영화 1타 강사 이동진의 영화 용어 총정리 [영화학개론 몰아보기]

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B tv 이동진의 파이아키아

영화에서 자주 쓰이는 용어들을 정리하며, 쇼트, 신, 시퀀스, 롱 쇼트, 롱 테이크 등의 개념을 설명합니다.

쇼트는 촬영의 기본 단위이며, 컷은 편집 용어이지만 일상에서는 쇼트와 유사하게 사용되고, 프레임, 쇼트 크기, 3분할 법칙, 히치콕 법칙 등의 개념도 함께 다룹니다.

내러티브, 스토리, 플롯의 차이점을 설명하고 플래시백 기법을 예시 영화와 함께 설명합니다.

🎬 영화 용어 정리: 쇼트, 신, 시퀀스란 무엇일까요?

영화 1타 강사 이동진이 영화 용어들을 쉽고 재미있게 설명하는 시간을 가졌습니다. 오늘은 그 첫 번째 시간으로, **영화 촬영과 관련된 기본적인 용어**들을 알아봅니다. 쇼트, 신, 시퀀스, 롱테이크 등 헷갈리기 쉬운 용어들을 명쾌하게 정리해 드립니다.

🎞️ 프레임: 영화의 기본 단위

영화는 **1초에 24장의 사진을 연속적으로 보여주는 것**입니다. 우리 눈은 이 빠른 변화를 인지하지 못해 동영상으로 착각하게 됩니다. 이때, **각각의 사진 한 장을 "프레임"이라고 부릅니다.**

영화 예술에서 프레임은 단순히 화면의 틀을 의미하는 것이 아닙니다. **프레임 안에 무엇을 포함하고 배제할지를 결정하는 것은 중요한 연출**입니다. 이를 통해 감독은 관객에게 보여주고 싶은 것과 감추고 싶은 것을 선택할 수 있습니다.

"쇼트"는 영화 예술에서 **가장 중요한 단위 중 하나로, 문학으로 치면 문장**과 같습니다. 촬영 버튼을 눌러 시작하고 중지할 때까지 연속적으로 촬영된 화면이 하나의 쇼트가 됩니다.

쇼트는 **주관적인 쇼트와 객관적인 쇼트로 나눌 수 있습니다**. 주관적 쇼트는 극 중 인물의 시점에서 보여주는 화면이고, 객관적 쇼트는 제3자의 시점에서 객관적으로 보여주는 화면입니다.

프레임을 구성할 때 **"3등분의 법칙"**을 활용하면 시각적으로 안정적인 화면을 만들 수 있습니다. 화면을 가로와 세로로 3등분하여 선이 교차하는 지점에 인물을 배치하면 관객의 몰입도를 높일 수 있습니다.

또한, **"히치콕의 법칙"**에 따라 인물의 중요도에 따라 화면에서 차지하는 크기를 조절할 수 있습니다. 중요한 인물은 크게, 덜 중요한 인물은 작게 배치하여 시각적인 강조를 줄 수 있습니다.

쇼트의 크기는 **클로즈업, 미디엄 쇼트, 롱 쇼트** 세 가지가 기본입니다. 클로즈업은 얼굴을 중심으로, 미디엄 쇼트는 배나 엉덩이 정도까지, 롱 쇼트는 머리부터 발끝까지 전체를 보여줍니다. 필요에 따라 익스트림 클로즈업이나 익스트림 롱 쇼트를 활용할 수도 있습니다.

미디엄 쇼트의 기준은 나라마다 달랐습니다. 유럽에서는 배 근처에서 자르는 반면, 미국에서는 무릎 위에서 잘랐습니다. **이는 서부극에서 총잡이의 총을 허벅지에 차는 모습**을 보여주기 위한 것이었습니다.

클로즈업 쇼트는 **관객들이 인물의 감정에 쉽게 동화되도록 만드는 효과**가 있습니다. 따라서 비극적인 장면에서는 클로즈업을, 코미디 영화에서는 롱 쇼트를 주로 사용합니다. **비극은 클로즈업으로, 코미디는 롱 쇼트로!**

"신"은 **동일한 장소, 시간대, 맥락에서 이어지는 쇼트들의 묶음**입니다. 예를 들어, 두 사람이 문 앞에서 대치하는 장면은 하나의 신이 될 수 있습니다. 카메라 위치나 공간이 달라지면 신이 바뀌게 됩니다.

롱 쇼트는 **거리의 개념**으로, 멀리서 찍는다는 뜻입니다. 반면, 롱 테이크는 **시간의 개념**으로, 카메라를 멈추지 않고 길게 찍는 것을 의미합니다. 롱 쇼트와 롱 테이크는 함께 사용되는 경우가 많지만, **엄연히 다른 개념**입니다.

롱테이크는 **카메라의 지속 시간을 늘려 관객이 많은 정보를 오랫동안 볼 수 있도록** 합니다. 특히 롱 쇼트와 결합하면 주변 환경과의 관계를 보여주면서 다양한 정보를 제공할 수 있습니다.

📚 시퀀스: 이야기의 큰 덩어리

"시퀀스"는 **특정한 상황이나 이야기를 처음부터 끝까지 묘사하는 이야기의 덩어리**입니다. 한 영화는 보통 8개에서 10개 정도의 시퀀스로 구성됩니다. 시퀀스의 길이는 초기 영화의 릴 길이에서 유래하여 대략 10분에서 15분 정도입니다.

할리우드 영화 시나리오는 보통 3막 구성으로 쓰이며, 각 막에 시퀀스를 배치합니다. **일반적으로 2-4-1-5 배치**를 사용하여 서론, 전개, 결말을 구성합니다.

영화에서 '프레임'의 개념은 무엇이며, 이것이 '쇼트'와 어떻게 연결되는지 설명해 주세요.

영화 촬영에서 '쇼트'와 '컷'은 어떻게 다르며, '쇼트'의 종류에는 어떤 것들이 있나요?

'롱 쇼트'와 '롱 테이크'는 어떤 차이가 있으며, 감독들이 이 두 가지 기법을 어떻게 활용하는지 구체적인 영화 사례를 들어 설명해 주세요.

영화에서 '스토리', '플롯', '내러티브'는 각각 어떤 의미를 가지며, 이 개념들이 영화의 복잡성을 이해하는 데 어떻게 도움이 되는지 알려주세요.

'오마주', '패러디', '표절'의 차이점은 무엇이며, 영화에서 이 개념들이 어떻게 적용되고 있는지 사례를 들어 설명해 주세요.

영화 촬영 용어 정리: 숏, 씬, 컷, 시퀀스 등

숏, 씬, 컷, 시퀀스의 개념 설명

롱숏과 롱테이크의 차이점 설명

타란티노 영화를 예시로 활용하여 장면 분석

쇼트의 개념: 문장과 같은 의미

쇼트와 컷의 차이점: 촬영과 편집의 관점

쇼트의 크기: 클로즈업, 미디엄 숏, 롱숏 등

영화 내러티브 용어: 스토리, 플롯, 내러티브

스토리와 플롯의 차이점: E.M. 포스터의 예시

내러티브의 개념: 사건 설명과 맥락

영화 'The Father'를 통해 플롯의 복잡성 설명

크리스토퍼 놀란 영화의 복잡한 플롯 분석

플래시백과 플래시포워드의 개념 및 활용

영화적 표현 기법: 메타포, 심볼, 알레고리

메타포와 심볼의 차이점: 원관념과 보조관념

영화 '언페이스풀'의 마지막 장면 분석: 신호등 메타포

영화 '컨택트'의 마지막 장면 분석: 메타포와 심볼

영화 표현 용어: 클리셰, 오마주, 패러디, 표절

클리셰의 개념: 고정관념, 흔한 표현

영화 '다이하드'의 클리셰 분석

오마주의 개념: 존경과 경의의 표현

패러디의 개념: 풍자와 조롱의 표현

영화 연출 기법: 미장센과 몽타주

미장센의 개념: 이야기를 시각화하는 기법

영화 '덩케르크'의 미장센 분석: 폭격 장면

영화 '시'의 미장센 분석: 롱테이크와 디포커스

몽타주의 개념: 쇼트들의 관계를 통한 의미 창출

영화 '사이코'의 샤워 장면 분석: 몽타주와 서스펜스

영화 '레퀴엠'과 '라라랜드'의 몽타주 분석

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