In this video, we're talking about 10 up-and-coming design trends I think you should keep on your radar before we start this train.

I know trends videos come and go, and yes, some of them are going to be repetitive. You might have already seen them in another video or blog, and you may be tempted to say something like, this is just early 2000s design.

You're probably right, because it's just a trend. It's just a trend right now.

It's all good. We're just having fun researching what graphic designers are up to these days, as well as what the market, i.e., customers and clients, are looking for.

We're going to be talking about everything from scrapbooking to Ink Trap fonts today, so you're going to want to stick around for that.

And hey, if you're new to the channel, my name is Drew, and I run the production department here at Kittl, where I get to bring you educational content just like this video.

Most of the time, I'm just saving cool stuff that I notice on Pinterest or my Instagram, especially if I see it repetitively, probably like a lot of you.

Let's go through each one of these and then talk about some use cases where I think they are relevant.

Okay, our first trend has been on the scene for actually quite a while, and so I've added it here because it's not going anywhere, and that is minimal typography, especially in streetwear.

And when I say minimal type, what I'm really talking about is pretty much type-only designs.

If you look at some of these references, you're noticing a trend within a trend where it's not just the use of clean, bold typography, but it's actually just typography, period.

You might have the occasional element or two, like a little globe or a little box or a small icon in a circle, but the vast majority of designs like these are using type as elements, meaning the blocks or boxes of typography are meant to be used as elements within the design, and this is such a cool example of hierarchy balance and an excellent use of white space.

And while streetwear does come to mind, this sort of type trend lends itself exceptionally well to packaging design, web design, poster design, and branding with a more bold or expensive luxurious feel to it.

Oftentimes the thick sans-serif type are paired with elegant scripts that will create that more luxurious feel. And if you want to dive super deep and learn about how to achieve this style, we have tons of videos on this, which you can check out on the channel, where my brother, who owns a streetwear brand, is dissecting some of the most popular designs and showing you how to create your own.

Now let's stick with typography for just a second and talk about utilitarian design.

When you see this, you're probably thinking of a packing label, right? That's what I think of. Stuff like barcodes and icons inside of boxes and circles are heavily utilized in organizing designs like this.

You can also think of a plane ticket and how everything from the barcode to individual boxes of type are harmoniously in a grid across the entire piece of paper.

I like to think about this trend kind of as if maximalism became organized.

Without the use of all the bold colors, utilitarian style design has minimal roots in terms of the clean black and white colors, but most of the designs actually have a lot going on.

It's like adding tons of extra stuff for no real reason other than to keep filling up the grid. You can think about it like this: having a large rectangle and then going wild with all the different smaller rectangles you can fit inside that one big rectangle.

At first, I really did only see this trend showing up occasionally on streetwear clothing, like using the little label icons maybe on a sleeve or at the bottom of a shirt or maybe filling in a design with a barcode, but now I've seen this trend reach everything from packaging design for drinks to full merch designs, book cover design, presentation design, poster design.

I even saw this used as a full menu design at a restaurant I went to recently. There's a lot you can do with this semi-minimal, semi-maximal design style, and I would encourage you to give it a try.

Now, one design style I continue to see on my feed is this surrealism collage style graphic.

For those of you who are unfamiliar with this kind of design, surrealism takes what is realistic and blends it with what would be considered unrealistic.

Another more technical way to define it would be meshing the conscious mind with the unconscious mind, and the result is oftentimes times a dreamlike expression.

And while the art style first emerged after World War I, we're seeing its influence now in graphic design since tools are advanced enough to get you that clean cut and paste and warped and meld different elements together to form this fantasmal collage.

You're going to notice a lot of elements like butterflies, sparkles, galaxies, roads where they shouldn't be, moons and planets where they shouldn't be, mixed with people's faces and heads to suggest this dreamlike idea, or you might notice people's heads within an image being replaced completely with a different graphic like a cloud or a mirror or a TV screen.

And at first, this was just the artistic approach, and little by little, we've seen more typography enter the scene and designers are utilizing different styles of font, whether they be handwritten style or a nostalgic serif looking font, and there's this component of an influential quote.

from an author or an artist or otherwise that helps the viewer decipher the overall message. Now, you might think that this kind of style has a minimal use case, but I actually see this quite a lot in the conference area, church graphics, musical album world.

There's something about this particular design style that can help you blend two ideas that are so remotely different into one cohesive design.

Things like presentation slides, social media graphics, definitely, poster designs, and album covers for sure can benefit from a style like this.

A design style I've seen primarily popular in web and app design is the use of bento grids.

Now, you probably already guessed this, but the bento grid is based off the popular lunchbox, the Bento Box.

A bento grid is a popular Japanese grid system that utilizes many boxes to organize content, or in most cases, food into smaller compartments. It's honestly a genius way to share a lot of information in a single space, especially if you have multiple things that you need to tell a viewer or multiple CTAs where you might want to share and lead a viewer to a different place.

It's kind of like utilitarian design in that the overall design is a large rectangle with smaller boxes and rectangles inside of it, except in the bento grid, the smaller components have their own border so they can remain independent of the overall information design.

Now again, I've mostly seen this utilized in web design and app design, but you can still use this grided system to influence your own creative projects, whether that be something like a t-shirt design, a flyer, maybe even a menu for a restaurant or cocktail bar.

That could be really cool, or just any other variety of information that you want to share. Just get creative with how you set up the boxes and use a variety of lengths and widths to catch the viewer's attention.

And what's really cool is with Kittl's rounded corner feature, this style is actually pretty easy to achieve by adding some simple box shapes and arranging them around and then using that corner tool.

Now, this next trend I am calling gradient shapes and grain. I know you might be thinking, oh no, another gradient trend.

But this one is a bit different and more subtle, and it has its roots in a much older, nostalgic 90s kind of design.

See, what I'm talking about here is the use of organic, wobbly shapes with a slight and some noise added to it, which gives it a subtle grain effect.

And it's reminiscent, like I said, of that 90s style poster design. Now you could say this trend is seriously just for the coolness of it.

There's no other purpose except to have a cool looking gradient shape in the background.

But I think the placement of the shape and the gradient is actually what helps pull the reader's eye to where they're supposed to look in the design.

It's almost like trying to provide or show motion without having any motion graphics involved, and I think that's pretty cool. And this style lends itself really well to a variety of other styles and use cases with different typographic elements.

I've seen it used on websites, posters, packaging.

Hey, I even used it on my own book cover design, you can see right here. And I published this book well before I made this video or researched these trends.

My purpose here was blending two symbolic colors together. The sans serif type isn't really competing or distracting from the major visual component in the middle.

I'll admit, there was a time period where I think gradients were extremely overdone and just looked super dated, but what's cool about this trend is that it takes those gradient designs and it pushes them into the background of your design and truly makes it a more subtle piece of the overall canvas.

So keep that in mind, especially in projects where you need to add that spot of color that maybe looks like it's moving. We've all seen and felt that 3D graphics and motion design has been used a lot more over the past several years.

I mean, the things you can do with these video tools and the templates at your disposal, and now with AI video editing, a lot of motion graphics are all over the scene.

But what I'm going to talk about here is more of the 3D product shot style graphic that I've seen used a lot to make it look like there's motion, and no one probably does this better than Apple, right?

I mean, maybe the major headphone companies like Beats or Sony because they also commonly utilize this falling looking style in their marketing.

But we've seen this hyper 3D product shot graphic pop up everywhere, whether that's advertising for ice cream or a coffee shop or some new shoe.

And what this trend is is more than just having a product photo with some type at the top or the bottom.

This style takes the product or the object and blends it into the design itself, as in it becomes a component in the design.

You've got text going around it, through it, you've got other components and shapes interacting with the product or the object itself.

It's a much more dynamic and interesting looking design, and I do mainly see this in advertising, and that makes sense because as things move more video, more into animation, this style lends itself to that.

So when in doubt, always think about that slightly angled floating edge to the product as if it's just slightly falling out of the sky and it's been frozen in midair, maybe give it a try with something random like a lamp, I don't know.

So sustainable and eco-style design is a trend I've talked about in the past, but when I was talking about it then, it was more focused on the actual logo and branding design itself, and what I'm going to talk about here is the actual rugged or textured component of the packaging itself.

In a way, it's kind of like we're going back to basics, and by proxy of the sustainable movement itself, designers have found a way to make beautiful packaging and designs with not a lot, with as little as possible, really, or at least as little color as possible.

We're already seeing a ton of simple cardboard-style box design with minimal type and illustration, and if there's color, it's usually baked in.

It's not an individual wrapper or an extra piece of glossy paper.

We're seeing a lot more recycled material come as inserts or advertising or business cards with the packaging, and it has its own character and charm due to that very specific texture of the material.

And then you add the use of very, very smart typographic placement, and you have a beautiful, even luxurious-looking design.

And in terms of use case, this one is pretty obvious, but it doesn't have to be limited to eco-friendly focused brands.

I've had everything from soap to coffee to t-shirts come in packaging just like what you're seeing. So I would just experiment and see if a project or a client you're working with fits this type of aesthetic, and the recycled packaging might actually save you some money in the long run, might be something to look into.

All right, let's get a little whimsical for a moment and talk about digital scrapbook design. I think Collage design in general has been a trend for some time because it allows you to put components together that don't normally belong, similar to my point about the surrealism design, but with scrapbook design, it takes on a much more linear and personal timeline story approach because when you're scrapbooking, it's usually topical.

It could be your favorite band, TV show, a vacation you had, future business goals, anything. And the analog pen, paper, glue, scissors approach makes this a really cool and relatable down-to-earth design style.

Now we actually did a video with this, you can check it out here with some tips on how to achieve this style, and a few things we picked up on were, of course, the use of cutouts as if you did it with scissors, handwritten fonts or writing your own messages and doodles and then vectorizing them, the use of ripped papered pieces and textures, and and then using vibrant colors throughout your overall design.

Like surrealism, you might be tempted to think that this style does not have a lot of use cases, but I think you'd be surprised.

Not to mention that this style definitely captures attention in presentations, title slides, thumbnails, social media graphics. Imagine putting together a whole carousel where the scrapbook follows along and connects each slide as you swipe.

One trend I am super excited to see is the wide use of what we call ink trap fonts.

And an ink trap font, for those of you who don't know, is a typeface where small gaps are intentionally cut into the letter forms, usually at junctions or corners of those letters.

Now the technique was originally developed for printed type when printing on rough or absorbent paper because the extra bleed from that ink would fill those traps, so to speak, and you were left with a full letter and it's so neat.

to see how they have been adapted as a stylistic element in design today. But getting back to the trend, we're seeing these fonts, along with wobbly and organic-looking fonts, used in designs all over the place, from presentations to packaging to merch design.

And what I love about this design style is that, by nature of how the typography looks, it retains this professional and serious look, but with a playful charm to it.

Maybe you can help me out in the comments, but I think we're going to to see a lot more of these types of fonts used in branding.

Oh, and by the way, if you just want to play around and experiment with some of those ink trap fonts, we've uploaded a variety of them to Kittl for you, like Mary Cherry, Getty grotesque, rage grotesque, murmur, and many others.

And I'm sure that's only the start, because as they become more popular, we're definitely going to upload more, so feel free to play around with those.

You can use the link down in the description to get into Kittl. All right, our last trend for this video is what I'm calling doodle or naive style design.

And no, I am not talking about those kinds of doodles that look like they were drawn by professionals, because those doodles are almost so good that they become like actually hard to achieve.

And I'm saying this as an illustrator myself.

No, what I'm talking about is the actual naive, wonky, flat-looking illustrations that are drawn the way they are on purpose to fit a design or product on purpose.

I don't know about you, but for me, this design trend seems really empowering, like who didn't doodle in their notebook?

in class when they were younger or draw on their iPad. I guess I'm not really sure what kids are using in elementary school these days, probably a MacBook Air or something.

Anyway, there's an endless number of vectorizing tools today including Kittl, where you can upload your drawn doodles, you can vectorize them, even change the color, and you can utilize them on whatever kind of product or project you want.

Here's another cool thing, the doodles and illustrations are being used with a variety of type, from handwritten and scratchy type to clean, bold sans serif type to elegant script type, and somehow it all seems to work.

And now, I don't mean that you can just randomly doodle something and it fits with everything, but if it fits with the brief of the project or the product, then I would say give it a try.

It's kind of like hand drawing a pattern with a library of illustrations that you can pull and use at any point.

Now, I am seeing this doodle trend paired with packaging design primarily. That doesn't mean that it won't work for merch or posters or other digital graphics.

I think this style is also being paired, rightly so, with the sustainable or eco-friendly trend because it is that organic or natural analog looking doodle kind of makes sense depending on what that brand is selling and I would love to hear what you think about this trend or any of the other trends that we've talked about so far in this video.

Again, trends do come and go, they get recycled, they morph, they evolve, and I think you're an exceptional designer for at least staying up to date and keeping an open mind with regards to the yearly design trends.

You never know how you might stumble upon and be inspired by something and pull and combine and make something new and hey, you might be the one that makes the next new design trend.

And now if you're looking for a design tool, at least to play with, I mentioned Kittl a few times already, but we would love for you to give it a try.

I'm not asking you to buy anything right now, but you can truly test out these design styles, those fonts, like I said, or any other creative project in Kittl, and you can sign up using the link down in the description, get yourself on a free trial, test it out, see what you think, and if it does fit your fancy, come back, grab the discount code to get a nice little discount on your first subscription.

I mean, why not? I've already kept you for a long time, so I won't go into detail on every single feature in Kittl here, but we have over 700 videos on our YouTube channel for you to check out if you really want to go deep into what Kittl can do.

Don't forget to like and comment down below, and please, please subscribe so you don't miss other educational videos just like this one. Everyone who subscribes truly helps us out a ton.

Thanks so much for watching, and we will see you in the next video.

2025 Graphic Design Trends You Should Know

Kittl

2025년 주목해야 할 그래픽 디자인 트렌드 10가지로 미니멀 타이포그래피, 실용적인 디자인, 초현실주의 콜라주, 벤토 그리드, 그라데이션 모양과 그레인 등이 있습니다.

3D 제품 촬영 스타일 그래픽, 지속 가능한 친환경 스타일, 디지털 스크랩북 디자인, 잉크 트랩 폰트, 낙서 스타일 디자인 또한 유망한 트렌드입니다.

이러한 트렌드는 웹사이트, 포스터, 패키지 디자인 등 다양한 분야에서 활용될 수 있으며, 디자이너는 새로운 영감을 얻어 자신만의 독창적인 디자인을 창조할 수 있습니다.

이번 영상에서는 2025년에 주목해야 할 10가지 디자인 트렌드를 살펴봅니다. 트렌드는 변화하고 반복되므로, **이미 익숙한 스타일도 있을 수 있습니다**. 하지만 현재 디자이너들이 실제로 사용하는 트렌드를 재미있게 살펴보는 것이 목표입니다.

미니멀 타이포그래피는 **텍스트 자체를 디자인 요소로 활용하는 트렌드**입니다. 텍스트 블록이나 상자를 사용하여 위계와 여백의 균형을 맞추는 것이 중요합니다. 스트리트웨어뿐만 아니라 포장, 웹, 포스터 디자인 등 다양한 분야에 적용할 수 있습니다.

굵은 산세리프 서체는 우아한 스크립트와 함께 사용하여 고급스러운 느낌을 연출할 수 있습니다.

실용적인 디자인은 바코드, 상자, 원 안의 아이콘 등 **다양한 요소를 격자 안에 조화롭게 배치하는 스타일**입니다. 맥시멀리즘이 정리된 듯한 느낌을 주며, 흑백 색상을 주로 사용하지만 많은 요소를 포함합니다.

이 트렌드는 음료 포장, 상품 디자인, 책 표지, 프레젠테이션, 포스터 등 다양한 분야에서 활용됩니다. 메뉴 디자인으로도 사용될 수 있습니다.

초현실주의 콜라주는 현실적인 요소와 비현실적인 요소를 혼합하여 **꿈과 같은 몽환적인 느낌을 주는 스타일**입니다. 나비, 반짝이, 은하수 등을 사용하여 사람의 얼굴과 머리를 혼합하거나, 머리를 구름, 거울 등으로 대체하는 것이 특징입니다.

이 스타일은 컨퍼런스, 교회 그래픽, 음악 앨범 등에서 많이 볼 수 있으며, 프레젠테이션 슬라이드, 소셜 미디어 그래픽, 포스터 디자인, 앨범 커버 등에 활용할 수 있습니다.

벤토 그리드는 도시락에서 영감을 받은 그리드 시스템으로, **많은 정보를 작은 칸에 정리하여 제공하는 방식**입니다. CTA가 여러 개 있거나 시청자에게 알려야 할 사항이 여러 개 있는 경우 유용합니다.

주로 웹 및 앱 디자인에서 활용되지만, 티셔츠 디자인, 전단지, 메뉴 등 창작 프로젝트에도 적용할 수 있습니다.

이 트렌드는 **노이즈가 추가된 유기적인 모양을 사용하여 미묘한 그레인 효과를 주는 것**입니다. 90년대 스타일 포스터 디자인을 연상시키며, 배경에 멋진 그라데이션 모양을 넣어 독자의 시선을 유도합니다.

웹사이트, 포스터, 패키지 등 다양한 곳에서 사용되며, 색깔이 움직이는 듯한 효과를 더해야 하는 프로젝트에 특히 유용합니다.

3D 제품 촬영 스타일은 **제품을 디자인 자체에 녹여 디자인의 한 요소가 되게 하는 것**입니다. 제품 주위 또는 안으로 텍스트가 들어가고, 다른 요소와 상호 작용하여 역동적이고 흥미로운 디자인을 만듭니다.

주로 광고에서 많이 볼 수 있으며, 제품이 하늘에서 약간 떨어져 공중에 멈춘 듯한 느낌을 줍니다.

🌱 지속 가능한 친환경 스타일

지속 가능한 친환경 스타일은 **포장 자체의 거친 질감 요소를 강조하는 것**입니다. 최소한의 요소와 색상으로 아름다운 포장과 디자인을 만들고, 재활용 소재를 사용하여 개성과 매력을 더합니다.

친환경 중심 브랜드뿐만 아니라 비누, 커피, 티셔츠 등 다양한 제품에 적용할 수 있으며, 재활용 포장재는 장기적으로 비용을 절약할 수 있습니다.

디지털 스크랩북 디자인은 **개인적인 타임라인 스토리 접근 방식을 취하는 스타일**입니다. 좋아하는 밴드, TV 프로그램, 휴가 등 주제를 정하고, 아날로그 펜, 종이, 접착제, 가위 등을 사용하여 현실적인 느낌을 줍니다.

프레젠테이션, 제목 슬라이드, 썸네일, 소셜 미디어 그래픽 등에서 관심을 사로잡을 수 있습니다.

잉크 트랩 폰트는 **글자 형태에 작은 간격이 의도적으로 잘려 있는 서체**입니다. 원래 인쇄 시 잉크 번짐을 방지하기 위해 고안되었지만, 현재는 스타일 요소로 사용됩니다.

프레젠테이션, 패키징, 상품 디자인 등 다양한 분야에서 사용되며, 전문적이고 진지한 느낌을 유지하면서도 장난기 넘치는 매력을 지니고 있습니다.

낙서 또는 순진한 스타일은 **의도적으로 엉성하고 평면적인 느낌으로 그려진 일러스트**입니다. 공책에 낙서를 한 듯한 친근한 느낌을 주며, 다양한 글꼴과 함께 사용할 수 있습니다.

주로 패키지 디자인에서 사용되지만, 상품, 포스터, 디지털 그래픽 등에도 효과적입니다. 지속 가능하거나 친환경적인 트렌드와 함께 사용되는 경우가 많습니다.

트렌드는 끊임없이 변화하므로, **최신 정보를 유지하고 열린 마음을 갖는 것이 중요합니다**. 영감을 받아 새로운 것을 만들고, 다음 디자인 트렌드를 만들어 보세요!

이번 영상에서는 제가 생각하는 10가지 유망 디자인 트렌드에 대해 이야기해 볼 건데요. 시작하기 전에 알아두시면 좋을 것 같아요.

트렌드 영상은 항상 나오고 또 사라지죠. 그리고 몇몇 트렌드는 반복적일 거예요. 다른 영상이나 블로그에서 이미 보셨을 수도 있고, '이거 그냥 2000년대 초 디자인이잖아'라고 말씀하고 싶을 수도 있겠죠.

맞아요. 트렌드일 뿐이니까요. 지금은 그냥 트렌드일 뿐이에요.

괜찮아요. 저희는 요즘 그래픽 디자이너들이 뭘 하는지, 그리고 시장, 즉 고객들이 뭘 원하는지 재미있게 조사하고 있을 뿐이니까요.

오늘은 스크랩북에서 잉크 트랩 폰트에 이르기까지 모든 것에 대해 이야기할 예정이니 끝까지 시청해 주세요.

채널을 처음 방문하신 분들을 위해 말씀드리자면, 제 이름은 드류이고요. 키틀에서 프로덕션 부서를 운영하고 있습니다. 이곳에서 이 비디오처럼 교육적인 콘텐츠를 제공하고 있죠.

대부분의 경우, 저는 핀터레스트나 인스타그램에서 발견한 멋진 것들을 저장해두곤 해요. 특히 많은 분들처럼 반복적으로 보이는 것들이 있다면요.

이러한 트렌드들을 하나씩 살펴보고, 어디에 적용하면 좋을지 이야기해 보겠습니다.

좋아요. 첫 번째 트렌드는 꽤 오랫동안 등장했는데요. 사라지지 않을 것 같아서 여기에 추가했어요. 바로 미니멀한 타이포그래피, 특히 스트리트웨어에서 많이 보이죠.

미니멀한 타이포라고 말할 때, 제가 이야기하는 것은 거의 텍스트만 있는 디자인을 의미합니다.

이러한 레퍼런스를 보면 트렌드 안의 트렌드를 알 수 있는데요. 깔끔하고 대담한 타이포그래피를 사용하는 것뿐만 아니라, 그냥 타이포그래피 그 자체라는 거죠.

작은 지구본이나 작은 상자, 원 안의 작은 아이콘과 같은 요소가 가끔 있을 수도 있지만, 이러한 디자인의 대부분은 텍스트를 요소로 사용하고 있어요. 즉, 텍스트 블록이나 상자를 디자인 요소로 사용한다는 거죠. 그리고 이것은 위계의 균형과 여백을 훌륭하게 사용한 멋진 예시입니다.

스트리트웨어가 떠오르긴 하지만, 이러한 유형의 트렌드는 포장 디자인, 웹 디자인, 포스터 디자인, 그리고 더 대담하거나 고급스러운 느낌의 브랜딩에 매우 적합합니다.

두꺼운 산세리프 서체는 고급스러운 느낌을 연출하는 우아한 스크립트와 자주 함께 사용됩니다. 이 스타일을 구현하는 방법에 대해 자세히 알고 싶으시다면, 저희 채널에서 다양한 영상을 확인하실 수 있습니다. 제 남동생이 운영하는 스트리트웨어 브랜드에서 가장 인기 있는 디자인을 분석하고 자신만의 디자인을 만드는 방법을 보여줍니다.

자, 잠깐 타이포그래피에 집중해서 실용적인 디자인에 대해 이야기해 보겠습니다.

이것을 보면 포장 라벨이 떠오르시죠? 저는 그렇게 생각합니다. 바코드와 상자 및 원 안의 아이콘과 같은 것들이 이러한 디자인을 구성하는 데 많이 사용됩니다.

비행기 티켓을 생각해 보면 바코드부터 개별 활자 상자까지 모든 것이 종이 전체의 격자 안에 조화롭게 배치되어 있습니다.

저는 이 트렌드를 맥시멀리즘이 정리된 것과 같다고 생각합니다.

대담한 색상을 사용하지 않는 실용적인 스타일 디자인은 깨끗한 흑백 색상 면에서 미니멀한 뿌리를 가지고 있지만, 대부분의 디자인은 실제로 많은 요소가 들어가 있습니다.

그리드를 계속 채우기 위해 실제적인 이유 없이 많은 요소를 추가하는 것과 같습니다. 큰 사각형이 있고 그 안에 넣을 수 있는 다양한 작은 사각형으로 자유롭게 디자인한다고 생각할 수 있습니다.

처음에는 이 트렌드가 스트리트웨어 의류에 가끔 나타나는 것을 보았습니다. 예를 들어 작은 라벨 아이콘을 소매나 셔츠 하단에 사용하거나 디자인을 바코드로 채우는 것이었습니다. 하지만 지금은 이 트렌드가 음료 포장 디자인부터 전체 상품 디자인, 책 표지 디자인, 프레젠테이션 디자인, 포스터 디자인까지 모든 것에 적용되는 것을 보았습니다.

최근에 갔던 식당에서는 이것이 전체 메뉴 디자인으로 사용된 것을 보았습니다. 이 세미 미니멀, 세미 맥시멀 디자인 스타일로 할 수 있는 일이 많으며, 여러분도 한번 시도해 보시기를 권장합니다.

이제 제 피드에서 계속 보이는 디자인 스타일 중 하나는 초현실주의 콜라주 스타일 그래픽입니다.

이러한 종류의 디자인에 익숙하지 않은 분들을 위해 설명하자면, 초현실주의는 현실적인 것을 비현실적인 것으로 간주되는 것과 혼합합니다.

또 다른 기술적인 정의는 의식적인 마음과 무의식적인 마음을 융합하는 것이며, 그 결과는 종종 꿈과 같은 표현이 됩니다.

이 아트 스타일은 제1차 세계 대전 이후 처음 등장했지만, 도구가 충분히 발전하여 깔끔하게 잘라 붙이고 뒤틀고 다양한 요소를 융합하여 환상적인 콜라주를 만들 수 있게 되면서 현재 그래픽 디자인에서 그 영향을 확인할 수 있습니다.

나비, 반짝이, 은하수, 있을 수 없는 곳에 있는 길, 있을 수 없는 곳에 있는 달과 행성 같은 요소들이 사람들의 얼굴과 머리와 혼합되어 몽환적인 느낌을 주거나, 이미지 속 사람들의 머리가 구름, 거울, TV 화면과 같은 다른 그래픽으로 완전히 대체되는 것을 볼 수 있습니다.

처음에는 이것이 단순한 예술적 접근 방식이었지만, 점차 타이포그래피가 등장하고 디자이너들이 손글씨 스타일이든 향수를 불러일으키는 세리프 글꼴이든 다양한 스타일의 글꼴을 활용하고 있으며, 영향력 있는 인용구라는 요소가 있습니다.

작가, 예술가 또는 다른 사람의 인용구가 시청자가 전체 메시지를 해독하는 데 도움이 됩니다. 이러한 스타일이 활용도가 낮다고 생각할 수도 있지만, 컨퍼런스, 교회 그래픽, 음악 앨범 분야에서 실제로 많이 볼 수 있습니다.

이 특정 디자인 스타일은 매우 다른 두 가지 아이디어를 하나의 응집력 있는 디자인으로 융합하는 데 도움이 될 수 있습니다.

프레젠테이션 슬라이드, 소셜 미디어 그래픽, 포스터 디자인, 앨범 커버는 이러한 스타일로부터 확실히 이점을 얻을 수 있습니다.

웹 및 앱 디자인에서 주로 인기 있는 디자인 스타일은 벤토 그리드의 사용입니다.

짐작하셨겠지만, 벤토 그리드는 인기 있는 도시락인 벤토 박스를 기반으로 합니다.

벤토 그리드는 내용을 정리하거나 대부분의 경우 음식을 작은 칸으로 정리하기 위해 많은 상자를 활용하는 인기 있는 일본식 그리드 시스템입니다. 특히 시청자에게 알려야 할 사항이 여러 개 있거나 시청자를 다른 곳으로 안내하고 싶을 수 있는 CTA가 여러 개인 경우, 단일 공간에서 많은 정보를 공유하는 천재적인 방법입니다.

전반적인 디자인이 내부에 더 작은 상자와 사각형이 있는 큰 직사각형이라는 점에서 실용적인 디자인과 유사하지만, 벤토 그리드에서는 더 작은 구성 요소가 자체 테두리를 가지고 있어 전체 정보 디자인과 독립적으로 유지될 수 있습니다.

다시 말하지만, 저는 주로 웹 디자인과 앱 디자인에서 이것이 활용되는 것을 보았지만, 티셔츠 디자인이나 전단지, 심지어 레스토랑이나 칵테일 바의 메뉴와 같은 창작 프로젝트에도 이 그리드 시스템을 활용할 수 있습니다.

정말 멋질 수도 있고, 공유하고 싶은 다른 다양한 정보도 가능합니다. 상자를 어떻게 설정하는지 창의적으로 생각하고, 다양한 길이와 폭을 사용하여 시청자의 관심을 끌어보세요.

Kittl의 둥근 모서리 기능을 사용하면 간단한 상자 모양을 추가하고 배열한 다음 모서리 도구를 사용하여 이 스타일을 매우 쉽게 만들 수 있습니다.

다음 트렌드는 그라데이션 모양과 그레인이라고 부르겠습니다. 또 그라데이션 트렌드냐고 생각할 수도 있습니다.

하지만 이것은 약간 다르고 더 미묘하며, 훨씬 더 오래되고 향수를 불러일으키는 90년대 디자인에 뿌리를 두고 있습니다.

제가 여기서 말하는 것은 약간의 노이즈가 추가된 유기적이고 흔들리는 모양을 사용하여 미묘한 그레인 효과를 주는 것입니다.

그리고 앞서 말했듯이 90년대 스타일 포스터 디자인을 연상시킵니다. 이제 이 트렌드는 단순히 멋있기 때문이라고 말할 수도 있습니다.

배경에 멋진 그라데이션 모양을 넣는 것 외에는 다른 목적이 없습니다.

하지만 모양과 그라데이션의 배치가 실제로 독자의 시선을 디자인에서 봐야 할 곳으로 끌어들이는 데 도움이 된다고 생각합니다.

모션 그래픽 없이 모션을 제공하거나 보여주려고 하는 것과 거의 같습니다. 그리고 이 스타일은 다양한 타이포그래피 요소와 함께 다양한 스타일과 사용 사례에 매우 적합합니다.

웹사이트, 포스터, 패키지에서 사용되는 것을 보았습니다.

심지어 제 책 표지 디자인에도 사용했습니다. 여기에서 보실 수 있습니다. 그리고 저는 이 비디오를 만들거나 이러한 트렌드를 조사하기 훨씬 전에 이 책을 출판했습니다.

제 목적은 두 가지 상징적인 색상을 함께 혼합하는 것이었습니다. 산세리프체는 중간에 있는 주요 시각적 요소와 경쟁하거나 방해하지 않습니다.

솔직히 그라데이션이 지나치게 사용되어 매우 구식으로 보였던 시기가 있었지만, 이 트렌드의 멋진 점은 이러한 그라데이션 디자인을 디자인 배경으로 밀어 넣어 전체 캔버스의 더 미묘한 부분으로 만든다는 것입니다.

특히 색깔이 움직이는 것처럼 보이는 효과를 더해야 하는 프로젝트에서는 이 점을 염두에 두세요. 지난 몇 년 동안 3D 그래픽과 모션 디자인이 훨씬 더 많이 사용된 것을 우리 모두 보고 느꼈을 겁니다.

비디오 도구와 템플릿으로 할 수 있는 일, 그리고 AI 비디오 편집 기능까지 더해져서 모션 그래픽이 여기저기에서 많이 보입니다.

여기서 제가 이야기할 것은 3D 제품 촬영 스타일의 그래픽인데, 저는 이것이 움직이는 것처럼 보이게 하는 데 많이 사용되는 것을 보았습니다. 아마도 애플만큼 이 스타일을 잘 사용하는 곳은 없을 겁니다.

비츠나 소니 같은 주요 헤드폰 회사들도 마케팅에서 이런 떨어지는 듯한 스타일을 흔히 활용하고 있습니다.

하지만 이런 하이퍼 3D 제품 촬영 그래픽은 아이스크림 광고든, 커피숍 광고든, 아니면 새로운 신발 광고든, 어디에서나 등장합니다.

이 트렌드는 단순히 제품 사진 위에 글자를 넣는 것 이상입니다.

이 스타일은 제품이나 사물을 디자인 자체에 녹여서 디자인의 한 요소가 되게 합니다.

제품 주위로, 제품 안으로 텍스트가 들어가고, 다른 요소와 모양들이 제품과 상호 작용합니다.

훨씬 더 역동적이고 흥미로운 디자인이며, 주로 광고에서 많이 볼 수 있습니다. 영상과 애니메이션으로 점점 더 많이 이동하는 추세에 맞춰서 이 스타일이 적합하기 때문입니다.

그러니 잘 모르겠다면 제품이 하늘에서 약간 떨어져서 공중에 멈춘 듯한 느낌으로 약간 기울어진 떠 있는 가장자리를 항상 생각해보세요. 램프 같은 무작위적인 것으로 시도해 보는 것도 좋을 것 같습니다.

지속 가능한 친환경 스타일 디자인은 제가 과거에도 이야기했던 트렌드인데, 그때는 실제 로고와 브랜딩 디자인 자체에 더 초점을 맞췄습니다. 여기서 제가 이야기할 것은 포장 자체의 거친 질감 요소입니다.

어떤 면에서는 기본으로 돌아가는 것과 같습니다. 지속 가능한 움직임 덕분에 디자이너들은 가능한 한 적은 것으로, 또는 최소한 가능한 한 적은 색상으로 아름다운 포장과 디자인을 만들 방법을 찾았습니다.

우리는 이미 최소한의 타이포그래피와 일러스트레이션이 있는 단순한 판지 스타일의 상자 디자인을 많이 보고 있으며, 색상이 있다면 보통 구워져 있습니다.

개별 포장지나 추가 광택 용지가 아닙니다.

포장재, 광고 또는 명함에 재활용 소재가 더 많이 사용되는 것을 볼 수 있으며, 소재의 매우 특정한 질감으로 인해 고유한 개성과 매력을 지닙니다.

그리고 매우 스마트한 타이포그래피 배치를 추가하면 아름답고 고급스러운 디자인이 완성됩니다.

그리고 사용 사례 측면에서 이것은 매우 분명하지만 친환경 중심 브랜드에만 국한될 필요는 없습니다.

비누에서 커피, 티셔츠에 이르기까지 여러분이 보고 있는 것과 똑같은 포장재에 담겨 온 모든 것을 가지고 있습니다. 따라서 실험해 보고 작업 중인 프로젝트나 클라이언트가 이러한 유형의 미학에 적합한지 확인해 보세요. 재활용 포장재는 장기적으로 비용을 절약할 수 있으므로 조사해 볼 가치가 있을 수 있습니다.

자, 잠시 엉뚱한 이야기를 해보고 디지털 스크랩북 디자인에 대해 이야기해 보겠습니다. 콜라주 디자인은 일반적으로 초현실주의 디자인에 대한 제 의견과 유사하게 일반적으로 속하지 않는 구성 요소를 함께 배치할 수 있기 때문에 한동안 트렌드였습니다. 그러나 스크랩북 디자인을 사용하면 스크랩북을 만들 때 일반적으로 주제별이기 때문에 훨씬 더 선형적이고 개인적인 타임라인 스토리 접근 방식을 취합니다.

좋아하는 밴드, TV 프로그램, 휴가, 미래 비즈니스 목표 등 무엇이든 될 수 있습니다. 그리고 아날로그 펜, 종이, 접착제, 가위 접근 방식은 이것을 정말 멋지고 관련성 높은 현실적인 디자인 스타일로 만듭니다.

이제 우리는 실제로 이 비디오를 만들었습니다. 이 스타일을 달성하는 방법에 대한 몇 가지 팁과 우리가 발견한 몇 가지 사항을 여기에서 확인할 수 있습니다. 물론 가위로 한 것처럼 컷아웃을 사용하고 손으로 쓴 글꼴을 사용하거나 자신의 메시지와 낙서를 쓰고 벡터화하고 찢어진 종이 조각과 질감을 사용한 다음 전체 디자인에 걸쳐 생생한 색상을 사용하는 것입니다.

초현실주의처럼 이 스타일이 많은 사용 사례를 가지고 있지 않다고 생각할 수도 있지만 놀라실 거라고 생각합니다.

말할 것도 없이 이 스타일은 프레젠테이션, 제목 슬라이드, 썸네일, 소셜 미디어 그래픽에서 확실히 관심을 사로잡습니다. 스크랩북이 따라오면서 스와이프할 때 각 슬라이드를 연결하는 전체 회전판을 함께 넣는다고 상상해 보세요.

제가 정말 기대하는 트렌드 중 하나는 잉크 트랩 폰트의 광범위한 사용입니다.

잉크 트랩 폰트가 뭔지 모르시는 분들을 위해 설명하자면, 글자 형태에 작은 간격이 의도적으로 잘려 있는 서체로, 보통 글자의 접합부나 모서리에 있습니다.