A&R now is very different from when I first started in Korea. There are some things I was a little worried about when A&R classes or lectures were first introduced a few years ago.

How well can this part be taught? There are many aspects of A&R that need to be learned through experience.

Won't they be disappointed coming in after learning something like that? Hello, I am part of CJ ENM's Music Content Business Division Music Division.

My name is James Rhee, and I am head of the A&R team. Nice to meet you.

I worked with actor and singer-artist Jamie Foxx at his studio when I first started out as an engineer. After that, I continued to work around LA at large and small venues as a monitoring engineer or front house engineer.

While continuing to work in this direction, I wanted to expand myself further at a time when K-pop was on the rise.

Since in the U.S. I worked in music, I thought that if I learned Korean business, I could do well as a middleman.

That's why I need to learn about Korea. So I made up my mind and came to Korea.

I also worked in rookie development. I worked at a company that fostered solo female artists. I also played a role in selling songs by foreign composers in Korea.

I sold several songs in Korea. The song that I remember is from Cho Yong-pil’s Bounce album. I remember the part where I was able to sell about two songs by British composers.

Star Empire was where I started working as an A&R: VOS, Jewelry, ZE:A and 9muses.

In a way, my full-fledged A&R career began there, because I came from America. I didn't know anyone in Korea.

and I had no connections. I think it was a great company to get to know people. It is thanks to that company that I am now able to speak Korean so well.

There was a new female sister duo called Wable. Following that I managed Spica and SG Wannabe.

After that, it was Eric Nam. After that, it was Wanna One. I learned a lot back then.

Because it was my first time with an idol who received universal love like this. There were a lot of things I had to get used to very quickly, things I had to learn, and things I had to progress through.

So there were a lot of people who had to work together and integrate.

Speaking of some fun parts, In collaboration with Mnet, Girls Planet, Boys Planet, SWF, our team is in charge of all new music needed for these shows.

For example, SMF. Although we are also doing the business side of things, we are collaborating with the music directors to work on new music.

For the music, we work on the musical direction and sound aspects of songs that need to be released.

First of all, I think A&Rs have an immediate respect for composers. Honestly, it is a symbiosis. I think we help each other and we go together.

Each company and each A&R deals with composers and does business with different methods.

We are trying our best to bring out the creativity of composers. Still, I get the feeling that the songs written by writers who communicate with us a lot in the meantime are the ones that are chosen the most.

This isn't just a matter of being close or not.

Even if you are not close, the more you ask questions to us, you know what direction the company is heading and what direction the artist wants to go.

The more information you know, you can apply that and integrate it creating more synergy, which leads to creating good music.

It certainly seems like we get to work a lot with producers who communicate a lot with us.

This is something I always say wherever I go. A&R, as everyone knows, is Artist & Repertoire. It can also be Artist & Relations from my perspective because I am always in the middle.

I need to communicate better than anyone else, and I put a lot of emphasis on that aspect of my work.

In addition to the composers with whom I communicate directly, nearby there were a lot of related departments or other companies, so I was careful with every single word I chose.

It is very simple. In the end, if you want to be treated well, treat people how you want to be treated.

I'm trying to treat people like this. No matter who they are, it doesn't matter if they are younger or older, being respectful is something I've just carried with me since I was young.

I went around a lot and met a lot of people.

Even when you met me twice, three times, or even four times, people think that person is always like that. I think the word spread, and that's when your reputation starts to form.

I think you need to meet a lot of people to make your reputation.

A lot of people talk about MBTI. I am an I (Introvert). In the end, I think it's through experience.

I can do this interview now because I have done interviews before. I think that is why I am here today. In the end, it is through experience.

You can't communicate well from the beginning, but to communicate well even if you can't speak well, if you are willing to listen to what the other person is trying to say and imply, even if you lack speaking skills.

If you try and gain experience, at some point you will think, oh, I'm good at talking too? Oh, I thought I would never be good at speaking.

I think you can reach the point of doing well. There are some things I was a little worried about when A&R classes or lectures were first introduced a few years ago.

I thought how well can this be taught? There are many aspects of A&R that need to be learned through experience.

Won't they be disappointed coming in after learning something like that? Can they endure this? I was worried about these things.

Recently, as these areas have been developed more, I know that the curriculum has become much deeper and many good classes have been created, so I think that the A&R field is also continuously improving.

Just because you are an A&R doesn't mean you can control everything from the beginning or know everything about music.

No matter what, you have to start from the beginning and put in that much effort.

You have to experience what you want to do and express so you can express your thoughts you want later. As I keep mentioning, it is a very difficult position as a middleman and someone who must always communicate.

If you can endure it well, at the end you will be able to showcase to the public the musical development you imagine and the musical direction you want to crossover.

I think it is a really great job to pursue. I knew him as a composer. Meanwhile, I came to request a song for GFRIEND.

That was our point of contact. But before that, we always knew about each other's existence, but there was no point of contact.

I came back to CJ. At that time, we needed an internal writer who would take responsibility for our music and work with us.

So we would talk a lot. And then you came to our company. I still remember when you sent 'Glassy.' Wow, as expected.

I still... I still... I remember that. It got difficult after that. When I look back on the past two years.

There were a lot of difficult times. Also, quite a few things have improved. It has to get better, more, more.

It has to get a lot better. Thank you for inviting me. Does it end like this?

로고스 선정 K-pop 최고의 A&R 제임스 팀장 인터뷰

로고스 LOGOS

A&R 제임스 팀장은 A&R은 작곡가 존중을 바탕으로 상호 협력하는 관계이며, A&R 담당자는 소통 능력이 중요하다고 강조한다.

그는 A&R은 경험을 통해 배우는 것이 많으며, 꾸준한 노력과 소통을 통해 음악적 발전을 이룰 수 있는 멋진 직업이라고 말한다.

과거 A&R 교육에 대한 우려와 달리 현재는 커리큘럼이 발전하고 있으며, A&R은 끊임없는 노력과 경험을 통해 발전할 수 있다고 덧붙였다.

제임스 리는 CJ ENM 음악 콘텐츠 사업 부문 음악 사업부 A&R팀 팀장으로 소개되었습니다. 그는 엔지니어로 음악 경력을 시작하여 **제이미 폭스와 함께 일했으며**, 이후 K팝의 부상과 함께 한국 음악 시장에 진출했습니다.

그는 미국에서의 음악 경험을 바탕으로 한국 비즈니스에서 중개인 역할을 할 수 있다고 판단, 한국에 오게 되었다고 밝혔습니다. **신인 개발 및 해외 작곡가의 곡을 한국에 판매하는 일**도 했습니다.

스타제국에서 A&R로 본격적인 경력을 시작했으며, VOS, 쥬얼리, 제국의 아이들, 나인뮤지스 등의 그룹과 함께 했습니다. **미국 출신이라 한국에 인맥이 전무했던 그는** 이 회사를 통해 한국어를 배우고 인맥을 쌓을 수 있었다고 합니다.

이후 워블, 스피카, SG 워너비를 거쳐 에릭남, 워너원 등의 아티스트를 담당하며 경험을 쌓았습니다. 특히 워너원 활동을 통해 **대중적인 사랑을 받는 아이돌 그룹과의 작업**에 익숙해졌다고 언급했습니다.

엠넷과 협업하여 걸스플래닛, 보이즈플래닛, 스우파 등 프로그램에 필요한 새로운 음악을 담당하고 있습니다. 스맨파의 경우, **음악 감독들과 협력하여 새로운 음악 작업을 진행**하고 있다고 합니다.

🤝 A&R의 역할과 소통의 중요성

A&R은 작곡가에 대한 존중을 바탕으로 공생 관계를 유지하는 것이 중요하다고 강조합니다. 각 회사와 A&R은 작곡가를 대하는 방식이 다르지만, **그는 작곡가의 창의력을 최대한 끌어내려고 노력**한다고 밝혔습니다.

회사와 아티스트의 방향성을 작곡가에게 공유하여 시너지 효과를 창출하는 것이 중요하다고 말합니다. **A&R은 Artist & Repertoire의 약자이지만, Artist & Relations가 될 수도 있다**며 소통의 중요성을 강조했습니다.

그는 주변 사람들을 존중하며 평판을 쌓는 것이 중요하다고 생각합니다. 많은 사람들을 만나면서 **자신의 평판을 만들어가는 과정**을 중요하게 여깁니다.

A&R 수업이나 강좌가 처음 생겼을 때 우려했지만, 최근에는 커리큘럼이 깊어지고 좋은 수업들이 많아지면서 **A&R 분야가 발전하고 있다고 생각**합니다.

A&R은 처음부터 모든 것을 컨트롤할 수 있는 것이 아니라, **노력을 통해 경험을 쌓아야 한다**고 강조합니다. 어려운 자리이지만 잘 버티면 음악적 발전을 이룰 수 있는 멋있는 직업이라고 덧붙였습니다.

A&R은 제가 한국에서 처음 시작했을 때와는 매우 다릅니다. 몇 년 전 A&R 수업이나 강좌가 처음 도입되었을 때 조금 걱정했던 부분도 있습니다.

이 부분을 얼마나 잘 가르칠 수 있을까? A&R에는 경험을 통해 배워야 할 많은 측면이 있습니다.

그런 것을 배우고 들어온 사람들이 실망하지 않을까요? 안녕하세요, 저는 CJ ENM 음악 콘텐츠 사업 부문 음악 사업부 소속입니다.

A&R팀 팀장 제임스 리입니다. 만나서 반갑습니다.

저는 엔지니어로 처음 시작했을 때 배우이자 가수인 제이미 폭스와 그의 스튜디오에서 함께 일했습니다. 그 후 LA 주변의 크고 작은 공연장에서 모니터링 엔지니어 또는 프론트 하우스 엔지니어로 계속 일했습니다.

이 방향으로 계속 일하면서 K팝이 부상하고 있을 때 스스로를 더 확장하고 싶었습니다.

미국에서는 음악 분야에서 일했기 때문에 한국 비즈니스를 배우면 중개인으로서 잘할 수 있다고 생각했습니다.

그렇기 때문에 한국에 대해 알아야 합니다. 그래서 마음을 먹고 한국에 왔습니다.

신인 개발도 했습니다. 여성 솔로 아티스트를 육성하는 회사에서 일했습니다. 해외 작곡가의 곡을 한국에 판매하는 역할도 했습니다.

한국에서 여러 곡을 팔았습니다. 기억에 남는 곡은 조용필의 Bounce 앨범에 수록된 곡입니다. 영국 작곡가의 곡 2곡 정도를 판매할 수 있었던 부분이 기억납니다.

스타제국은 제가 A&R로 일하기 시작한 곳입니다. VOS, 쥬얼리, 제국의 아이들, 나인뮤지스가 있습니다.

어떻게 보면 저의 본격적인 A&R 경력은 거기서부터 시작되었다고 할 수 있습니다. 저는 미국에서 왔기 때문에 한국에 아는 사람이 아무도 없었습니다.

인맥도 없었습니다. 그곳은 사람들을 알아가기에 좋은 회사였다고 생각합니다. 그 회사 덕분에 지금은 한국말을 아주 잘 할 수 있게 되었습니다.

워블이라는 새로운 여성 듀오가 있었습니다. 그 후 스피카와 SG 워너비를 관리했습니다.

그 후에는 에릭남, 그다음에는 워너원이었습니다. 그때 많은 것을 배웠습니다.

이렇게 보편적인 사랑을 받는 아이돌과는 처음이었기 때문입니다. 익숙해져야 할 일, 배워야 할 일, 헤쳐나가야 할 일이 많았습니다.

그래서 함께 협업하고 통합해야 할 사람들이 많았습니다.

재미있는 부분에 대해 말씀드리자면, 엠넷과 협업하여 걸스플래닛, 보이즈플래닛, 스우파 등 우리 팀은 이러한 쇼에 필요한 모든 새로운 음악을 담당하고 있습니다.

예를 들어 스맨파의 경우, 사업적인 측면도 진행하고 있지만, 음악 감독들과 협력하여 새로운 음악 작업을 하고 있습니다.

음악적인 부분에서는 발매해야 하는 곡들의 음악적 방향과 사운드적인 부분을 작업합니다.

우선 A&R은 작곡가에 대한 존중이 바로 있다고 생각합니다. 솔직히 공생 관계입니다. 서로 돕고 함께 가는 것 같아요.

각 회사와 각 A&R은 작곡가를 대하고 다양한 방식으로 사업을 진행합니다.

저희는 작곡가들의 창의력을 최대한 끌어내려고 노력하고 있습니다. 그래도 저희와 소통을 많이 하는 작가분들이 써주신 곡이 가장 많이 선택되는 것 같아요.

이것은 단순히 친한지 아닌지의 문제가 아닙니다.

친하지 않더라도 저희에게 질문을 많이 할수록 회사가 어떤 방향으로 가고 아티스트가 어떤 방향으로 가고 싶어 하는지 알 수 있습니다.

정보를 많이 알수록 적용하고 통합하여 시너지 효과를 창출하여 좋은 음악을 만들 수 있습니다.

저희와 소통을 많이 하는 프로듀서들과 함께 일하게 되는 것 같습니다.

이것은 제가 어디를 가든 항상 하는 말입니다. A&R은 모두가 알다시피 Artist & Repertoire입니다. 항상 중간에 있기 때문에 제 관점에서는 Artist & Relations가 될 수도 있습니다.

저는 누구보다 소통을 잘해야 하고, 제 업무의 그런 면을 중요하게 생각합니다.

제가 직접 소통하는 작곡가들 외에도 주변에 관련 부서나 다른 회사들이 많아서 제가 선택하는 모든 단어에 신중했습니다.

매우 간단합니다. 결국 잘 대접받고 싶다면 다른 사람을 대접하고 싶은 대로 대하십시오.

저는 사람들을 이렇게 대하려고 노력합니다. 그들이 누구이든, 그들이 더 어리든 더 나이가 많든, 존중하는 것은 제가 어렸을 때부터 지켜온 것입니다.

저는 많이 돌아다니고 많은 사람들을 만났습니다.

저를 두 번, 세 번, 심지어 네 번 만났을 때도 사람들은 그 사람이 항상 그렇다고 생각합니다. 소문이 퍼지고, 그때부터 당신의 평판이 형성되기 시작한다고 생각합니다.

결국에는 많은 사람들을 만나야 자기의 평판을 만들 수 있다고 생각합니다.

MBTI 얘기도 많이 하는데, 저는 I거든요, 내향형. 결국에는 경험을 통해서인 것 같아요.

제가 인터뷰를 예전에 해봤기 때문에 지금 인터뷰를 할 수 있는 거고, 그랬기 때문에 지금 이 자리에 있는 거라고 생각하거든요. 결국에는 경험을 통해서입니다.

처음부터 소통을 잘 할 수는 없지만, 말을 잘 못하더라도 상대방이 무슨 얘기를 하고 싶어 하는지, 암시하는 바가 뭔지를 들으려고 노력하면, 언변이 부족하더라도요.

계속 경험을 쌓으려고 노력하다 보면, 어느 순간 '어, 나도 말 잘하는데?', '나는 평생 말을 못 할 줄 알았는데'라는 생각이 들 때가 올 거예요.

잘하게 되는 시점이 올 수 있다고 생각합니다. 제가 A&R 수업이나 강좌가 처음 생겼을 때 몇 년 전에 조금 걱정했던 부분들이 있어요.

이게 얼마나 잘 가르쳐질 수 있을까? A&R이라는 게 경험을 통해서 알아야 되는 부분들이 굉장히 많은데.

저런 거 배우고 와서 실망하는 거 아니야? 이거 버틸 수 있을까? 이런 걱정을 좀 했었거든요.

최근에는 이런 부분들이 더 많이 개발되면서 커리큘럼도 훨씬 깊어지고 좋은 수업들도 많이 생겼다고 하니까, A&R 분야도 계속 발전하고 있다고 생각합니다.

A&R이라고 해서 처음부터 모든 걸 다 컨트롤할 수 있는 것도 아니고 음악에 대해 모든 걸 다 알 수 있는 것도 아니거든요.

무조건 처음부터 시작해서 그만큼 노력을 해야 되는 거고.

자기가 하고 싶고 표현하고 싶은 것들을 경험해야 나중에 자기가 하고 싶은 생각들을 표현할 수 있거든요. 계속 말씀드리지만 중간자로서, 항상 소통해야 되는 사람으로서 굉장히 어려운 자리인데.

그걸 잘 버티면 결국에는 자기가 상상하는 음악적 발전, 크로스오버하고 싶은 음악적 방향을 대중들한테 보여줄 수 있는.

그런 것을 추구할 수 있는 굉장히 멋있는 직업이라고 생각합니다. 작곡가님으로 알고 있었는데, 마침 여자친구 곡을 의뢰하러 오셨더라고요.

그게 저희의 접점이 됐죠. 근데 그전에도 항상 서로의 존재는 알고 있었지만 접점은 없었던.

제가 다시 CJ로 복귀를 했는데, 그때 저희 음악을 책임지고 같이 해줄 내부 작가가 필요했었어요.

얘기를 많이 나눴었죠. 그리고 저희 회사에 오시게 됐는데, 'Glassy'를 보내주셨을 때가 아직도 기억나요. 역시 다르구나.

아직도, 아직도 기억이 나요. 그 이후가 힘들었죠. 지난 2년을 돌이켜보면.

힘든 일도 많았고, 또 좋아진 부분도 꽤 있고, 더, 더, 더 좋아져야죠.

훨씬 더 좋아져야 돼요. 초대해 주셔서 감사합니다. 이렇게 끝나는 건가요?

A&R은 과거와 달리 변화했으며, A&R 수업 도입 초기에는 교육 효과에 대한 우려가 있었다.

A&R은 경험을 통해 배워야 할 부분이 많아, 교육만으로 충분할지에 대한 의문이 제기되었다.

CJ ENM 제임스 리 팀장 소개 및 초기 경력

CJ ENM 음악 콘텐츠 사업 부문 음악 사업부 A&R팀 팀장 제임스 리 소개.

엔지니어로 시작하여 제이미 폭스와 함께 일하고, 공연장에서 엔지니어로 활동했다.

K팝의 부상과 함께 스스로를 확장하고 싶어 한국 비즈니스를 배우고자 했다.

미국 음악계 경험을 바탕으로 한국에서 중개인 역할을 할 수 있다고 판단, 한국행을 결심했다.

신인 개발 및 해외 작곡가의 곡을 한국에 판매하는 역할을 수행했다.

조용필의 Bounce 앨범에 영국 작곡가의 곡을 판매한 경험을 언급했다.

스타제국에서 VOS, 쥬얼리, 제국의 아이들, 나인뮤지스의 A&R을 담당하며 본격적인 경력을 시작했다.

미국 출신으로 한국에 인맥이 없었지만, 스타제국에서 사람들을 알아가고 한국어 실력을 향상시켰다.

워블, 스피카, SG 워너비, 에릭남을 거쳐 워너원의 A&R을 담당하며 많은 것을 배웠다.

워너원처럼 대중적인 사랑을 받는 아이돌과의 작업은 처음이라 적응하고 배울 점이 많았다.

엠넷과의 협업 및 음악 감독 역할

걸스플래닛, 보이즈플래닛, 스우파 등 엠넷 쇼의 새로운 음악을 담당하고 있다.

스맨파의 경우, 사업적인 측면과 함께 음악 감독들과 협력하여 새로운 음악 작업을 진행한다.

A&R로서 작곡가와의 관계 및 소통 중요성

A&R은 작곡가에 대한 존중을 바탕으로 공생 관계를 유지해야 한다고 강조한다.

회사와 아티스트의 방향성을 작곡가에게 공유하여 시너지 효과를 창출하는 것이 중요하다고 설명한다.

A&R은 Artist & Repertoire의 약자이지만, 소통을 중시하는 관점에서 Artist & Relations가 될 수도 있다고 언급한다.

평판의 중요성과 경험을 통한 성장

타인을 존중하는 태도를 강조하며, 이러한 태도가 평판을 형성하는 데 중요하다고 말한다.

많은 사람들을 만나 경험을 쌓는 것이 중요하며, 경험을 통해 소통 능력을 향상시킬 수 있다고 설명한다.

A&R 수업의 발전과 긍정적인 전망을 제시하며, A&R 분야의 지속적인 발전을 기대한다.

과거 작곡가로 알던 사람이 여자친구 곡을 의뢰하러 와 인연이 시작되었음을 언급한다.

CJ ENM 복귀 후 내부 작가가 필요했고, 그 작곡가와 함께 'Glassy'를 작업하며 그의 실력에 감탄했다.

지난 2년간의 어려움과 앞으로의 기대

지난 2년간 힘든 일도 많았지만, 좋아진 부분도 있으며 앞으로 더 좋아질 것이라고 기대한다.

로고스 선정 K-pop 최고의 A&R 제임스 팀장 인터뷰

로고스 선정 K-pop 최고의 A&R 제임스 팀장 인터뷰

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