인상주의와 후기 인상주의: 주요 차이점 설명

### 인상주의와 후기 인상주의의 차이점 이해하기
* 🎨 이번 미술사 비교 시리즈에서는 주요 미술 사조, 특히 **인상주의와 후기 인상주의의 흥미로운 대조**를 살펴보는 접근성 높은 미술사 YouTube 채널에 다시 오신 것을 환영합니다.
* 🖼 1874년 클로드 모네와 에드가 드가 같은 예술가들은 **1886년까지 8번의 전시회**를 통해 아카데미 데 보자르의 지배력에 도전하고 예술에 대한 보다 민주적인 접근 방식을 장려하기 위해 **익명의 화가 협회**를 결성했습니다.
* 🌅 '인상주의'라는 용어는 보수적인 비평가들의 초기 거부에도 불구하고 **빛과 찰나의 순간을 포착하는 데 중점을 둔 이 운동의 특징**을 강조한 모네의 그림 **'인상 해돋이'**를 보고 비평가들이 만든 용어입니다.
* 🌈 반면 **1880년대 후반에는 폴 고갱, 빈센트 반 고흐와 같은 예술가들**이 인상주의에서 벗어나 빛이 아닌 색채를 통해 감정을 불러일으키는 것을 목표로 삼으며 예술에 있어 현대적인 관점으로의 전환을 보여주었습니다.
* 💡 모네의 '왕립 대성당' 시리즈처럼 인상파 화가들은 정적인 피사체에 대한 빛의 변화하는 효과를 묘사하는 것을 목표로 했으며, **세로의 '라 그랑 자트의 일요일'의 점묘법**으로 대표되는 후기 인상파 화가들은 **색채 조작을 통해 감정적인 깊이**를 표현했습니다.
* 📸 르누아르의 '뱃놀이 파티의 오찬'에서 볼 수 있듯이 인상주의의 본질은 **한 순간을 포착하는 것**이며, 반 고흐의 '밤의 카페'처럼 후기 인상주의는 **색을 사용하여 장면의 감정적 경험**을 전달하는 것입니다.
* 🌊 포스트 인상주의에서는 색채에 중점을 두었지만, **모네의 수련에서 볼 수 있듯이 인상파 화가들도 자연의 아름다움을 반영하기 위해 부드러운 색조**를 사용한 것처럼 색채를 효과적으로 사용했습니다.
* 🌍 궁극적으로 두 운동 모두 현대 미술의 토대를 마련했으며, **어느 스타일이 우월한 것이 아니라 예술적 표현의 진화**를 대표한다는 점을 강조했습니다.

인상주의는 찰나의 순간을 포착하는 반면, 후기 인상주의는 색채를 통해 더 깊은 감정을 불러일으킵니다.

Welcome back to the Accessible Art History YouTube channel. For today's video, I have another edition of my art history comparison series. Personally, I love creating these videos because I find them valuable to understanding the difference between the major art movements. This time around, it's all about the differences between Impressionism and Post-Impressionism. These two movements, while similar in some aspects, did have some different goals. So, to learn more, then keep on watching. Before we dive into the differences, let's take a minute to understand the history and motivations behind each movement. In 1874, a group of artists called the Anonymous Society of Painters, Sculptors, Printmakers, etc., organized an exhibition in Paris. We're taking a stand against the all-powerful Salon exhibition put on by the Academy des Beaux-Arts. This was considered the ultimate authority in France and even abroad throughout Europe. Claude Monet, Edgar Degas, and Camille Pissarro rebelled, and they wanted art to become something more democratic. Together, they organized eight exhibitions between 1874 and 1886.

Although they didn't consider themselves to be a literal group, Certix did group them together. However, the more conservative art critics rejected this new style, citing it as ugly with an unfinished quality. It's important to note that these artists did not name the movement themselves. In fact, it was given by critics after the debut of Monet's work, Impression Sunrise. Today, Impressionism remains one of the most popular art movements in history. In the late 1880s, some artists decided to break away from the popularity of the Impressionist movement. Paul Gauguin, Georges Seurat, Vincent van Gogh, and Paul Cézanne, to name a few, began to experiment with how a work of art can evoke emotion. Color played a major part in this idea, something I'll discuss later in this video. Like the Impressionists before them, these artists did not see themselves as a cohesive group or movement. However, many of them were friends, and they did bounce ideas off of each other. This is yet another way we see art trending towards a more modern

perspective, and also, like its predecessor, post-impressionism remains incredibly popular with audiences today. Alright, now that we've established some historical background, it's time to dive into the major differences between the two movements. The first one I'm going to discuss is the use of light and color. Impressionists sought to use light to manipulate their work, while post-impressionists focused more on color. Two great examples of this are Monet's Royal Cathedral series and A Sunday on La Grande Jatte by Seurat. In his Cathedral series, Monet would go to the same place near the building at different times of day and at different points during the year. By creating a static setting, he could understand how the changing light would affect both the color and texture of the stone cathedral. This created different impressions for the viewer. See what he did there? Seurat, on the other hand, tried to achieve a unique effect by manipulating color. He developed a technique called pointillism, instead of brush strokes, to use dots or points of different colors close up. This

looks quite strange, but as the viewer steps back, their eyes mix the colors together, and the scene begins to unfold. All of a sudden, we see a beautiful sunny day at a Parisian park. This next difference marks the major divide between Impressionism and Post-Impressionism. The motivation behind Impressionism was to create the impression of a moment. This idea rose out of the previous period, Realism. During that time, the harsh reality of life was captured. One fantastic example of this idea is The Luncheon of the Boating Party by Renoir. Using bright light and broad brushstrokes, the artist captured the vivacity of a group of young people enjoying an outdoor lunch. This work is a snapshot of a fleeting moment in time. However, for the Post-Impressionists, their main goal was to use color that would reflect the emotion of the scene and have a viewer experience it for themselves. We can see this in The Night Café by Vincent van Gogh. This work takes place at a café in France that the artist himself even frequented.

those jarring colors and sketched-in lines make the viewer feel slightly uncomfortable. This was a deliberate choice of the artist because the cafe was frequented by people who had nowhere else to go. It's amazing what a few brush strokes can make a person feel. Although the post-impressionists are more famous for their use of color, the impressionists do have their own hallmark. For example, take Monet's water lilies. The artist chose to use light natural colors with just a hint of pastel hue. It could almost be a snapshot of what he was seeing while painting. Color was important, but it was only one element of the work. Now let's look at When Will You Marry by Gauguin. Although it takes place outside, the colors are more deep and saturated than what would be found in nature. In this case, Gauguin is using color to tell the story of his time in Tahiti. It plays a large and incredibly important role in this work. Impressionism and post-impressionism are two popular movements that started our

concept of modern art. As with all these comparison videos, I'm not trying to show that one is better than the other, simply how different styles evolve from each other. [Music] foreign

Differences between Impressionism and Post Impressionism // Art History Video

Accessible Art History

인상주의와 후기 인상주의의 차이점

인상주의는 1870년대에 모네와 드가 같은 예술가들이 예술에 대한 보다 민주적인 접근 방식을 지향하면서 전통적인 살롱 전시에 대한 반란으로 등장했습니다.

이 운동은 비평가들에 의해 모네의 '인상 해돋이'의 이름을 따서 명명되었으며 큰 인기를 얻었습니다.

1880년대 후반에는 고갱과 반 고흐 같은 예술가들이 작품에서 더 깊은 감정을 불러일으키기 위해 색채와 감정을 실험하면서 후기 인상주의가 이어졌습니다.

인상파 화가들은 빛을 사용하여 작품을 조작하는 데 중점을 두었고, 후기 인상파 화가들은 색채를 강조했습니다.

모네의 대성당 시리즈와 쇠라트의 라 그랑 자트의 일요일이 그 기법의 주요 예입니다.

인상주의의 주된 동기는 찰나의 순간을 포착하는 것이었지만, 후기 인상주의는 색을 사용하여 감정을 반영하고 더 깊은 시청자 경험을 만드는 것을 목표로 했습니다.

인상주의와 후기 인상주의에서 색채가 미친 영향

고갱은 카페의 고객층을 반영하여 불편함을 불러일으키는 색채와 스케치한 선을 사용했습니다.

모네와 같은 인상파 화가들은 파스텔 톤의 밝은 자연색을 사용했지만, 고갱은 '언제 결혼할 건가요'에서 깊고 채도가 높은 색채로 타히티에서의 시간을 이야기했습니다.

두 사조는 색채에 대한 접근 방식은 달랐지만 미술계를 형성하는 데 중요한 역할을 했습니다.

현대 미술은 다양한 스타일의 진화를 보여주며 각 스타일의 고유한 특징을 강조합니다.

어떤 스타일이 더 나은지 판단하는 것이 아니라 서로 영향을 주고받으며 발전하는 과정을 설명하는 것이 목적입니다.

이 동영상은 음악을 사용하여 다양한 예술적 움직임의 비교를 강화합니다.