The image to be modeled today, Ive Jang Won-young! Let's get started. Okay, let's go. Let's go and explain.

First of all, you need to start with the background color or something like this and compose the composition. I think it'll work with a color like this.

Color! I'll just have to think about what size I'm going to draw now.

Roughly, hair doesn't really matter, so I think it's easier to draw if you cut your hair like this in advance while thinking about the proportions, so if you ignore the accessories and think about the drawing order, it'll be easier to access these things.

It's the same thing. Similar to when I was playing croquis. I don't see people as people. I don't see people as people. This is how these colors are connected.

I can just think it's all gray at first. What's the color of your face like this? Doesn't it look bad?

When drawing this, you have to look at the big features first, so look at the biggest one first. After this color comes out, the thing we need to look at is the nose or something like this.

Suddenly, those big features appear first. Pay attention to the outlines or too detailed shapes from now on.

Let's not use it. The position of the chin and things like this can change a lot later on. Rather than worrying about it now, I'm just looking at something completely big like this.

If you've done this, you won't need to do this step I'm adjusting now .

Look at how similar your eyes are, and these things aren't difficult for you anymore. Well, in the end, what you're having a hard time with is how to connect these midtones.

I tend to have a little more difficulty with those details.

And you can look at the chin line like this at the beginning. I want to quickly distinguish the hair here, but leave it alone. You can just squash it here.

It'd be nice to show you this, but when I draw this, it's really hard to see and draw when I paint it later.

Now I have to think again. It's easier to mark in advance and then remove it when coloring.

That's why I showed you how to paint it this way. Let's take a look at these things thoroughly. Let's take a look at these things in advance. Now, let's take a quick look at the jaw line because it feels like it's connected to the bottom of the jaw line.

It's like this. You can arrange it like this.

It's fine because you've made the shape like this. I'll draw it, take it to this eye. Let 's draw this eye for once.

I like to draw with a standard set like this. I did this to compose the overall balance, and I think the rest of the things that are slightly distorted can be drawn with this reference point set.

You can do it, but now I'm drawing as much as possible for reference right now, so I 'm not zooming in much.

While I'm painting this, you're doing something for study purposes. The change in the palette changes the color more subtle than I expected.

Makeup is perfect before pre-painting the part. I put a little pink color on it first, and then, here too, the highlights are constantly appearing at the point.

At first, you can't see all these features.

It's starting to feel. When one standard eye comes out, it'll happen soon after that. It's a copy, and the color doesn't quite match.

As for the story, I always talk about it. You have to divide it by color saturation and brightness HSB.

For example, the color doesn't seem to fit right now. I think it's a bit more turquoise than him. I'm going to lower the brightness in this part.

I only did that with the brightness, but it seems the saturation is a little higher. Then, at the same brightness, just increase the saturation a little more.

I keep comparing it while doing this. I'm giving it to you. You can see the color changing now with a subtle difference.

Paint this color. I tried it, but it seems brighter than that, so I only increase the brightness. I keep comparing it like this and adding the paint.

You have to adjust it very finely. Because we have to match the overall feeling, we have to look at the level of detail together.

At first, I just made one eye as a measure of completeness.

It's good to see things and look at them in this way. It's good if you can feel the physical thing. In some places, it's because of shadows, and in some places, it's because of subtle changes in curvature.

I don't think it's going to happen, but I can feel it when I model it like this.

Why is this part so dark? There's no reason to darken, but I'm thinking about this.

Oh, it's because of the shadows from where it comes from. Here, it's because of the minute curves.

I feel these things and practice. Well, you can practice like this. I think the color in this area is less saturated than what I'm painting now.

Then, choose this color. Then try lowering the saturation with the eyedropper like this. It's getting brighter. The color is so I'm going to pick and paint this color that makes it slightly darker.

But it seems to have more color than that.

I think it's a red color. I'm trying to change it. I think it's a bit more similar.

You don't need to be extremely precise yet. Why? It's a large area of paint. Of course, it's different when you look at it every little detail.

That's why it's said that this is enough for now. Think about it everyone.

I'm painting right now. What is human skin like? How would you look if you looked at a person's face that close?

You can see the family's tissues on the skin one by one. We don't draw those things. We ignore them because they are too small to see well.

Of course, each element is actually divided, so if you want to see the differences, you'll see them all. This is not the stage to look at the details!

You have to imagine the stages in the drawing like that. I will draw all the features from the very beginning.

You may think that you draw them all, but you never actually draw them all. I mean, it doesn't make sense to say that you can go into more detail and do something like this.

In principle, to say that I draw him properly is a much higher concept in my opinion.

It's a bit big to show you guys today's model, but I myself feel a little bit bigger while doing this.

I can study like this once through a model like this. How about it? A pretty similar image is being created without magnification.

Therefore, if you draw delicately from the beginning, it is not easy to match the symmetry. It is not me who measures the exact position from the corner of the eye.

I want to feel like a chimney, haha. It's so hard to draw symmetrical.

I'm honestly a little afraid now, then I'll make it a little bit bigger. First, with a thick line and a thick line, the approximate position of the eyes is set.

It should come, correct the margin of error, add a little highlight, and it seems to be connected to this color, but it doesn't spread like this, but it's sparse.

This thick color and this. One of the most difficult parts for me is this ball. It must be difficult to express this kind of ball, but there are so many different colors in the gradation that it can be expressed very easily by using a texture brush.

Use this smudge tool and rub it together. I think that connecting only the balls to the nose here will be done later, so I only connect the balls smoothly like this.

I only connected the parts of the balls and the colors here. I haven't connected the back part here yet.

Choose a color that is important to you. You can choose a color like this. Make it like this after the sun goes down. Release it with the smudge tool. After that, I'm going to add a little bit of detail with a touch of the ball for the third time.

Once the detail is up to this level, it's easy to upload it later.

It's a bit more vivid color than the one shown here. I'm going to slightly increase the saturation to make the orange glow.

What happens if I just increase the saturation? It gets dark. When the saturation goes up , so the brightness goes up slightly like this, and I paint this color like this.

To make it blend naturally, it's good to use a smudge .

This time I use a texture brush to put it in. Let's try to guess it. It's like this again.

Unpack it with the smudge tool, and then clean it up one more time at the end. Then the slightly dark things will naturally connect to this part .

Is it okay if I do it? Now, here and there, it's finely rounded like this? I take the overall color first, then use the smudge tool to loosen it up.

Then it comes out smooth like a single area. After that, you can do some fine processing. The lips are very detailed.

Don't try to draw everything from scratch. Even when you paint, now everyone sees different colors. Actually, you look at it with your eyes wide open.

It's a mosaic effect. You can paint the approximate color like this. It's not that you think you're going to draw the same thing .

You replace it with a texture. If so, it's easy to handle. We're not going to draw everything. We're going to keep repeating it.

In fact, what I've been saying before is almost the end of it. I know the difference I know the difference between the ignorance model and the thinking model.

If you do it this way, it will be more practice.

It's okay to draw just because I think she's pretty. Why is she pretty? The skin was so pretty, then I tried painting the skin like this, and now I can feel what the color was like this.

I think it would be better if you don't paint in vain until the end, and paint while comparing the colors.

Our eyes are really good at deceiving. There are a lot of optical illusions.

It is easy to be wrong if you do it this way, the original is firm. I'm not magnifying it anyway.

I'm going to draw with this detail anyway. Because of that, I'm going to draw a little more clearly than just magnifying and tidying up.

The lines are almost straight, for example, and things like that. Also, I can add detail with a brush that is about 1px now, but that's not the case.

So, I'm just giving a slight mark with this blurry color. Also, the colors were changed and I mimicked a real photo, but the feeling is that digitally awkward feeling.

I prefer the texture brush because of the digital awkwardness!

When doing this, don't use the eyedropper too much anymore. The color keeps changing from time to time. You have to keep focusing on how it changes.

That way, you won't get a strange color. It's not a joke. It's delicate. Baby who can take on, haven't I changed today?

You have to be a man who can answer this. When you describe something like this, you will use the eyedropper a lot.

Check yourself to see if you are using it in ignorance. I can't see it clearly, so of course I don't draw it clearly.

It doesn't matter. Now, I want to make it look like this. Now I've painted the eyes, nose, and mouth roughly.

Then, use that. Then, use pixelated fluidization. Are you digging a grave? I'm curious, but it doesn't really fit.

Don't they overlap? Why don't they overlap? Can't you believe it? It doesn't fit very well.

I've been talking about it before, but it's important to be accurate. Oh, but I want to match it. I'm angry.

The nose doesn't fit very well. The nose length has shortened a lot. Don't dig a grave, indulge yourself. And I'm watching it alone.

Everyone, do you know how I got on this floor? You shouldn't do it that way, but can't you change the length of your nose?

I really want to change the nose length. Let's change the nose length. Honestly, , it's pride and you already knew that.

I have no choice but to change it. I'll just go down two spaces. I'm sorry.

Yes, it's the same because the nose length changes. I'll just fix it up to this point and now I'll explain how to finish this drawing.

I draw only parts of it. Now, these guys have painted us step by step. The rest of the face is now less than the level of the face.

The rest of the parts are made up to the middle level. Of course, it would be nice if you could draw all of these hands, of course, but if not there, you can make it like this in large units like I did now, or not draw it.

To be honest, it doesn't matter if you don't have this. For the clothes part, I draw the best I can draw with this brush right now.

Considering how to draw here, I think I can draw a line like this. I'm going to try to process it once with a method like this.

It's not going to be the same anyway. You don't have to draw the same thing.

The hair is not the part where our concentration is that high. So in the first place, no matter what we draw with a little dryness or what we do, from the point of view of the viewer, if they are similar, they are similar.

It's going to look cool. It's just like this with these two colors, right?

It's not like I'm just drawing the same thing in a big way, but it looks plausible even if I just keep the feeling alive like this.

[그림강좌] 모작 잘하는 방법 | 색 고르는 TIP | 아이브 장원영 모작 튜토리얼

Pyeongjun Art

🎨 모작 시작 전 준비: 구도와 비율 설정

모작을 시작하기 전에 **전체적인 구도와 비율을 먼저 생각하는 것이 중요합니다**. 배경색을 설정하고, 머리카락과 같은 디테일은 잠시 무시한 채 전체적인 비율을 고려하여 스케치를 진행하는 것이 좋습니다.

인물을 그릴 때 **"사람으로 보지 않고 색의 연결로 생각하라"**는 조언은 흥미롭습니다. 전체적인 색감과 톤을 먼저 파악하고, 세부적인 묘사는 나중에 진행하는 것이 효율적입니다.

👁️‍🗨️ 큰 특징부터 작은 디테일로: 접근 방식

얼굴의 큰 특징(눈, 코 등)을 먼저 그리고, **세부적인 윤곽이나 디테일은 나중에 추가**하는 것이 좋습니다. 처음부터 너무 세밀하게 그리면 전체적인 균형을 맞추기 어려울 수 있습니다.

중간톤 연결에 어려움을 겪는다면, **하나의 기준이 되는 눈을 먼저 완성**하여 전체적인 완성도를 가늠하는 기준으로 삼을 수 있습니다.

🌈 색상 선택 및 보정: HSB 활용

색상을 선택할 때는 **색상(Hue), 채도(Saturation), 밝기(Brightness) 즉, HSB를 이용하여 원본과 비교하며 조정**해야 합니다. 색이 맞지 않을 경우, 이 세 가지 요소를 조절하여 더욱 유사한 색을 만들 수 있습니다.

색상 보정 시, **미묘한 차이를 계속 비교하면서 조정**해야 합니다. 전체적인 느낌을 맞추기 위해 디테일 수준을 함께 고려하는 것이 중요합니다.

✨ 질감 표현: 스머지 툴과 텍스처 브러쉬 활용

피부 질감을 표현할 때 **스머지 툴을 사용하여 색상을 부드럽게 혼합**하고, 텍스처 브러쉬로 디테일을 추가할 수 있습니다. 여러 색상을 겹쳐 바른 후 스머지 툴로 풀어주면 자연스러운 표현이 가능합니다.

입술과 같이 디테일한 부분을 그릴 때는 **처음부터 모든 것을 똑같이 그리려고 하지 말고, 텍스처를 활용하여 대체**할 수 있습니다.

🤔 생각하며 그리기: 무작정 따라 그리지 않기

**무작정 따라 그리기보다는, 왜 예쁜지 생각하면서 그리는 것이 중요합니다**. 피부가 예쁘다면, 피부색을 칠하면서 그 색감이 어떤지 느껴보는 것이 좋습니다. 색상을 비교하면서 그림으로써 실력 향상에 도움이 됩니다.

인물 모작 시, **"가족의 조직이 피부에서 하나하나 보이는 것" 처럼 세밀하게 묘사하지 않아도 됩니다**. 너무 작아서 잘 보이지 않는 부분은 과감하게 생략하는 것이 좋습니다. 큰 그림을 보고, 디테일에 매몰되지 않도록 주의해야 합니다.

📐 정확도 vs. 전체적인 느낌: 균형 맞추기

처음부터 너무 정확하게 그리려고 하면 전체적인 균형을 맞추기 어려울 수 있습니다. **어느 정도 오차가 있더라도 전체적인 느낌을 살리는 것이 중요합니다**. 

눈, 코, 입 등의 위치가 정확하게 일치하지 않더라도 **pixelated fluidization과 같은 도구를 사용하여 어느정도 보정**할 수 있습니다. 완벽한 대칭보다는 전체적인 조화에 집중하는 것이 좋습니다.

얼굴 부분을 집중적으로 묘사했다면, **나머지 부분은 상대적으로 덜 디테일하게 처리**할 수 있습니다. 옷이나 머리카락 등은 전체적인 느낌만 살려도 충분합니다.

머리카락을 그릴 때, **똑같은 색을 사용하지 않더라도 비슷한 느낌을 유지하면 시각적으로 유사하게 보일 수 있습니다**. 너무 완벽하게 그리려고 하기보다는 전체적인 조화를 고려하는 것이 중요합니다.

오늘 모작할 이미지는요, 아이브 장원영 씨입니다! 시작해볼게요. 자, 가보자고. 설명 들어가겠습니다.

우선 배경색이나 이런 것부터 시작해서 구도를 잡아야 하는데, 저는 이런 색깔로 하면 될 것 같아요.

색깔! 저는 이제 어떤 사이즈로 그릴지 생각을 해야겠죠.

대략적으로, 머리카락은 크게 상관이 없어서 비율을 생각하면서 이렇게 머리를 미리 잘라놓고 그리는 게 더 편할 것 같고, 액세서리 같은 건 무시하고 그림 순서를 생각하면 이런 것들에 접근하기가 더 쉬울 거예요.

똑같아요. 제가 크로키 할 때랑 비슷한데, 사람을 사람으로 안 봐요. 사람을 사람으로 안 보고, 그냥 이런 색깔들이 어떻게 연결되어 있나.

처음에는 그냥 다 회색이라고 생각하면 돼요. 얼굴 색깔이 어떻고, 이렇게 안 좋게 보지 말고.

이걸 그릴 때는 큰 특징부터 봐야 되는데, 제일 큰 거 먼저 보세요. 이 색깔이 나오면 그다음에 봐야 될 게 코나 이런 것들이겠죠.

갑자기 그런 큰 특징들이 먼저 나타나죠. 지금부터 윤곽선이나 너무 디테일한 모양에 신경 쓰지 말고.

쓰지 말자. 턱 위치나 이런 것들은 나중에 많이 바뀔 수 있어요. 지금 걱정하기보다는 저는 그냥 완전히 큰 거, 이런 거 보고 있어요.

이걸 하셨으면 제가 지금 조정하는 이 단계는 안 하셔도 돼요.

눈이 얼마나 닮았는지 보고, 이런 것들은 이제 여러분한테 어렵지 않잖아요. 결국에는 여러분이 어려워하는 건 이런 중간 톤들을 어떻게 연결해야 되는지.

저는 그런 디테일에서 조금 더 어려움을 겪는 편입니다.

그리고 턱 선 같은 것도 초반에 이렇게 볼 수 있고요. 여기 머리카락을 빨리 구분하고 싶은데, 내버려 둬요. 여기 그냥 뭉개버려요.

이걸 보여드리면 좋겠지만, 이걸 그리면 나중에 채색할 때 진짜 안 보이고 그리기 힘들어요.

이제 다시 생각을 해야 돼요. 미리 표시해 놨다가 채색할 때 지우는 게 더 편해요.

그래서 제가 이렇게 그리는 방법을 보여 드렸고요. 이런 것들을 꼼꼼하게 봐야 돼요. 이런 것들을 미리 봐야 되고요. 자, 턱 선이 지금 턱 밑에 연결된 느낌이 드니까 턱 선을 빠르게 볼게요.

이렇게요. 이렇게 정리하시면 돼요.

이렇게 모양을 만들어 놨으니까 괜찮아요. 그려서 이 눈으로 가져갈게요. 이 눈을 한번 그려 볼게요.

저는 이렇게 기준점을 잡고 그리는 걸 좋아하는데요. 이렇게 해서 전체적인 균형을 구성을 했고, 약간씩 틀어진 나머지 것들은 이 기준점을 가지고 그릴 수 있다고 생각해요.

할 수 있는데, 지금은 참고용으로 최대한 많이 그리고 있어서 확대를 많이 안 하고 있어요.

이걸 그리면서 여러분들은 공부 목적으로 뭔가 하고 있는 거예요. 팔레트의 변화가 제가 예상했던 것보다 색깔이 더 미묘하게 바뀌네요.

메이크업은 파트를 미리 칠하기 전에 완벽하게 해요. 핑크색을 먼저 살짝 넣고, 여기도 마찬가지로 하이라이트가 계속 포인트로 나타나고 있어요.

처음에는 이런 특징들이 다 보이지 않아요.

느낌이 오기 시작하네요. 기준이 되는 눈 하나가 나오면 그 후에는 금방 될 거예요. 모작인데 색깔이 잘 안 맞네요.

스토리는 항상 얘기하지만, 색상 채도 명도 HSB로 나눠야 돼요.

예를 들어 지금 색깔이 잘 안 맞는 것 같아요. 그 사람보다 약간 청록색인 것 같아요. 이 부분에서 밝기를 낮출 거예요.

밝기만 그렇게 했는데, 채도가 약간 더 높은 것 같아요. 그러면 같은 밝기에서 채도를 조금만 더 높여 줄게요.

계속 이렇게 비교하면서 하고 있어요. 드리고 있어요. 미묘한 차이로 색깔이 지금 바뀌는 게 보이죠.

이 색깔을 칠해요. 해봤는데 그것보다 더 밝은 것 같아서 밝기만 높여요. 계속 이렇게 비교하면서 물감을 더해 줘요.

아주 섬세하게 조절해야 돼요. 전체적인 느낌을 맞춰야 하기 때문에 디테일 수준을 함께 봐야 돼요.

처음에는 완성도의 척도로 눈 하나만 만들었어요.

사물을 이렇게 보고 느끼는 게 좋아요. 물리적인 것을 느낄 수 있으면 좋고요. 어떤 곳은 그림자 때문에, 어떤 곳은 미세한 곡률 변화 때문에 그렇거든요.

그렇게 될 것 같진 않지만, 이렇게 모델링하듯이 하면 느껴져요.

왜 이 부분이 이렇게 어둡지? 어두워질 이유가 없는데, 이런 생각을 하는 거죠.

아, 여기서 오는 그림자 때문이구나. 여기는 미세한 곡선 때문이구나.

이런 것들을 느끼면서 연습하는 거예요. 자, 이렇게 연습할 수 있어요. 이 부분의 색이 지금 제가 칠하는 것보다 채도가 낮다고 생각하면요.

그럼 이 색을 찍어서요. 이렇게 스포이드로 채도를 낮춰보는 거예요. 밝아지죠? 색이, 그래서 조금 더 어둡게 만드는 이 색을 찍어서 칠할 거예요.

근데 그것보다 색이 더 있는 것 같아.

붉은 색인 것 같아요. 바꿔보려고요. 조금 더 비슷한 것 같아요.

아직 엄청 정확할 필요는 없어요. 왜냐? 넓은 면적을 칠하는 거니까. 물론, 디테일 하나하나 보면 다르겠지만요.

그래서 지금은 이 정도로 충분하다고 하는 거예요. 다들 생각해 봐요.

제가 지금 칠하고 있는데, 사람 피부가 어떻지? 사람 얼굴을 저렇게 가까이서 보면 어떨까?

피부에 있는 조직들이 하나하나 다 보일 거예요. 우리는 그런 것들을 그리지 않아요. 너무 작아서 잘 안 보이니까 무시하는 거죠.

물론, 각각의 요소가 실제로 다 나뉘어 있어서 차이를 보려고 하면 다 보이겠지만요. 지금은 디테일을 볼 단계가 아니다!

그림에서의 단계를 그렇게 상상해야 돼요. 저는 처음부터 모든 특징을 다 그릴 거예요.

다 그린다고 생각할 수도 있지만, 실제로 다 그리는 건 절대 아니거든요. 더 자세하게 들어가서 이렇게 할 수 있다고 말하는 건 말이 안 된다는 거죠.

원론적으로, 그를 제대로 그린다고 말하는 것은 제 생각에는 훨씬 더 높은 개념이에요.

오늘 모델을 보여주기엔 좀 크지만, 저는 이걸 하면서 스스로 조금 더 커진 느낌이 들어요.

이렇게 모델을 통해서 한 번씩 공부를 할 수가 있습니다. 어떻습니까? 확대 안 해도 꽤 비슷한 이미지가 만들어지고 있죠.

그래서 처음부터 너무 섬세하게 그리면 좌우 대칭 맞추기가 쉽지 않아요. 눈꼬리부터 정확한 위치를 재는 건 저는 좀 지향하고요.

굴뚝 같다는 느낌이 들고 싶어요, 하하. 대칭으로 그리는 게 너무 어렵습니다.

저는 솔직히 지금 좀 무서운데, 그러면 조금 더 크게 할게요. 먼저 굵은 선, 굵은 선으로 눈의 대략적인 위치를 잡아 줍니다.

와야 되고, 오차 보정하고, 하이라이트 조금씩 더하고, 이 색깔하고 연결되는 것 같은데, 이렇게 막 퍼지는 게 아니라 듬성듬성하게.

이 짙은 색깔하고, 이. 저한테 제일 어려운 부분 중에 하나가 이 볼인데. 이런 볼 표현하기가 어려울 텐데, 질감 브러시를 사용하면 그라데이션 안에 너무나 많은 색깔이 있어서 굉장히 쉽게 표현할 수가 있습니다.

베이스 색깔 먼저 준비를 해 주고요.

이 번짐 도구를 사용해서 같이 문질러 줍니다. 여기 볼만 코에 연결하는 거는 나중에 할 거 같아서 볼만 이렇게 매끄럽게 연결을 해 줍니다.

볼 부분하고 여기 색깔만 연결을 해 줬고요. 아직 뒤쪽 부분은 여기 연결을 안 했습니다.

자기가 중요하다고 생각하는 색깔을 하나 골라요. 이런 색깔을 고를 수가 있겠죠. 해 지고 나서 이렇게 만들어. 번짐 도구로 풀어 줍니다. 그 다음에 볼 터치 3차로 디테일을 조금 더 얹어 줄 거예요.

디테일이 이 정도까지 올라오면 나중에 업로드하기가 쉬워요.

여기 보이는 거보다 조금 더 비비드한 색깔인데. 주황색 광이 나게 채도를 살짝 높여 줄 거예요.

채도만 높이면 어떻게 되냐? 어두워지죠. 채도가 올라가면, 그래서 밝기를 살짝 이렇게 올려서 이 색깔을 이렇게 칠해 줍니다.

자연스럽게 블렌딩하기 위해서는 번짐을 사용하는 게 좋고요.

이번에는 질감 브러시를 사용해서 넣어 볼게요. 한 번 맞춰 보도록 하겠습니다. 또 이렇게.

번짐 도구로 풀어 주고, 그 다음에 마지막에 한 번 더 정리를 해 주면 약간 어두운 것들이 자연스럽게 이 부분하고 연결이 되겠죠.

괜찮을까요, 제가 하면? 지금 여기저기 이렇게 잘게 둥글려져 있죠? 전체적인 색을 먼저 칠한 다음에 스머지 툴로 풀어 주는 거예요.

그러면 마치 한 덩어리처럼 부드럽게 나와요. 그 후에 세밀한 작업을 하는 거죠. 입술은 굉장히 디테일하잖아요.

처음부터 모든 걸 다 그리려고 하지 마세요. 그림을 그릴 때도, 사람마다 보는 색깔이 다 다르잖아요. 눈을 크게 뜨고 보면요.

모자이크처럼 보여요. 대략적인 색깔을 이렇게 칠하는 거예요. 똑같이 그리려고 생각하는 게 아니에요.

텍스처로 바꿔주는 거예요. 그러면 다루기 쉬워요. 모든 걸 다 그리는 게 아니에요. 계속 반복하는 거예요.

사실 제가 지금까지 했던 말들이 거의 다예요. 무지성 모작과 생각하는 모작의 차이를 아는 거죠.

이렇게 하면 연습이 더 될 거예요.

그냥 예뻐서 그리는 것도 괜찮아요. 왜 예쁠까? 피부가 너무 예뻐서, 이렇게 피부를 칠해 봤더니 이제 색깔이 이렇구나, 하는 걸 느낄 수 있는 거죠.

끝까지 헛되이 칠하지 말고, 색깔을 비교하면서 칠하면 더 좋을 것 같아요.

우리 눈은 정말 속임수에 능해요. 착시 현상이 많거든요.

이렇게 하면 틀리기 쉬운데, 원본이 튼튼해야 해요. 어차피 확대하는 것도 아니고요.

어차피 이 디테일로 그릴 거잖아요. 그래서 그냥 확대해서 정리하는 것보다 조금 더 선명하게 그릴 거예요.

예를 들어 선이 거의 직선이라든지, 그런 것들이요. 그리고 지금 1px 정도 되는 브러시로 디테일을 더할 수도 있지만, 그건 아니에요.

그래서 그냥 이 흐릿한 색깔로 살짝 표시만 해 주는 거예요. 그리고 색깔도 바꾸고 실제 사진을 모방했지만, 느낌은 디지털 특유의 어색한 느낌이 있어요.

저는 디지털 어색함 때문에 텍스처 브러시를 선호해요!

이럴 때 스포이드를 너무 많이 사용하지 마세요. 색깔이 계속 수시로 바뀌니까요. 어떻게 변하는지 계속 집중해야 해요.