소가 담겨 있으며, 카메론 감독은 전 세계 관객들이 **어린 시절 자연을 사랑하고 탐험하고 싶어 했던 감정**을 다시 느끼게 하고 싶었습니다. 그는 6살 때의 우리 모두가 과학자와 같다고 말하며, 나이가 들면서 잊게 되는 자연과의 연결을 다시금 경험하게 하고 싶었다고 밝혔습니다.

아바타 속편을 기획하며 다른 행성을 탐험할 수도 있었지만, 카메론 감독은 **판도라 행성 자체에 모든 이야기를 담을 수 있다는 결론**에 도달했습니다. 판도라에는 사막, 산, 바다, 열대우림 등 지구의 다양한 환경이 존재하며, 이를 통해 전에 보지 못했던 새로운 문화, 동물, 생태계를 소개할 수 있다고 생각했습니다. 따라서 속편의 대부분은 판도라에서 전개될 예정입니다.

속편은 단순히 규모만 커지는 것이 아니라, **스토리텔링의 범위와 깊이가 확장**될 것입니다. 더욱 풍부한 역사를 가지게 되며, 가족과 사랑하는 사람들에게 더 많은 위험이 닥치는 등 더 큰 이해관계가 걸릴 것이라고 예고했습니다.

아바타 속편: 가족과 새로운 문화

첫 번째 영화가 서로 다른 문화 출신의 두 젊은 연인, 즉 지구에서 온 해병 제이크 설리와 판도라의 토착 소녀 네이티리의 **이문화 간 로맨스**였다면, 두 번째 영화에서는 이들이 평생을 함께하는 부부로 등장합니다. 이들에게는 친자녀 셋, 입양한 자녀 하나, 그리고 인간 양자까지 다섯 명의 자녀가 생기며, **가족이 이야기의 중심 축**이 됩니다.

두 번째 영화는 첫 번째 영화와 유사하게 웅장함과 행성의 아름다움, 영적인 주제를 담고 있지만, **더 많은 등장인물과 새로운 나비족 문화를 소개**합니다. 특히 바다 민족인 메트카이나족이 등장하여 전에 없던 세계를 보여줄 예정입니다.

혁신적인 수중 퍼포먼스 캡처 기술

'아바타' 영화는 실사 촬영과 퍼포먼스 캡처를 혼합한 방식으로 제작됩니다. 퍼포먼스 캡처는 배우들의 연기를 **거의 분자 수준의 정확도로 포착**할 수 있게 해줍니다. 카메론 감독은 '아바타 2'가 판도라의 바다 이야기를 담고 싶었기 때문에, 물속에서 연기를 포착하는 새로운 기술 개발이 필수적이었습니다.

감독은 열대우림 환경에서 인간 배우를 포착했던 것과 같은 방식으로 물속에서 퍼포먼스 캡처를 구현하기 위해 고심했습니다. 그 결과, **길이 120피트의 거대한 수조를 만들고, 파도 생성기와 해류 발생기를 설치**하여 배우들이 물속에서 생물을 타고 빠르게 이동하는 장면을 촬영했습니다. 배우들은 최대 10노트의 해류 속에서 연기하는 법을 배웠고, 이 도전적인 과정을 즐겼다고 합니다.

수중 퍼포먼스 캡처의 가장 큰 난관은 적외선 카메라가 물속에서 작동하지 않는다는 점이었습니다. 이를 해결하기 위해 자외선 LED로 전환하고, 수면의 반사를 방지하기 위해 **수면 전체에 작은 흰색 플라스틱 공을 뿌리는 독창적인 방법**을 사용했습니다. 이를 통해 컴퓨터가 올바른 마커를 인식하여 배우들의 움직임을 정확하게 포착할 수 있었습니다.

카메론 감독은 영화 '어비스'를 제작할 때, 사람과 소통하고 움직일 수 있는 지능형 물에 대한 아이디어를 얻었습니다. 당시에는 클레이 애니메이션이나 물을 투사하는 등의 방법을 생각했지만, **컴퓨터 생성 피사체(CG)의 가능성**을 탐색하게 되었습니다. CG 기술의 발전은 실제 인간의 얼굴 표정을 거의 완벽하게 구현할 수 있는 도구 세트 개발로 이어졌고, 이는 '아바타'에 매우 중요했습니다.

CG 캐릭터 제작의 가장 큰 난관은 소위 '불쾌한 골짜기(Uncanny Valley)'였습니다. 이는 **로봇이나 안드로이드가 실제 인간과 비슷해질수록 오히려 불쾌감을 느끼는 현상**을 말합니다. 카메론 감독은 '아바타' 캐릭터들이 파란 피부와 외계인의 모습을 하고 있었기 때문에 완벽한 인간 재현이 필요 없어 불쾌한 골짜기를 성공적으로 피할 수 있었다고 설명했습니다.

이후 '알리타: 배틀 엔젤'에서는 더욱 인간적인 모습을 가진 캐릭터 알리타를 구현해야 했습니다. 알리타는 인간처럼 보이지만, 인공적으로 만들어진 존재라는 점을 인지하게 하여 **100% 실사 같은 인간 캐릭터가 아닌, 97% 정도의 현실감**을 목표로 했습니다. 감독은 이를 통해 불쾌한 골짜기를 극복하고, 배우의 감정과 영혼을 CG 캐릭터에 성공적으로 담아냈다고 평가했습니다.

'아바타 3'에서는 **디에이징 기술을 활용하여 배우의 젊은 시절을 재현**할 계획입니다. 특정 배우가 캐릭터를 연기하기에 너무 나이가 들었기 때문에, 15세 때의 모델을 사용하여 연기를 적용함으로써 관객들은 어떤 장면이 CG인지 눈치채지 못할 것이라고 밝혔습니다. 이 기술은 아직 비용이 많이 들고 아티스트의 작업 시간이 오래 걸리지만, AI의 도움으로 더욱 발전할 것이라고 전망했습니다.

카메론 감독은 CG 기술의 발전이 영화의 미래라고 생각하여 1992년에 디지털 도메인이라는 회사를 공동 설립했습니다. 1994년, 1995년에는 이 회사의 시각 효과 능력을 새로운 수준으로 끌어올릴 작품을 쓰고 싶었고, 그 결과 **기술의 한계를 뛰어넘는 이야기를 만들기 위해 '아바타'를 구상**했습니다. 그는 무엇보다 이야기가 좋아야 한다는 신념 아래, 상상력과 어린 시절의 꿈에서 얻은 이미지들을 사용하여 캐릭터와 세계를 창조했습니다.

그는 환경에 대한 열정, 문명 발전에 의해 파괴되는 토착 공동체에 대한 우려 등 **자신이 하고 싶은 말과 감정적인 메시지**를 '아바타'에 담았습니다. '아바타'가 전 세계적으로 성공한 이유도 중국, 일본, 프랑스 등 모든 문화권에서 보편적으로 공감할 수 있는 인간적인 문제, 자연과의 단절, 사랑과 역경에 맞서는 인물들의 이야기 때문이라고 설명했습니다. **스토리텔링은 항상 가장 중요한 것**이라고 강조했습니다.

카메론 감독은 **사람들의 감정을 움직이는 것**에서 큰 기쁨을 느낀다고 말합니다. '타이타닉'처럼 관객들이 울음을 터뜨리는 모습을 볼 때, 자신이 이야기를 통해 인간 경험을 이끌어냈다는 만족감을 얻는다고 합니다. '터미네이터 2'에서 악당 로봇이 자신을 희생할 때 관객들이 울게 만든 것이야말로 영화에서 무엇이든 할 수 있다는 것을 스스로에게 증명한 순간이었다고 회고했습니다.

그는 영화가 사람들을 **평범한 삶에서 벗어나 놀라운 장소와 세계로 이동시키는 역할**을 한다고 믿습니다. 어릴 적부터 SF 영화, 괴물, 우주선, 로봇 등을 좋아했고, 만화책을 통해 그림으로 이야기를 전달하는 방법을 배우며 영화의 어휘를 익혔습니다. 클로즈업, 와이드 샷, 이동 샷 등 영화의 모든 요소가 만화책과 그래픽 노블에 담겨 있었다고 말했습니다.

영화 '2001 스페이스 오디세이'는 그에게 **영화가 예술이 될 수 있다는 깨달음**을 주었습니다. 대사가 많지 않아도 그림과 음악만으로 엄청난 감동을 줄 수 있다는 것을 알게 되었고, 영화가 어떻게 만들어졌는지 알고 싶다는 열망에 불타게 되었습니다. 그는 팬에서 직접 행동하는 사람으로 변화하여, 8mm 카메라로 모형을 찍는 등 스스로 영화 제작을 시작했습니다.

강인한 여성 캐릭터와 심해 탐험

카메론 감독의 영화에는 '터미네이터'의 사라 코너, '에일리언'의 리플리, '트루 라이즈'의 제이미 리 커티스, '어비스'의 린지 브리게만, '타이타닉'의 로즈 등 **강인한 여성 캐릭터들이 자주 등장**합니다. 그는 여성 캐릭터들이 흥미로웠고, 당시 다른 감독들이 채우지 못했던 틈새시장을 개척했다고 말합니다. 당시 대부분의 여성 캐릭터는 수동적인 역할에 머물렀지만, 그의 영화에서는 지능, 의지력, 생존 의지를 보여주는 이야기의 중심이 되었습니다.

이는 감독이 성장하면서 **어머니와 할머니라는 두 명의 강한 여성 롤모델**에게 영향을 받은 결과라고 설명했습니다. 그는 여성 캐릭터를 사랑했고, 세상에 대한 여성들의 관점에 매료되었으며, 자신도 모르는 사이에 페미니스트적인 관점을 가지게 되었다고 회고합니다. 단순히 유명해지기 위한 고도로 계획된 전략이 아니라, 스토리텔링 측면에서 자신을 흥미롭게 하는 것을 따랐을 뿐이라고 말했습니다.

그는 희생자로 분류될 수 있는 인물이 내면에 전사 정신을 가지고 있음을 보여주는 아이디어를 좋아했습니다. 그의 영화는 **남녀 모두에게 어필하는 상업적인 강점**을 가지고 있으며, 대부분의 액션 영화와 달리 남성 관객에게만 치우치지 않고 거의 50대 50의 비율을 유지한다고 자부합니다. 그는 오늘날 여성 작가와 감독에게 기회를 부여하는 것이 중요하다고 생각하며, 자신이 여성 감독의 기회를 빼앗는 방식으로 여성 이야기를 하고 싶지는 않다고 덧붙였습니다.

카메론 감독은 현재 마무리하고 있는 '아바타: 물의 길'에도 **한 명뿐 아니라 여러 명의 강한 여성 캐릭터**가 등장한다고 밝혔습니다. 네이티리와 케이트 윈슬렛이 연기하는 캐릭터 등 영화에 등장하는 모든 여성들이 흥미로울 것이라고 강조했습니다.

그는 영화 제작 외에도 수년간 여덟 번의 탐험을 통해 타이타닉 내부를 탐험하고, 비스마르크호를 탐사했으며, 3D 카메라와 특수 조명을 사용하여 열수 분출구를 탐험했습니다. 그는 **세계에서 가장 깊은 곳으로 갈 수 있는 유인 잠수정**을 만들기로 결정했습니다. 지구상에 탐험되지 않은 광대한 심해 해구가 존재하며, 사람이 직접 조종하는 잠수정을 통해 모든 해구를 탐사하고 싶다는 열망을 가졌습니다.

챌린저 해연은 지구에서 가장 깊은 곳으로, 수심이 거의 11km에 달합니다. 7년의 개발 끝에 잠수정이 완성되었고, 여러 차례의 시험 잠수를 거쳐 챌린저 해연 탐사에 나섰습니다. 새벽 4시에 잠수정을 발사하고, 날이 밝은 낮에 거친 파도 속에서 회수하는 등 **수많은 난관과 불안감**을 극복했습니다. 하지만 해치를 걸어 잠그는 순간, 아래에 무엇이 있을지 보게 될 것이라는 순수한 흥분만이 느껴졌다고 회고했습니다.

카메론 감독은 현재까지 수중에서 5,000시간 정도를 보냈으며, 심해 잠수정으로는 약 5~600시간을 보냈습니다. 그는 등록된 ROV 조종사이자 심해 잠수정 조종사이기도 합니다. 그는 **탐험은 행동으로 옮겨진 호기심일 뿐**이며, 실제로 가서 직접 해봐야 한다고 강조했습니다.

영화의 미래와 극장 경험의 가치

카메론 감독은 영화의 정의가 바뀔 것이라고 생각합니다. 스트리밍 서비스의 등장으로 영화의 길이가 무한해지고, 시청자들이 언제든 멈추고 다시 볼 수 있게 되면서 **주의 집중 시간과 흥미가 영화 경험의 중요한 요소**가 되었습니다. '타이타닉'은 3시간 15분, '아바타: 물의 길'은 3시간이 넘는 긴 영화이지만, 감독은 관객들이 지루함을 느끼지 않을 것이라고 자신했습니다. **'지금 벌어지고 있는 일에 내가 흥미를 느끼는가?'**가 영화의 길이에 대한 중요한 기준이라고 말합니다.

그는 극장에 가는 이유가 절대 변하지 않을 것이라고 믿습니다. 사람들은 낯선 사람들과 함께 영화를 보며 웃는 **공통의 유대감**을 느끼는 것 외에도, 극장에는 **일종의 사회적 계약**이 존재하기 때문이라고 설명합니다. 집에서 스트리밍 서비스를 볼 때처럼 전화를 받거나, 휴대폰을 보거나, 게임을 하거나, 화장실에 가려고 영화를 멈추는 등의 딴짓을 하지 않겠다는 약속이 바로 그것입니다. 영화 제작자는 관객이 모든 프레임을 보기를 바라며 영화를 만들었기 때문에, **리모컨이 없다는 사실 자체가 중요한 가치**가 된다고 강조했습니다.

관객들은 극장에 가서 영화가 앞으로 두 시간, 두 시간 반 동안 자신에게 무슨 일이 일어날지 결정하게 하고 싶어 합니다. 카메론 감독은 이것이 **우리가 절대 포기하지 않을 신성한 경험**이라고 생각합니다. 영화는 사람들을 미지의 여정으로 안내하고, 결국 엄청난 만족감을 느끼게 해주는 매개체입니다. 그는 영화 제작을 통해 얻는 기쁨은 단지 결과물이 아니라, **창작의 순간순간을 즐기는 것**에서 온다고 말했습니다.

현재 '아바타'를 재개봉하며 3D를 확인하고 승인하는 과정에서, 그는 여전히 **기술의 발전과 영화가 줄 수 있는 경이로움**에 놀라움을 느낍니다. 12년 전 개봉 당시보다 훨씬 좋아진 레이저 영사기 덕분에 영화가 더욱 훌륭하게 보일 수 있다고 언급했습니다.

카메론 감독은 영화를 계속 사랑해 주고, 큰 스크린 경험과 영화관 경험을 유지해 주는 관객들에게 감사를 표했습니다. 그는 카메라와 배우, 조명으로 스토리를 전달하는 방식은 **500년 후에도 변하지 않을 것이며, 영화는 절대 사라지지 않을 것**이라고 확신하며 이야기를 마쳤습니다.

제임스 카메론은 '아바타' 시리즈를 통해 어떤 메시지를 전달하고 싶었으며, 특히 '아바타: 물의 길'에서는 어떤 점이 첫 번째 영화와 차별화되나요?

제임스 카메론이 영화 제작 과정에서 겪었던 기술적 난관, 특히 수중 퍼포먼스 캡처 기술 개발과 '언캐니 밸리' 현상 극복 과정은 어떠했나요?

제임스 카메론은 자신의 영화에 강한 여성 캐릭터가 많이 등장하는 이유를 어떻게 설명하며, 이러한 캐릭터들이 영화 산업과 관객에게 어떤 영향을 미쳤다고 보나요?

제임스 카메론이 심해 탐험에 관심을 갖게 된 계기와 챌린저 해연 탐사 과정에서 겪었던 어려움, 그리고 이러한 경험이 그의 영화 세계관에 어떤 영향을 주었는지 궁금합니다.

제임스 카메론은 영화의 정의가 변화하고 있다고 말하며 스트리밍 시대에도 불구하고 극장 경험이 여전히 중요하다고 강조합니다. 그가 생각하는 영화관 경험의 본질적인 가치는 무엇인가요?

안녕하세요, 저는 제임스 카메론입니다. 제가 영화감독의 길을 걷게 된 것은 영화에 대한 사랑, 스토리텔링에 대한 사랑 때문이었습니다.

정글 환경을 다른 행성에 그대로 옮겨 놓는다는 것은 굉장히 어려운 도전이었죠. 중력이 낮아서 나무는 90미터, 300미터까지 자랄 수 있고, 하늘을 나는 거대한 동물들이 있는 곳 말이죠.

지구에서는 불가능한 일이죠. 아바타에는 판타지 요소가 많습니다. 저는 전 세계 관객들이 어린 시절 자연 속에서 모든 것을 사랑했던 감정을 다시 느끼게 하고 싶었습니다.

이해하지 못했을 수도 있지만, 그들은 자연을 사랑했고 탐험하고 싶어 했죠.

제 생각에 여섯 살 때는 우리 모두 과학자잖아요. 나이가 들고 사회생활을 하면서 잊게 되는 거죠.

하지만 저는 사람들이 자연 결핍 장애를 느끼기를 바랐습니다. 우리가 어렸을 때만큼 자연 속에 있지 못하다는 것을 느끼고, 꿈결 같은 퀄리티로 우리 잠재의식과 연결되는 매혹적인 세계를 만들고 싶었습니다.

아바타 속편을 어떻게 만들까 고민하면서 조지 루카스처럼 사막 행성, 산악 행성을 만들 수도 있겠다고 생각했지만, 가만 보니 우리 행성에도 사막, 산, 바다, 열대 우림, 온대 숲 등 없는 게 없잖아요. 판도라 말고 다른 곳에 갈 필요가 없었던 거죠.

판도라에서 모든 이야기를 다 할 수 있습니다. 전에 보지 못했던 다른 문화, 다른 동물, 다른 생물 군계, 다른 생태계를 소개할 수 있습니다.

그래서 속편은 모두 판도라에서 진행될 겁니다. 지구에서의 이야기도 조금 나오겠지만, 대부분은 판도라에서 진행될 겁니다.

점점 더 풍성해지고, 영화가 나올수록 점점 더 커집니다. 단순히 커지는 것뿐만 아니라, 갑자기 고질라가 튀어나오는 식으로 커진다는 의미는 아닙니다.

스토리텔링의 범위와 규모가 더 커졌고, 더 깊고 풍부한 역사를 가지게 됐고, 앞으로 더 많은 이해관계가 걸려 있고, 우리 가족, 우리가 아끼는 사람들에게 더 많은 위험이 닥칠 겁니다.

영화를 보셨다면 아시겠지만, 두 젊은 연인이 만나 사랑에 빠지는 이야기입니다.

그들은 서로 다른 문화 출신입니다.

제이크 설리는 지구에서 온 해병인데, 불행히도 판도라 행성에서 죽은 쌍둥이 형을 대신하러 가게 됩니다.

그곳에서 아름다운 젊은 토착 소녀를 만나고, 초반의 갈등에도 불구하고 사랑에 빠져 결국 식민지 세력으로부터 그들을 지키게 됩니다.

다행히 그렇게 말씀해 주시네요. 두 번째 영화에서 우리는 제이크 설리와 네이티리를 만나는데, 첫 번째 영화에서처럼 평생을 함께하기로 맺어진 사이입니다.

그들에게는 이제 다섯 명의 자녀가 있는데, 셋은 친자녀이고, 하나는 입양했으며, 또 다른 어린 인간 소년은 일종의 양자처럼 받아들입니다.

우선, 이 가족은 우리의 요새입니다.

일종의 이야기의 일부인데, 그래서 가족 이야기라고 할 수 있습니다. 그리고 그것이 첫 번째 이야기와 다른 점인데, 첫 번째 이야기는 이문화 간의 로맨스에 더 가깝습니다.

두 번째 영화는 첫 번째 영화와 매우 흡사하면서도 동시에 웅장함과 행성의 아름다움을 담고 있습니다.

영적인 주제, 토착민 주제 등 모든 면에서 사람들은 유사점을 발견할 수 있을 겁니다.

하지만 매우 다른 이야기이고, 더 많은 등장인물이 등장합니다. 우리는 전에 보지 못했던 새로운 나비족 문화를 보게 되는데, 바다 민족인 메트카이나입니다.

대부분 아시겠지만, 아바타 영화는 실사 촬영과 퍼포먼스 캡처의 혼합입니다.

퍼포먼스 캡처는 배우들을 볼륨이라고 부르는 공간에 넣어서 문자 그대로 그들의 연기를 포착할 수 있습니다.

거의 분자 수준의 정확도로 말이죠.

그래서 제가 하고 싶었던 이야기는 판도라의 바다에 대한 이야기였기 때문에 이 새로운 기술을 만들어야 했습니다. 첫 번째 영화에서 열대 우림 환경에서 인간 배우들을 포착했던 것과 같은 방식으로 물속에서 어떻게 포착할 수 있을까 하는 것이었죠.

그래서 열대 우림을 찍지는 않았습니다.

아바타 2에서 열대 우림이 나오긴 하지만, 곧 뒤로하고 바다로 갑니다.

그럼 어떻게 해야 할까요? 프로토타입을 바탕으로 연기를 포착할 수 있는 거대한 수조를 만들 수 있었습니다.

길이가 120피트였고, 한쪽 끝에는 큰 파도 생성기가 있었고, 강한 해류를 생성할 수 있었습니다. 왜냐하면 배우들이 전동 장치가 달린 생물들을 타고 물속을 빠르게 이동하게 할 수 있다고 생각했기 때문입니다.

그건 위험하고 촬영하기도 어렵습니다. 아니면 바다의 움직임을 배우들에게 가져와서 일종의 바람 터널에서 배우들을 촬영할 수 있습니다. 바람 터널에서는 확대해서 배우들의 연기를 매우 정확하게 포착할 수 있습니다.

그래서 기본적으로 최대 10노트의 해류를 생성할 수 있는 수중 바람 터널을 만들었고, 배우들은 모두 필사적으로 그 생물에 매달려 있습니다.

배우들은 그렇게 하는 방법을 배웠고, 물론 모두가 그것을 좋아했습니다. 모두가 그 도전을 좋아했죠.

하지만 아시다시피, 결국 일반적인 퍼포먼스 캡처는 이 무대처럼 넓은 공간에서 마커 슈트를 입고 진행됩니다.

하지만 마커를 바라보는 적외선 카메라가 많이 있습니다. 적외선은 수중에서는 작동하지 않기 때문에 자외선 LED로 전환했습니다.

그런 다음 수면을 어떻게 처리할지 고민해야 했습니다. 수면은 움직이는 거울처럼 작용하여 모든 마커를 반사하기 때문입니다.

그래서 이제 온갖 종류의 잘못된 마커가 있고, 컴퓨터는 사람들의 위치와 움직임을 파악하기 위해 어떤 것이 잘못된 마커이고 어떤 것이 올바른 마커인지 알아내야 합니다.

그래서 우리는 수면 바로 아래에 놓여 반사를 깨뜨리는 작은 흰색 플라스틱 공을 수면 전체에 뿌리는 방식으로 해결했습니다.

그래서 만약 우리가 이 일을 끝낼 수 있다면, 그것은 우리가 매우 아끼게 된 사람들이 시간이 지남에 따라 겪는 장대한 이야기이고, 우리는 그들에게 무슨 일이 일어나는지 보고 싶어 합니다.

다시 한번, 마음과 등장인물들과의 보편적인 유대감, 하지만 일종의 무한한 프랙탈 품질과 항상 놀라움을 주는 세계에서 말이죠.

제 생각에 어떤 영화든, 특히 아바타를 계속 살아있게 하고 끊임없이 신선하게 하고, 점점 더 멀리 있는 지평선을 갖게 하는 열쇠는 놀라움입니다.

다음에 무슨 일이 일어나든, 여러분은 아바타 영화가 무엇이 될지 감을 잡았다고 생각할 수도 있습니다.

미안하지만, 그렇지 않습니다. CG의 세계로 발전하고 디지털 또는 컴퓨터로 생성된 캐릭터, 괴물이든 환상적인 생물이든, 아니면 아바타에 나오는 인간형 캐릭터든 만들고 싶었을 때, 제가 어비스를 쓰고 있을 때, 사람들, 즉 설치물을 통해 이동하여 그들과 소통하고 무언가를 할 수 있는 이런 종류의 지능적인 물에 대한 아이디어가 떠올랐습니다.

그 당시 저는 그것이 바닥을 가로질러 쏟아지고 계단을 내려와 방을 통과하는 것으로 생각했습니다.

그러다가 왜 바닥에서 들어 올리지 않을까 하는 생각이 들었습니다.

왜 텐트처럼 스스로 지탱하는 기둥을 만들지 않을까요? 그래서 머릿속에 이미지가 떠올랐습니다.

어떻게 해야 할지 전혀 몰랐습니다. 그래서 그냥 썼습니다. 그게 저를 막도록 내버려 두지 않았습니다. '글쎄, 방법을 알아낼 거야.'라고 생각했습니다.

멋진 문제가 될 거라고 생각했습니다. 그리고 클레이 애니메이션을 할 수 있을 거라고 생각했습니다.

아시다시피, 흰색 점토를 가지고 이 물건을 조각한 다음, 아마도 수도꼭지처럼 옆으로 돌린 카메라로 초당 500프레임 정도로 촬영한 물을 투사할 수 있습니다.

그것을 하는 방법에 대한 모든 다른 아이디어들.

그러자 누군가가 '투명도, 물, 유체 역학 등으로 작업을 하고 있기 때문에 컴퓨터로 생성된 피사체를 살펴보는 것이 좋을 것'이라고 말했습니다.

그리고 그 모든 것이 매우 새로웠기 때문에, 어, 아시다시피, CG에 대해 여러 사람들과 이야기를 나누고 그것을 살펴보았는데, 그들은, 아시다시피, 우리가 해야 할 일을 보지 못했지만, 여기저기서 작은 조각들과 단서들을 보고 있었습니다.

우리는 실제 인간의 얼굴 표정에 점점 더 가까워질 수 있게 해주는 도구 세트를 개발했고, 그것이 아바타에 매우 중요했습니다.

이런 일이 일어날 줄 알았죠. 물론 우리를 걱정시킨 것은 소위 '불쾌한 골짜기'라고 불리는 것이었습니다.

대부분의 사람들은 그것에 익숙할 텐데, 죽음의 계곡 같은 것이 아닙니다. 그건 장소가 아니에요. 그것은 곡선입니다.

XY 그래프에 그래프로 표시할 수 있는 반응 곡선입니다. 그리고 이렇게 됩니다. 만약 여러분이 큰 눈을 가진 귀엽고 푹신한 로봇을 가지고 있다면, 여러분은 꽤 높은 위치에 있는 것입니다.

그 로봇이나 안드로이드가 실제 인간처럼 보이기 시작하면, 그것에 대한 우리의 매력이나 긍정적인 반응이 떨어지고, 시체처럼 곤두박질칩니다.

마치 좀비 같아요. 이상하고 불쾌합니다. 그게 바로 골짜기입니다.

그러다가 다른 쪽으로 올라가서 '와, 정말 인간적이네. 공감할 수 있어. 농담도 할 수 있고, 맥주도 한잔할 수 있겠어.'라고 말하게 됩니다.

[미라클 주말] 그는 어떻게 세계 최고의 영화 감독이 됐을까? 제임스 카메론의 어린 시절부터 아바타 제작기까지🎬 #미라클주말 #영화

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