So, let's go ahead and do a little bit of chord progression using the second-part theory here. In the first episode, we talked about how to use your senses to write chord progression, but I'm sure it will make a lot more sense after you watch the previous video.

So, without further ado, let's dive right in.

Welcome to Theoretical How to Make Chord Progress. Using theories to make a chord progression starts with the scale of a song.

You want to make sure that you've got your base scale of C major, and then you want to make sure that you've got all your chord progressions and you can transpose it up and down and you can scale it up and down.

So, I've got a C major scale that, you know, we all know that's the seven notes of the white keyboard, do-re-mi-fa-so-la-ti.

That's why I hung a key filter on it, because that's how you know that when you hit that other note, other than the C major key configuration, you didn't hear that sound.

I'm going to scale it, and then I'm going to do some chord progression. I don't know if we have any gamers.

I'm going to compare music theory to a game. And while that's just for fun, it's definitely going to help you understand it and remember it.

There are three different roles in music theory: there's tonic, dominant, subdominant. When we were in elementary school, we learned grand dashes, dashes, and dashes.

That's what this is. Anyway, these three roles are interesting.

Let's call each one a tank, a dealer, a healer. You can use Roll, you can use Overwatch. The tonic chord, the tank, is the one that holds the whole ensemble together in the front and the back of the chord progression.

And that's probably the most essential role group of chord progress.

The dominance, we'll call it the dealer. That's the next most important role after the tonic chord. Sometimes the dealer's behind the tanker, or sometimes the tanker's behind the dealer to protect the dealer.

If you compare this to the progress of your chord, here's what happens.

There's a dominant progression in the tonic, which is a good Gukbap progression to get into at the beginning of a chord.

You know there's a dominant tonic progress. Connecting it from a dominant to a tonic is going to be a very common progress.

The third column is the subdominant. Let's call it a healer. It doesn't do anything without a tanker or dealer, but if you mix this healer into the union, it becomes a very rich and powerful chord progression.

If you go from dominant to subdominant, it's going to give you a nice, natural progression midway through your chord.

Conversely, subdominant dominant connections can be much more natural and effective. So we can also end a song with subdominant tonic.

It's not used as much as a dominant tonic, but it's still a pretty typical way to end a song.

Just because a lot of people use it in churches, it's called a church ending. I'll let it slide. So this is an example of a game, and it's kind of fun to break it down into role roles, where each role has a character.

The tonic chord can be one degree major, three-degree minor, or six-degree minor.

You can call it 1-3-6 for convenience's sake.

One-degree major is the underlying chord. Three-degree minor, six-degree minor—that's the proxy chord for the tonic.

By the way, one degree on a C major scale is C, three degrees is E minor, and six degrees is A minor.

For the dominant chord, you just need to remember 5 degrees. The 7-degree dominant chord is the proxy chord for the dominant.

It went into the coffin. So you just need to remember 5 degrees. In the C major scale, that's G.

Subdominant chord is four major, two minor. On the C major scale, it's one F chord, one D minor chord.

I'll memorize all of them. The tonic chord is one, three, and six degrees, and the dominant is five degrees, and the subdominant is four and two degrees.

The first one, five, and four are the main three chords.

Third, sixth, and second—they're the substitute chords. And by the way, one, five, four on a C major scale, all three major chords are in major key.

Three, six, two on the other hand, they're all minor key.

That's a bit too much, but those are fundamental theories that you need to know and are the foundation of harmony, so even if you rewind it, you still need to understand it.

Then let's get started. Let's get started.

So we've got three roles here: tonic, dominant, and subdominant. You can think of them as being the combination of four people: T, SD, T.

But you seem to know them. T, SD, D. You seem to know these combinations and various types of things.

The combination I'm showing you as an example is T-SD-T going on. So we seem to know how to create a combination of six types of chords we mentioned earlier.

So I've created a mixture of all of T, D, SD, T. So I'm going to listen to a few examples of it here.

One degree Major seems to know her. 5th degree Major, and 4th degree Major. Ending with 1 degree Major again.

It's composed of three main chords, so it's a natural process, but it can be very boring. It's also comprised of major chords, so it doesn't feel tense at all.

If you add a minor chord, a proxy chord, you can add tension.

At the end, I'll change the 1-degree major to a 6-degree minor, a proxy chord, so that it flows smoothly, and I'll change it to a chord progression that makes it tense at the end.

There you go. As we went from this four-degree major to this six-degree minor, that's when the tension really kicked in.

What if instead of using a six-degree proxy chord for the tonic, you use a three-degree minor?

This time, we went from 4 degrees to 3 degrees, so the tension is increasing. That should give you an idea of what's going on.

There are three roles: tonic, dominant, and subdominant. Second, there are six characters in the three roles: one, three, six, five, four, two.

There are six chords. Third, if you form your own combination and place these chords in place, you're a chord breaker.

Using theory to make a chord jam, that's it.

Simple, right? So I know I've worked out a combination of 16 possible ways to do it, but I think you don't need to do anything crazy like this.

Instead, just input the right chord from this combination and come up with a combination that will sound better to you. I've listened to all of them, and I like this one.

Let me give you an example. So I've got a C major here. That's going to look really lame. That's going to look really basic, so I'm just going to drag the whole thing.

I'm going to move the songs one by one and change the scale of the songs.

Now, it's amazing, every time you do a transfer, the mood of your chord progress changes dramatically. There's a feeling on every scale.

There's a lot of this stuff out on the Internet. But you find the scale that you're looking for when you're doing the transference with your ears.

I'm on C major and I'm down four spaces, and oh, yeah. G sharp? I don't think it's G sharp major, it's going to be A flat major.

And then from there, it's going to be exactly what we talked about in the first movie.

We're going to go voicing, tension, and then go from there. The mid-notes go up an octave in the middle.

And then in your first chord, you're going to type a line in your fifth note, and then you're just going to go click, click, click, click, and then you're going to listen to it until you find the one that you like.

Don't put the tension notes at the top. Take them down an octave. And then you just keep trimming it until you're happy with the tension notes.

And that's code done. Let's listen to that and wrap it up. We did one where we did the Theory of Making Code II and it's easier than you think, right?

Actually, music theory is really difficult and really rich. It's even harder if you know what you're doing.

That's why I've been putting off studying about music theory. Until now, I'm not sure if music theory is necessary to make music, but knowing it certainly helps.

For me personally, I don't think you need to study too much and I don't think you need to give up too much.

But if you haven't seen the video, you should. I wish you all a lot of fun with your music, and I'm always rooting for you.

I promise that you'll come back with better content next time. I'm the producer of this show, Arth Nova.

코드 진행 만들기 2편 / 코드 프로그레션 찍는 법 / Chord Progression / 화성학 기초 [알쓰노바]

프로듀서 알쓰노바

이 영상에서는 음악 이론을 활용하여 코드 진행을 만드는 방법을 설명하며, 코드 진행을 게임의 역할에 비유하여 토닉(탱커), 도미넌트(딜러), 서브도미넌트(힐러)의 세 가지 역할로 설명합니다.

각 역할에 해당하는 코드(1-3-6, 5, 4-2도)를 조합하여 다양한 코드 진행을 만들 수 있으며, 코드 진행의 분위기는 스케일을 바꾸는 전이를 통해 극적으로 변화시킬 수 있습니다.

음악 이론을 아는 것이 음악 작업에 도움이 되지만, 너무 깊게 파고들 필요는 없으며, 즐겁게 음악을 만드는 것이 중요하다고 강조합니다.

🎶 코드 진행 만들기, 이론으로 접근하기

이번 영상에서는 **이론을 활용하여 코드 진행을 만드는 방법**을 알아봅니다. 첫 번째 영상에서 감각에 의존하는 방법을 다루었으니, 함께 보면 이해에 큰 도움이 될 것입니다.

코드 진행 이론의 시작은 바로 **노래의 스케일**입니다. C 메이저 스케일을 기본으로 하여 모든 코드 진행을 만들고, 필요에 따라 조옮김 및 스케일 조정을 할 수 있어야 합니다. C 메이저 스케일은 흰 건반의 도레미파솔라시 7개 음표를 의미합니다.

🎮 음악 이론, 게임 역할극으로 이해하기

음악 이론을 게임에 비유하면 쉽게 이해하고 기억할 수 있습니다. 음악 이론에는 **토닉(Tonic), 도미넌트(Dominant), 서브도미넌트(Subdominant)**라는 세 가지 역할이 있습니다. 이를 각각 **탱커, 딜러, 힐러**로 부를 수 있습니다.

**탱커(토닉)**는 코드 진행의 시작과 끝에서 전체 앙상블을 묶어주는 **가장 중요한 역할**을 합니다. **딜러(도미넌트)**는 토닉 다음으로 중요하며, 토닉 코드와 함께 강력한 진행을 만듭니다. 흔히 **도미넌트-토닉 진행**은 시작에 들어가기 좋은 국밥 진행입니다.

**힐러(서브도미넌트)**는 탱커나 딜러 없이는 작동하기 어렵지만, 이 힐러를 조합에 섞으면 **매우 풍부하고 강력한 코드 진행**이 가능합니다. 예를 들어, **도미넌트에서 서브도미넌트로 진행하면 멋지고 자연스러운 중간 진행**을 만들 수 있습니다. 반대로, 서브도미넌트-도미넌트 연결은 더욱 자연스럽고 효과적이며, **서브도미넌트-토닉으로 곡을 끝내는 것도 일반적인 방법**입니다.

🎼 각 역할에 해당하는 코드 캐릭터

각 역할에는 다음과 같은 코드가 해당됩니다:

- **토닉 코드 (탱커)**: 1도 메이저, 3도 마이너, 6도 마이너 (예: C 메이저 스케일에서 C, E 마이너, A 마이너). 1도 메이저는 기본 코드이며, 3도 마이너와 6도 마이너는 대리 코드입니다.

- **도미넌트 코드 (딜러)**: 5도 메이저 (예: C 메이저 스케일에서 G). 7도 도미넌트 코드는 대리 코드입니다.

- **서브도미넌트 코드 (힐러)**: 4도 메이저, 2도 마이너 (예: C 메이저 스케일에서 F, D 마이너).

**1, 5, 4도**는 주요 3화음으로 모두 메이저 코드이며, **3, 6, 2도**는 대리 코드로 모두 마이너 키입니다.

이제 이 세 가지 역할과 여섯 가지 코드를 활용하여 자신만의 조합을 만들 수 있습니다. 예를 들어 **T-SD-D-T**와 같은 조합을 만들어 볼 수 있습니다. **1도 메이저-5도 메이저-4도 메이저-1도 메이저**와 같은 주요 코드만 사용하는 진행은 자연스럽지만 지루할 수 있습니다.

여기에 **마이너 코드, 즉 대리 코드를 추가하면 긴장감을 더할 수 있습니다.** 예를 들어, 마지막 1도 메이저를 6도 마이너로 바꾸면 부드럽게 흐르면서도 긴장감이 있는 진행이 됩니다. 4도에서 3도 마이너로 진행하면 더욱 강한 긴장감을 느낄 수 있습니다.

다양한 코드 조합을 시도하고, 귀에 더 좋게 들리는 조합을 찾아보세요. **이론을 알고 코드를 배치하면 자신만의 코드 진행**을 만들 수 있습니다.

만든 코드 진행을 다른 스케일로 **조옮김(전이)** 할 때마다 코드 진행의 분위기가 **극적으로 바뀝니다.** 모든 스케일에는 고유한 느낌이 있으니, 여러분의 귀로 원하는 스케일을 찾아보세요.

또한, **보이싱과 텐션**을 적용하여 코드를 더욱 풍부하게 만들 수 있습니다. 텐션 노트를 맨 위에 놓기보다는 한 옥타브 내리는 것이 좋으며, 마음에 들 때까지 계속 다듬어 보세요.

💡 음악 이론, 알면 도움이 되는 것

음악 이론은 어렵지만, **무엇을 하고 있는지 알면 훨씬 더 도움이 됩니다.** 개인적으로는 너무 많이 공부할 필요도, 너무 많이 포기할 필요도 없다고 생각합니다. 핵심만 이해하고 적용하면 여러분의 음악 생활이 더욱 즐거워질 것입니다.

더 좋은 콘텐츠로 돌아올 것을 약속하며, 프로듀서 알쓰노바였습니다. 감사합니다!

코드 진행을 만드는 데 있어 토닉, 도미넌트, 서브도미넌트의 세 가지 역할은 각각 어떤 기능을 하며, 서로 어떻게 상호작용할 수 있는지 설명해 주세요.

게임에 비유하여 설명된 음악 이론의 세 가지 역할(탱커, 딜러, 힐러)에 해당하는 코드는 각각 무엇이며, C 메이저 스케일에서 각 코드의 예시를 들어줄 수 있나요?

제공된 정보에서 '지루한' 코드 진행과 '긴장감을 주는' 코드 진행을 만드는 방법의 차이점은 무엇이며, 어떤 코드들을 활용하여 긴장감을 더할 수 있는지 궁금합니다.

코드 진행의 분위기를 바꾸기 위해 스케일을 조정하는 방법은 무엇이며, 이것이 코드 진행에 어떤 영향을 미친다고 설명하고 있나요?

이 영상에서 음악 이론 학습에 대한 '알쓰노바' 프로듀서의 개인적인 견해는 무엇이며, 음악 창작에 있어 이론이 어떤 역할을 한다고 보고 있나요?

자, 그럼 여기서 2편 이론을 이용해서 코드 진행을 만들어 보겠습니다. 첫 번째 영상에서는 감각을 이용해서 코드 진행을 만드는 방법에 대해 이야기했는데, 이전 영상을 보시면 훨씬 더 이해가 잘 되실 겁니다.

코드 진행 만드는 법 이론에 오신 것을 환영합니다. 이론을 사용하여 코드 진행을 만드는 것은 노래의 스케일에서 시작됩니다.

C 메이저의 기본 스케일을 확실히 가지고 있는지 확인하고, 모든 코드 진행을 가지고 있는지 확인한 다음 위아래로 조옮김하고 스케일을 조정할 수 있어야 합니다.

그래서 저는 C 메이저 스케일을 가지고 있습니다. 우리 모두 흰색 키보드의 7개 음표인 도레미파솔라시를 알고 있습니다.

그래서 키 필터를 걸었는데, C 메이저 키 구성 이외의 다른 음을 쳤을 때 그 소리가 들리지 않는다는 것을 알 수 있기 때문입니다.

스케일을 조정하고 코드 진행을 해보겠습니다. 혹시 게이머 분들 계신가요?

음악 이론을 게임에 비유해 보겠습니다. 재미로 하는 것이지만, 이해하고 기억하는 데 확실히 도움이 될 것입니다.

음악 이론에는 세 가지 역할이 있습니다. 토닉, 도미넌트, 서브도미넌트가 있습니다. 초등학교 때 큰 대시, 대시, 대시를 배웠습니다.

그것과 같습니다. 어쨌든 이 세 가지 역할은 흥미롭습니다.

각각 탱커, 딜러, 힐러라고 부르겠습니다. 롤을 사용할 수도 있고, 오버워치를 사용할 수도 있습니다. 토닉 코드인 탱커는 코드 진행의 처음과 끝에서 전체 앙상블을 하나로 묶는 역할을 합니다.

아마도 코드 진행에서 가장 중요한 역할일 것입니다.

도미넌트는 딜러라고 부르겠습니다. 토닉 코드 다음으로 가장 중요한 역할입니다. 때로는 딜러가 탱커 뒤에 있기도 하고, 때로는 탱커가 딜러를 보호하기 위해 딜러 뒤에 있기도 합니다.

이것을 코드 진행과 비교하면 다음과 같은 일이 일어납니다.

토닉에는 도미넌트 진행이 있는데, 코드 시작 부분에서 들어가기에 좋은 국밥 진행입니다.

흔히 도미넌트-토닉 진행이라고 하죠. 도미넌트에서 토닉으로 연결하는 것은 매우 일반적인 진행입니다.

세 번째 열은 서브도미넌트입니다. 힐러라고 부르죠. 힐러는 탱커나 딜러 없이는 아무것도 할 수 없지만, 이 힐러를 조합에 섞으면 매우 풍부하고 강력한 코드 진행이 됩니다.

도미넌트에서 서브도미넌트로 가면 코드 중간에 멋지고 자연스러운 진행을 줄 수 있습니다.

반대로, 서브도미넌트-도미넌트 연결은 훨씬 더 자연스럽고 효과적일 수 있습니다. 그래서 서브도미넌트-토닉으로 곡을 끝낼 수도 있습니다.

도미넌트-토닉만큼 많이 사용되지는 않지만, 여전히 곡을 끝내는 꽤 일반적인 방법입니다.

교회에서 많이 사용해서 교회 종지라고도 하죠. 넘어가도록 하겠습니다. 이것은 게임의 예시인데, 각 역할에 캐릭터가 있는 역할 놀이로 나누는 것이 재미있습니다.

토닉 코드는 1도 메이저, 3도 마이너 또는 6도 마이너가 될 수 있습니다.

편의상 1-3-6이라고 부를 수 있습니다.

1도 메이저는 기본 코드이고, 3도 마이너, 6도 마이너는 토닉의 대리 코드입니다.

참고로 C 메이저 스케일에서 1도는 C, 3도는 E 마이너, 6도는 A 마이너입니다.

도미넌트 코드의 경우 5도만 기억하면 됩니다. 7도 도미넌트 코드는 도미넌트의 대리 코드입니다.

관에 들어갔죠. 따라서 5도만 기억하면 됩니다. C 메이저 스케일에서는 G입니다.

서브도미넌트 코드는 4 메이저, 2 마이너입니다. C 메이저 스케일에서는 F 코드, D 마이너 코드입니다.

전부 암기해 보세요. 토닉 코드는 1, 3, 6도이고, 도미넌트는 5도, 서브도미넌트는 4, 2도입니다.

3, 6, 2도는 대리 코드입니다. 덧붙여서 C 메이저 스케일의 1, 5, 4도는 모두 메이저 키의 메이저 코드입니다.

반면에 3, 6, 2도는 모두 마이너 키입니다.

그건 좀 심했지만, 알아야 할 기본적인 이론이고 화성의 기초이기 때문에 되감더라도 이해해야 합니다.

그럼 시작해 보겠습니다. 시작해 보겠습니다.

여기에는 토닉, 도미넌트, 서브도미넌트 이렇게 세 가지 역할이 있습니다. T, SD, T, 네 사람의 조합이라고 생각하면 됩니다.

하지만 다 아시는 것 같네요. T, SD, D. 이런 조합이나 다양한 종류의 것들을 다 아시는 것 같습니다.

제가 예시로 보여드리는 조합은 T-SD-T로 진행됩니다. 그래서 앞서 말씀드린 6가지 코드 조합을 만드는 방법을 아는 것 같습니다.

그래서 T, D, SD, T를 모두 섞어서 만들었습니다. 여기서 몇 가지 예를 들어보겠습니다.

1도 메이저는 그녀를 아는 것 같습니다. 5도 메이저, 그리고 4도 메이저. 다시 1도 메이저로 끝납니다.

세 개의 주요 코드로 구성되어 있어서 자연스러운 진행이지만, 매우 지루할 수 있습니다. 또한 메이저 코드로만 구성되어 있어서 전혀 긴장감이 느껴지지 않습니다.

마이너 코드, 대리 코드를 추가하면 긴장감을 더할 수 있습니다.

마지막에 1도 메이저를 6도 마이너, 즉 대리 코드로 바꿔서 부드럽게 흐르게 하고, 마지막에 긴장감을 주는 코드 진행으로 바꾸겠습니다.

됐습니다. 이 4도 메이저에서 6도 마이너로 넘어갈 때 긴장감이 고조되었습니다.

토닉에 6도 대리 코드 대신 3도 마이너를 사용하면 어떻게 될까요?

이번에는 4도에서 3도로 갔기 때문에 긴장감이 더 커지고 있습니다. 무슨 일이 일어나고 있는지 감이 잡힐 것입니다.

세 가지 역할이 있습니다. 토닉, 도미넌트, 서브도미넌트. 둘째, 세 가지 역할에는 1, 3, 6, 5, 4, 2, 여섯 개의 캐릭터가 있습니다.

여섯 개의 코드가 있습니다. 셋째, 자신만의 조합을 만들고 이 코드를 제자리에 놓으면 코드 브레이커가 됩니다.

이론을 사용하여 코드 잼을 만드는 것, 그게 전부입니다.

간단하죠? 그래서 16가지 가능한 방법을 조합해 낸 것을 알고 있지만, 이렇게 미친 짓을 할 필요는 없다고 생각합니다.

대신에, 이 조합에서 올바른 코드를 입력하고, 여러분에게 더 좋게 들리는 조합을 만들어 보세요. 저는 이 모든 것을 들어봤고, 저는 이게 마음에 듭니다.

예를 들어보겠습니다. 여기 C 메이저가 있습니다. 이건 정말 별로일 겁니다. 정말 기본적으로 보일 테니, 그냥 전부 드래그하겠습니다.

노래들을 하나씩 옮겨서 노래의 스케일을 바꾸겠습니다.

놀랍게도, 전이를 할 때마다 코드 진행의 분위기가 극적으로 바뀝니다. 모든 스케일에는 느낌이 있습니다.

이런 것들이 인터넷에 많이 있습니다. 하지만 여러분의 귀로 전이를 할 때 찾고 있는 스케일을 찾으세요.

저는 C 메이저에 있고, 4칸 아래로 내려왔습니다. G샵인가요? G샵 메이저가 아니라 A플랫 메이저일 겁니다.

그리고 거기에서부터는 첫 번째 영상에서 이야기했던 것과 똑같을 겁니다.

보이싱, 텐션을 적용하고, 거기서부터 시작할 겁니다. 중간 음들은 중간에서 한 옥타브 올라갑니다.

그리고 첫 번째 코드에서 다섯 번째 음에 선을 긋고, 클릭, 클릭, 클릭, 클릭한 다음, 마음에 드는 것을 찾을 때까지 들어보세요.

텐션 노트를 맨 위에 놓지 마세요. 한 옥타브 내리세요. 그리고 텐션 노트가 마음에 들 때까지 계속 다듬으세요.

그럼 코드는 끝났습니다. 들어보고 마무리하겠습니다. 코드 만들기 2편 이론을 했는데 생각보다 쉽죠?

사실 음악 이론은 정말 어렵고 풍부합니다. 뭘 하고 있는지 알면 훨씬 더 어렵습니다.

그래서 음악 이론 공부를 미뤄왔습니다. 지금까지 음악을 만드는 데 음악 이론이 필요한지는 모르겠지만, 알면 확실히 도움이 됩니다.

개인적으로 너무 많이 공부할 필요도 없고, 너무 많이 포기할 필요도 없다고 생각합니다.

하지만 영상을 못 보셨다면 꼭 보세요. 여러분의 음악에 항상 즐거움이 가득하길 바라며, 항상 응원하겠습니다.

다음에는 더 좋은 콘텐츠로 돌아오겠습니다. 프로듀서 알쓰노바였습니다.

이전 동영상을 참조하여 코드 진행에서 두 번째 부분 이론을 사용하는 방법을 설명합니다.

코드 진행의 기초로 음계(C장조 예시)를 사용하는 개념을 소개합니다.

C장조 음계와 그 음을 설명합니다.

C장조 이외의 음을 식별하는 키 필터를 언급합니다.

코드 진행 역할(토닉, 지배적, 서브 지배적)을 게임 내 역할(탱커, 딜러, 힐러)과 비교합니다.

진행의 필수 토대가 되는 토닉 코드를 설명합니다.

지배화음의 역할과 조화화음과의 관계를 설명합니다.

서브 지배 코드를 '힐러'로 도입하여 다른 코드와 함께 사용하면 진행이 더욱 풍성해집니다.

일반적인 코드 진행(도미넌트-조화, 서브도미넌트-도미넌트, 서브도미넌트-조화)을 설명합니다.

각 코드 유형(조음: 1, 3, 6, 도미넌트: 5, 서브도미넌트: 4, 2)에 사용되는 음계 도를 자세히 설명합니다.

진행에서 장조 및 단조 코드의 사용과 장조 코드가 긴장감에 미치는 영향에 대해 설명합니다.

'교회 어미'(하위 지배조)를 언급합니다.

주요 코드 도수와 그 역할을 요약합니다(조: 1-3-6, 도미넌트: 5, 서브도미넌트: 4-2).

조, 도미넌트 및 서브 도미넌트 코드(TAD, SDT 등)의 다양한 조합을 표시합니다.

언급된 조합을 사용한 코드 진행의 예를 제공합니다.

주요 코드만을 사용하여 샘플 진행을 분석하고, 단순함과 긴장감 부족에 주목합니다.

마이너 코드(프록시 코드)를 통합하여 진행에 긴장감을 더하는 방법을 설명합니다.

세 가지 역할, 여섯 개의 캐릭터(코드), 그리고 조합을 만드는 과정을 요약합니다.

실험을 장려하고 귀에 듣기 좋은 조합을 찾도록 합니다.

코드 진행을 다른 키로 조옮김하는 효과를 시연합니다.

귀를 사용하여 진행에 가장 적합한 음계를 찾는 것을 강조합니다.

음악 이론의 복잡성과 풍부함에 대한 마무리 발언입니다.

코드 진행 만들기 2편 / 코드 프로그레션 찍는 법 / Chord Progression / 화성학 기초 [알쓰노바]

코드 진행 만들기 2편 / 코드 프로그레션 찍는 법 / Chord Progression / 화성학 기초 [알쓰노바]

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