Government Funding for Art: Historical Perspectives and Implications

예술 기금은 역사를 통해 문화와 국가 정체성을 형성하는 데 있어 미국 정부의 진화하는 역할을 반영합니다.

### 미국 예술을 위한 정부 자금 지원의 진화
* 🎨 예술이 공공재인지에 대한 질문은 **예산 심의 과정에서 종종 제기**되며, 예술에 대한 정부 지원금에 대한 논쟁을 부각시킵니다.
* 💼 미국에서 예술에 대한 정부의 조직적인 자금 지원은 **1933년부터 시작된 공공 예술 작품 프로젝트(PWAP)**와 같은 이니셔티브를 통해 대공황 기간 동안 예술가들에게 재정적 지원을 제공하기 위한 수단으로 시작되었습니다.
* 📊 실업률이 **20%에서 25% 사이**로 치솟자 정부는 실직 예술가를 지원할 필요성을 인식하고 이들을 고용하여 **"아메리칸 씬"을 묘사하는 프로그램**을 만들게 되었습니다.
* 🖌 1935년에 시작된 WPA(작품진행관리국)는 이 모델을 다양한 예술가들로 확대하여 **약 850만 명을 고용**하고 미국인의 삶을 기록하는 동시에 중요한 문화적 공헌을 해냈습니다.
* 🌍 1960년대에는 존 F. 케네디 대통령 시절에 국제적인 대표성을 지닌 수준 높은 예술을 지원하는 데 중점을 두었고, **1965년 국립예술기금(NEA)이 설립**되면서 절정에 이르렀습니다.
* 💰 NEA의 예산은 **1966년 약 300만 달러에서 2019년 1억 5,500만 달러로 증가**했으며, 이는 1인당 약 **50센트에 해당하는 금액**으로 예술에 대한 장기적인 헌신을 반영합니다.
* 🗣 예술 기금에 대한 공개 토론은 종종 예술가와 작품을 둘러싼 논쟁에서 볼 수 있듯이 **정체성, 대표성, 국가 서사를 형성하는 예술의 역할**에 대한 광범위한 사회적 우려를 반영합니다.
* 📚 궁극적으로 정부 예술 기금의 역사는 **문화적 표현과 정치적 이념 및 국가 정체성의 교차점**을 보여주며, 예술이 미국 역사를 이해하는 렌즈 역할을 하는 방법을 보여줍니다.

Why Does the Government Pay for Art?

PBS Origins is the home of history shows from PBS Digital Studios. Subscribe to dive into inclusive, intersectional history content that helps us understand one another more deeply.

Our shows:

Rogue History: Hosted by Joel Cook, Rogue History shakes the dust off the history books to unravel myths, unearth narratives, and discover fresh perspectives about outlaws, outcasts, and rogues.

A People's History of Native America: Hosted by comedian Tai Leclaire, the series explores the current social climate in Native America and the factors that have shaped contemporary circumstances.

Origin of Everything: A show about under-told history and culture hosted by history nerd Danielle Bainbridge, Ph.D. that challenges our everyday assumptions.

Historian’s Take: Co-hosted by Dolly Li, Adrian De Leon, and Danielle Bainbridge, Ph.D., Historian's Take explores history through the lens of pop culture by unpacking iconic moments or phenomenon in media and analyzing their impact on today's world.


PBS Origins 

예술에 대한 정부 지원금과 NEA 4 논란에 대한 초기 논쟁

공공재로서의 예술에 대한 질문은 예산 논의 과정에서 종종 '왜 정부가 예술에 비용을 지불하는가'라는 프레임으로 제기됩니다.

1993년 4명의 아티스트가 지원금을 거부당한 NEA 4 논란을 예로 들 수 있습니다.

이 동영상에서는 미국 정부의 예술 위탁 및 자금 지원의 역사를 살펴봅니다.

초기 정부 예술 기금: 공공 예술 작품 프로젝트(PWAP) 및 작품 진행 관리(WPA)

PWAP(1933년)는 대공황 당시 주로 일자리 구호 프로그램으로 연방 기금을 예술에 사용한 최초의 미국 공공 기관입니다.

이 프로그램은 예술적 재능보다는 재정적 지원의 필요성에 초점을 맞춰 예술가들에게 고용과 생활 임금을 제공하는 것을 목표로 했습니다.

해리 홉킨스의 "지옥, 그들도 다른 사람들처럼 먹어야 해!"라는 말은 예술에 대한 정부 지출의 근거를 강조합니다.

PWAP의 범위는 좁아서 아티스트들을 레벨별로 분류하고 '아메리칸 씬'의 이미지를 그리도록 안내했습니다.

WPA(1935~1943)는 다양한 예술가들을 포함하도록 모델을 확장하고 커뮤니티 아트 센터 개설 및 민속 음악 녹음과 같은 서비스를 제공했습니다.

WPA는 수백만 명의 직원을 고용하고 마크 로스코, 리 크라스너, 빌렘 드 쿠닝, 잭슨 폴록과 같은 영향력 있는 예술가들을 지원했습니다.

WPA의 목표는 예술을 통해 미국인의 삶을 기록하고 일자리를 창출하는 것이었으며, 창작 과정은 이 임무에 부차적인 것이었습니다.

초점 전환: 업무 구호에서 예술적 공로 및 국제 외교까지

WPA 이후에는 예술가들의 노동력에서 예술적 가치로 초점이 옮겨가면서 수준 높은 예술을 지원하기 위한 이니셔티브가 시작되었습니다.

1965년에 설립된 미국 국립예술기금(NEA)은 예술적 가치가 높은 예술에 장기적인 지원을 제공하는 것을 목표로 합니다.

케네디와 헥셔는 1958년 국립문화센터법을 연장하고 예술을 통해 미국의 국제적 이미지를 높이는 것을 목표로 삼았습니다.

헥셔의 보고서는 국가 이미지에 있어 예술의 중요성과 국제 관계에서 예술의 역할을 강조했습니다.

새로운 접근 방식은 특히 냉전 시대에 예술을 부드러운 외교와 문화 교류의 도구로 사용했습니다.

예를 들어, 흑인 재즈 뮤지션을 신생 독립국의 친선 대사로 활용하여 미국의 민주주의를 홍보하는 것과 짐 크로우의 현실 사이의 모순을 강조한 것이 있습니다.

NEA의 성장과 예술 기금에 대한 지속적인 논쟁

NEA의 예산은 1966년 300만 달러에서 2019년 1억 5,500만 달러로 크게 증가했습니다.

예술 기금에 대한 논쟁은 종종 순수한 예술적 가치보다는 국가 건설이라는 이데올로기를 중심으로 전개됩니다.

특히 논란의 여지가 있는 작품이나 정부 기금 사용과 관련하여 '이 예술은 누구를 위한 것인가'라는 질문이 제기됩니다.

대중의 반응은 종종 예술이 다양한 삶의 경험을 반영하는지 여부와 국가 정체성을 형성하는 데 있어 예술의 역할에 초점을 맞추고 있습니다.

이 영상은 모순, 논쟁, 국제 관계가 모두 '미국적 장면'의 일부라는 것을 암시하며 마무리됩니다.

결론 역사적 운동과 정부 정책의 반영으로서의 예술 기금

예술 기금 지원 시기와 방법에 대한 결정은 더 큰 역사적 흐름과 정부 정책을 반영합니다.