Brushes have some kind of magical power, so with a really good brush, if I just draw a line like this, I can see a really nice touch... We often imagine that, don't we?

The colors mix on their own. Then if I color it roughly, it'll be completed on its own. This will never happen, okay?

I want to know how to use various brushes when coloring. The tools I'm currently using are pencil, pen tool, and airbrush.

But like other people's drawings, mixing colors, I want to color it like that. But I really don't know how to do it, that's what was said here.

Now, this is... The fundamental problem is! I think you misunderstand the concept of using a brush. This is a common mistake that beginners make...

I think you wanted to give it a wind-blowing effect. Usually when drawing an object without a shape, For example, fire, water, or wind.

There are effects like them, right? They're closer to gases or liquids, right?

So like a mass, you can't draw it like a hardened one. Something like this... It's easy for you to think of it as this wave.

You think of it as motion itself. So you just draw it like this! Let's say we draw fire. But you draw the fire like this.

This drawing is, like comics, It's a moving shape! You're just drawing the flow. But, actually, fire is...

It doesn't look like this. It's obvious if you think about it. Actually, the fire effect... If you look at its shape, it actually looks like this.

The outline looks quite complicated, right? So don't consider this as a flow. Consider it as a surface!

So it's not a line, but a surface. So it's like this. It's like a diamond shape. See? Here...

It also twists like a ribbon. The shape of fire is quite detailed. So if you think of it as a surface, it has a detailed shape.

And there are embers around like this. So we have to draw all of them. Let's take a look at the fire effect, too.

These are other people's drawings. Well, look at this. See? This silhouette! It has an outline, right?

It looks like waves. So as you can see, he tried to depict it in this drawing. You understand what I'm saying, right?

So guys, it's the same with fire, water, and everything! When we think... How do we think of water?

We think the water is flowing down like this, and the fire is a flow that goes up like this. So we don't think about the details at all.

That is what's wrong with this drawing. When you're drawing a background! You drew this with a line. This outline, this brush, You never thought about what this looks like.

This is the shape of the basic brush. So, in terms of a pencil brush, the line looks like this depending on the pressure of the pencil brush.

Just like this fire I drew now, according to this flow, you just drew it like this with a line, just changing this thickness slightly.

If you do it like this... No brush would have the exact shape.

Especially when drawing things like wind, it's even more so. So, how should we handle this? When you draw it, don't consider this as a line.

You need to consider it as a surface. My examples are fire and water, but it's related to all the brushes.

So it's the same when you're coloring a character. For example, see? You just drew this with a line.

With a brush, like this... You just drew the line with a brush. This means you didn't consider it as a surface.

So what does the actual shadow look like? Would it really be drawn straight like this? No, it wouldn't. Let's look at the other pictures.

You drew these thin wrinkles, right? But if you look closely at this, the moment you consider it not as a line, but as a surface, it's a bit narrow here, isn't it?

Oh? It's a bit wider, right? Here, too! It looks like a triangle!

And here, if you look closely, the shape is slightly different. It looks like a line, but if you look closely, it's thicker in the middle.

So we think it's just a line, but it's actually a thin surface. So you should draw it like this, But you drew it this way, so the drawing quality looks low.

You understand what I'm saying, right? There's a huge difference in quality here!

So if you don't realize this, your drawing skills won't improve. This is a common mistake that beginners make. From now on, you should try to consider this as a surface.

With a brush, how can I draw while mixing colors like others? You asked that, right?

This is also a mistake that beginners often make. Brushes have some kind of magical power, so with a really good brush, if I just draw a line like this, the colors would mix on their own.

We often imagine that, don't we? There's such an amazing brush like that. If I draw a line, the colors will mix on their own.

Such a thing is going to happen. We often have this kind of misunderstanding. If you get to know this, you'll realize that.

After all, this touch, so, there are such touches, right? Making shapes... That's what I have to draw myself!

I should have drawn them myself... You need to realize this. So then, how should we correct this? It's not just about drawing lines.

You need to keep adding touch to connect each brush. If you add touch yourself, it doesn't matter what brush you use!

Now let's give it a try! Of course, mixing is important, too. Here, just, don't just simply draw a line.

Mixing colors in this area... You need to draw all those things! You have to do everything yourself. Isn't that surprising?

Professional illustrators do all these things themselves. There is no other way to do that. So here, when drawing, it's not just simply showing the brush line.

Let's draw it in a more pointed shape here, or should I draw it in the shape of a flame we saw earlier?

Should I try to draw a flow like petals? You have to think about all those things. It's a side effect of time-lapse...
It might seem so.

When we draw quickly, you might not know that they draw this
while considering all those things. Yes, like this comment now, "I thought the brush itself
had that feature!

I'm surprised." But that's not the case. Yes, they do it while
considering all those things.

Of course, there are brushes
that help you do those things. But they are not that helpful. So after all, you have to do it yourself.

When I asked the drawing gods
what brush they use, they all said that they use basic brushes. Yes, that's what I mean!

After all, what is it? After all, we should do it ourselves! You have to give up... on the idea of this helping you.

So if you give up on that idea, your drawing skills will improve much faster. But now if you use Clip Studio, Clip Studio has a brush for mixing colors.

If you use this brush,
it'll help you mix colors. But once again,
since the brush is not all-around, The colors mix on their own.

Then if I color it roughly,
it'll be completed on its own. This will never happen, okay?

To color the boundaries in a nice shape, 
you should draw it back and forth by yourself. You need to be keen on details for that.

If you want to draw the silhouette
in a flame shape, you need to draw it a bit more in this shape.

As I'm doing this,
it's more like a flame, right? You need to do all of them yourself.

Now, as I mentioned earlier, I said that you should draw all of them in a more detailed way. It's not just about drawing lines!

Think about where it should look brighter. Think that it's based on the outline! So when drawing this, you shouldn't draw it like this.

Use a smaller brush and focus on drawing the shape. And then, you can color it. You have to draw it like this to draw a more detailed shape.

Let's just retouch this area in that way. Does it matter if the shadow shape is square, triangle, or circle?

That's the important thing! We use references to find out that. See, they're different, right?

Drawing like this and that. Right? See, drawings with lines usually have a constant shadow thickness.

But later, take a look at other people's drawings. Then you can realize they have a more detailed shape.

Guys, in drawing... we need to have good observation skills, you must have heard a lot of such advice. What does it mean to have good observation skills?

You might have thought that. This is what it means. There's a shadow next to it. So there's a shadow.

It's not about drawing like this. I mean, you should observe how it looks. One more thing! I'll show you something more specific.

For example, let's say we're trying to observe this. But if you don't have the idea of observing the surface, you'll make mistakes like this.

You draw the shadows with a line like this. There's another line here... And one more line... like this...

You shouldn't understand it like this. It's like you understand this as a line. What we actually have to do is, like this, try following this to the end.

You might need more concentration to do that. If you follow it like this, you can see that it has a complex shape.

So, do you understand what I mean? This is the difference. Depending on whether you know this or not, your drawing skills will be different, too.

Look at this nose. See? The shadow of the nose...

It's drawn like this. This is drawn with lines! You should draw it with surfaces.

Highlights, too! This highlight is drawn like this. You have to depict the thickness more accurately! You should look at this end with your eyes!

It's important to look at the boundary line. You need to touch up these boundaries one by one. This is how you can draw this shape.

As you see, I've been touching it up little by little.

Especially, if you look at this highlight, you can see that it's quite different now. Here, you can see that the brush shape remains, right?

So it looks rough, right? But this is, I touched it up myself.

You can see that it's showing a certain shape, right? If you look at this, the brush line remains at the end.

The touch still remains. I've touched up all of them and made them more transparent, too. I've erased them slightly and made them more transparent myself.

So I made them mix naturally myself. So in this way, 1. You should do everything yourself. 2. Consider them as surfaces, not lines!

Please remember them! Then your skills will improve much faster. So please try them! That's it for the drawing from Hat Girl!

[Macciatto]
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어설픈 채색법 특징😬 브러시만 바꾸면 300% 실력상승!

마끼아또와 함께 게임, 웹툰, 일러스트, 다양하게 그려봅시다!

[대표 경력]
/ 게임 [마나시스 리플레인] 메인 일러스트 및 원화
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/ 웹툰 글, 그림
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/ 버츄얼 유투버, 일본 카도카와 전격문고, 일본 업체와 다양한 콜라보 진행 등

캐주얼 화풍을 기반으로 게임, 웹툰, 웹소설 표지, TCG 일러스트 등
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※SD일러스트는 작가 ‘하누’님이 따로 담당하고 계십니다.


마끼아또의 아또리얼

많은 초보자들이 브러시에 **특별한 마법의 힘이 있다고 오해**합니다. 좋은 브러시만 있으면 선 하나로 멋진 터치를 만들거나, 색상이 저절로 섞여서 대충 칠해도 그림이 완성될 것이라고 생각하지만, 이는 결코 현실에서 일어날 수 없는 일입니다.

이러한 오해는 **브러시 사용의 근본적인 개념에 대한 잘못된 이해**에서 비롯됩니다. 특히 "모자 소녀"님의 그림 피드백에서 나타난 것처럼, 다양한 브러시로 색을 혼합하는 방법을 모른다는 질문은 이러한 오해를 잘 보여줍니다.

초보자들이 흔히 하는 실수는 **바람, 불, 물과 같이 형태가 없는 대상을 선으로만 표현하려는 경향**입니다. 예를 들어, 불꽃을 그릴 때 그저 흐름만을 따라 선으로 그리는 경우가 많지만, 실제 불꽃은 복잡하고 디테일한 윤곽을 가진 면으로 이루어져 있습니다.

이러한 대상들을 **흐름이 아닌 '면'으로 인지**해야 합니다. 불꽃의 형태는 다이아몬드나 리본처럼 꼬인 듯 복잡하며, 주변에 불씨까지 세밀하게 묘사해야 합니다. 다른 사람들의 불꽃 효과 그림을 보면, 단순한 선이 아니라 디테일한 실루엣과 윤곽을 가지고 있음을 확인할 수 있습니다.

마찬가지로 배경을 그릴 때도 **브러시의 윤곽이 어떤 형태를 띠는지 고려하지 않고 선으로만 그리는 것은 잘못된 접근**입니다. 연필 브러시의 선도 압력에 따라 형태가 달라지듯이, 모든 선은 사실상 얇은 면의 연속입니다. 캐릭터 채색 시 그림자도 직선으로 떨어지는 것이 아니라, 실제로 어떤 형태를 띠는지 '면'으로 접근하여 그려야 합니다.

주름이나 그림자를 그릴 때도 **단순한 선이 아니라 면으로 인지하면 디테일의 차이**를 알 수 있습니다. 중간 부분이 더 두껍거나, 삼각형 모양을 띠는 등 면의 형태를 고려하면 그림의 퀄리티가 훨씬 높아집니다. 이 깨달음이 없으면 드로잉 실력은 향상되기 어렵습니다.

색 혼합과 터치, 모두 스스로 해야 한다

브러시만으로 색이 저절로 섞이고 멋진 터치가 나온다는 생각은 **초보자들의 또 다른 흔한 오해**입니다. 아무리 좋은 브러시를 써도 선 하나로 색이 혼합되거나 터치가 자연스럽게 생기는 일은 없습니다. 이러한 터치나 형태는 모두 **그리는 사람 스스로가 만들어야 하는 것**입니다.

올바른 방법은 **선을 긋는 것에 그치지 않고, 브러시 간의 연결을 위해 터치를 계속 추가**하는 것입니다. 혼합할 영역을 스스로 그려 넣고, 뾰족한 모양이나 불꽃 형태, 꽃잎 같은 흐름 등 모든 디테일을 직접 생각하고 그려야 합니다. 타임랩스 영상의 빠른 속도 때문에 프로들이 이 모든 것을 고려하며 그리는 과정을 놓치기 쉽습니다.

물론 색 혼합을 돕는 브러시도 존재하지만, **그것만으로는 부족하며 결국은 스스로 해야 합니다.** 많은 드로잉 대가들이 기본 브러시를 사용하는 이유도 여기에 있습니다. 브러시가 모든 것을 해결해 줄 것이라는 기대를 버리면 드로잉 실력이 훨씬 빠르게 향상될 것입니다.

클립 스튜디오의 색 혼합 브러시 같은 도구는 도움이 될 수 있지만, **경계선을 예쁜 형태로 만들기 위해서는 직접 왔다 갔다 하며 섬세하게 터치**해야 합니다. 불꽃 모양의 실루엣을 만들고 싶다면 그에 맞춰 직접 더 섬세하게 그려야 합니다. 그림을 그릴 때는 단순한 선을 넘어서, 어디가 더 밝아 보여야 하는지, 윤곽을 어떻게 기반으로 할지 등 **디테일에 집중**해야 합니다.

관찰력의 중요성: 면을 보는 시각

그림의 퀄리티는 그림자 형태가 사각형이든, 삼각형이든, 원이든 **그 디테일을 어떻게 파악하고 표현하는지에 달려 있습니다.** 우리는 레퍼런스를 통해 이러한 미묘한 차이를 발견할 수 있습니다. 선으로만 그린 그림은 그림자 두께가 일정하지만, 다른 사람들의 그림을 보면 훨씬 디테일한 형태를 가지고 있음을 알 수 있습니다.

드로잉에서 **'관찰력'이 좋다는 것은 단순히 그림자가 있다는 것을 아는 것을 넘어, 그림자가 어떤 '형태'를 띠는지 정확히 보는 것**을 의미합니다. 그림자를 선으로만 인식하는 대신, 그 형태를 끝까지 따라가며 관찰하면 얼마나 복잡한 모양을 가지고 있는지 알 수 있습니다. 이 차이를 아는 것이 드로잉 실력 향상에 결정적인 역할을 합니다.

얼굴 채색에 적용할 때도 마찬가지입니다. 코 그림자를 선으로만 그리지 않고, **면으로 파악하여 두께와 형태를 정확하게 묘사**해야 합니다. 하이라이트 역시 마찬가지이며, 경계선을 하나하나 섬세하게 터치하여 원하는 모양을 만들어야 합니다. 브러시 자국이 남아 거칠어 보이는 부분을 직접 만져 부드럽게 만들고 투명도를 조절하며 자연스럽게 혼합해야 합니다.

**'모든 것을 스스로 한다'**는 원칙과 **'선을 면으로 생각한다'**는 두 가지 핵심 포인트를 기억하면 드로잉 실력이 훨씬 빠르게 향상될 것입니다. 이 조언들을 그림에 직접 적용해보시기 바랍니다.

브러시는 뭔가 마법 같은 힘이 있어서 정말 좋은 브러시만 있으면 내가 이렇게 선만 그어도 터치가 엄청 예쁘게 나올 것 같고... 이런 상상 많이 하잖아요?

그런 엄청난 브러시가 있다던가.

색깔도 지가 알아서 섞여. 그러면 내가 대충 칠해도 지가 알아서 완성이 돼. 이런 일은 절대 일어나지 않습니다, 아시겠죠?

이거는 모자 아가씨 그림이신데요.

채색할 때 여러 브러시 활용법을 알고 싶어요. 현재 제가 쓰는 툴은 연필, 펜툴, 에어브러쉬입니다.

근데 다른 사람들 그림처럼 색깔 섞고, 그렇게 칠하고 싶은데. 저는 정말 어떻게 하는지 모르겠어요, 라고 여기 써주셨어요.

자, 이거는요... 근본적인 문제는요! 브러시에 대한 개념을 잘못 알고 계신 것 같아요. 초보분들이 많이 하는 실수인데...

아마 바람이 휘날리는 듯한 효과를 주고 싶으셨던 것 같아요. 보통 형체가 없는 사물을 그릴 때, 예를 들어 불이라든지, 물이라든지, 바람이라든지.

그런 효과들 있잖아요? 기체나 액체에 가깝잖아요, 그렇죠?

그러니까 덩어리처럼, 굳어진 것처럼 그릴 수가 없어요. 이런 거 있잖아요... 여러분들이 착각하기 쉬운 게 이 웨이브.

모션 자체로 생각하는 거예요. 그러니까 그냥 이렇게 그리는 거예요! 불을 그린다고 쳐 봐요. 근데 불을 이렇게 그려.

이 그림은, 약간 만화처럼, 움직이는 모양! 그냥 흐름만 그리는 거예요. 근데, 사실, 불은...

이렇게 생기지 않았어요. 당연히 생각해 보면 알아요. 사실 불 효과는... 모양을 보면 사실 이렇게 생겼어요.

외곽선이 꽤 복잡하잖아요, 그렇죠? 그러니까 이걸 흐름이라고 생각하지 마시고요. 면이라고 생각하세요!

그러니까 선이 아니고, 면인 거예요. 그러니까 이렇게. 약간 다이아몬드 형태처럼. 보이죠? 여기...

약간 리본처럼 꼬이기도 하고. 불 모양이 꽤 디테일하잖아요. 그러니까 면으로 생각하면 디테일한 모양이 있다는 거예요.

그리고 주변에 재 같은 것도 이렇게 있고. 그런 것들을 다 그려줘야 되는 거예요. 불 효과도 한번 볼까요?

이거는 다른 분들 그림인데. 자, 이런 거 봐 봐요. 보이죠? 이 실루엣! 외곽선이 있잖아요, 그렇죠?

파도처럼 보이죠? 보시다시피 이 그림에서도 그렇게 표현하려고 했어요. 무슨 말인지 아시겠죠?

여러분, 불, 물, 모든 것이 마찬가지예요! 우리가 물을 생각할 때 어떻게 생각하죠?

물이 이렇게 아래로 흐르고 불은 이렇게 위로 올라가는 흐름이라고 생각하잖아요. 세부적인 건 전혀 생각하지 않죠.

이 그림의 문제점이 바로 그거예요. 배경을 그릴 때! 이걸 선으로 그렸어요. 이 외곽선, 이 브러시, 이게 어떻게 생겼는지 전혀 생각하지 않았다는 거죠.

이것은 기본 브러시의 모양입니다. 연필 브러시의 경우 연필 브러시의 압력에 따라 선이 이렇게 보입니다.

제가 지금 그린 이 불처럼, 이 흐름에 따라 그냥 선으로 이렇게 그린 거예요. 이 굵기만 약간 바꾸면서요.

이렇게 하면... 어떤 브러시도 정확한 모양을 가질 수 없어요.

특히 바람 같은 것을 그릴 때는 더욱 그렇습니다. 그럼 이걸 어떻게 처리해야 할까요? 그릴 때 이걸 선으로 생각하지 마세요.

표면으로 생각해야 합니다. 제 예시는 불과 물이지만, 모든 브러시와 관련이 있어요.

캐릭터 채색할 때도 마찬가지예요. 예를 들어, 보세요? 이걸 그냥 선으로 그렸어요.

브러시로 이렇게... 그냥 브러시로 선을 그렸어요. 이건 표면으로 생각하지 않았다는 뜻입니다.

그럼 실제 그림자는 어떻게 생겼을까요? 정말 이렇게 직선으로 그려질까요? 아니요, 그렇지 않아요. 다른 그림들을 봅시다.

이 얇은 주름들을 그렸죠? 하지만 이걸 자세히 보면, 선이 아니라 표면으로 생각하는 순간, 여기가 약간 좁죠?

어? 약간 더 넓죠? 여기도요! 삼각형처럼 생겼어요!

그리고 여기도 자세히 보면 모양이 약간 달라요. 선처럼 보이지만 자세히 보면 중간이 더 두껍습니다.

그래서 우리는 그냥 선이라고 생각하지만 실제로는 얇은 표면이에요. 그래서 이렇게 그려야 하는데, 이렇게 그려서 그림 퀄리티가 낮아 보이는 거예요.

무슨 말인지 아시겠죠? 여기서 퀄리티 차이가 엄청나요!

이것을 깨닫지 못하면 그림 실력이 늘지 않아요. 초보자들이 흔히 하는 실수인데요. 이제부터라도 표면이라고 생각하고 칠해야 돼요.

붓으로, 다른 사람들처럼 색깔을 섞으면서 어떻게 칠할 수 있나요? 라는 질문을 하셨죠?

이것도 초보분들이 흔히 하는 실수인데, 붓에 무슨 마법의 힘이 있어서 진짜 좋은 붓으로 이렇게 선만 그어도 색깔이 지 혼자 섞이고,

그런 상상을 많이 하잖아요? 그런 엄청난 붓이 있는 거예요. 선만 그으면 색깔이 지 혼자 섞여.

막 그렇게 될 것이다. 이런 오해를 많이 하는데, 이걸 알게 되면 깨닫게 될 거예요.

결국 이 터치, 그러니까, 이런 터치들 있잖아요? 모양 만들기... 내가 직접 그려야 되는구나!

내가 직접 그렸어야 되는구나... 이걸 깨달아야 돼요. 그럼 이걸 어떻게 고쳐야 되냐? 선만 긋는 게 아니고,

계속 터치를 더해서 붓과 붓을 이어줘야 돼요. 터치를 직접 더하면 무슨 붓을 쓰든 상관이 없어요!

자 한번 해 볼까요? 물론 섞는 것도 중요해요. 여기에서 그냥 단순히 선을 긋는 게 아니고,

이런 데 색깔 섞는 거... 그런 것들을 다 그려 줘야 돼요! 다 직접 해야 되는 거예요. 놀랍죠?

프로 일러스트레이터 분들은 이런 걸 다 직접 하고 있어요. 그렇게 하는 수밖에 없어요. 그러니까 여기에서 그릴 때 그냥 붓 선만 보여 주는 게 아니고,

여기에서 좀 뾰족한 모양으로 그릴까, 아니면 아까 봤던 불꽃 모양으로 그릴까?

꽃잎처럼 흐름을 그려 볼까? 그런 것들을 다 생각을 해야 돼요. 타임랩스의 폐해...
그렇게 보일 수도 있는데,

빨리 그리니까 그런 것들을 다 생각하면서 그리는지 모를 수도 있어요. 네, 지금 댓글처럼 "붓 자체가
그런 기능이 있는 줄 알았어요!

놀라워요." 하는데 그게 아니고, 네, 그런 것들을 다 생각하면서 하는 거예요.

물론 그런 것들을 도와주는
붓들도 있어요. 근데 별로 도움이 안 돼요. 결국에는 직접 해야 돼요.

그림의 신들에게 어떤 브러시를 쓰냐고 물어보면, 다들 기본 브러시를 쓴다고 말하죠. 네, 맞아요!

결국 뭐랄까? 결국엔 스스로 해야 한다는 거죠! 이런 게 도움이 될 거라는 생각은 버려야 해요.

그런 생각을 버리면 그림 실력이 훨씬 빨리 늘 거예요. 클립 스튜디오를 사용한다면, 클립 스튜디오에는 색상 혼합용 브러시가 있죠.

이 브러시를 사용하면 색상 혼합에 도움이 될 거예요. 하지만 다시 한번 말하지만, 브러시가 만능은 아니기 때문에 색깔이 저절로 섞이지 않아요.

대충 칠하면 저절로 완성될 거라는 생각은 절대 안 돼요.

경계면을 예쁜 모양으로 칠하려면 직접 이리저리 덧칠해야 해요. 디테일에 신경을 써야 하는 거죠.

실루엣을 불꽃 모양으로 그리고 싶다면, 이 모양으로 조금 더 그려야 해요.

이렇게 하니까 불꽃 모양에 더 가깝죠? 이 모든 걸 스스로 해야 해요.

아까도 말씀드렸듯이, 모든 걸 더 자세하게 그려야 한다고 했죠. 선만 그리는 게 아니에요!

어느 부분이 더 밝아 보여야 할지 생각해야 해요. 외곽선을 기준으로 생각하는 거죠! 이걸 그릴 때 이렇게 그리면 안 돼요.

더 작은 브러시를 사용해서 모양을 그리는 데 집중하세요. 그런 다음에 채색하는 거예요. 더 자세한 모양을 그리려면 이렇게 그려야 해요.

이 영역을 그런 식으로 수정해 볼게요. 그림자 모양이 사각형이든, 삼각형이든, 원이든 중요할까요?

그게 중요한 거예요! 그걸 알아내기 위해 참고 자료를 활용하는 거죠. 다르죠?

이렇게도 그리고 저렇게도 그리는 거죠. 그렇죠? 선으로 그린 그림은 보통 그림자 두께가 일정하잖아요.

나중에 다른 사람들의 그림을 보세요. 그러면 훨씬 더 디테일한 모양을 가지고 있다는 걸 깨달을 수 있을 거예요.

여러분, 그림을 그릴 때는 관찰력이 좋아야 한다는 말을 많이 들어보셨을 거예요. 관찰력이 좋다는 게 무슨 뜻일까요?

이렇게 생각했을 수도 있어요. 이게 바로 그런 뜻이에요. 옆에 그림자가 있으니 그림자가 있는 거죠.

이렇게 그리는 게 아니고, 어떻게 생겼는지 관찰을 해야 돼요. 한 가지 더! 좀 더 구체적인 걸 보여 드릴게요.

예를 들어서 우리가 이걸 관찰한다고 쳐요. 근데 표면을 관찰한다는 생각이 없으면은 이런 실수를 하는 거예요.

그림자를 이렇게 선으로 그리는 거예요. 여기 또 선이 있고... 또 선이 있고... 이렇게...

이렇게 이해하시면 안 돼요. 이걸 선으로 이해를 하는 거예요. 저희가 실제로 해야 되는 거는, 이렇게, 이걸 끝까지 따라가 보려고 해야 돼요.

그러려면 집중력이 좀 더 필요하겠죠. 이렇게 따라가다 보면은 복잡한 형태를 가지고 있다는 걸 알 수가 있어요.

자, 무슨 말인지 아시겠죠? 이런 차이가 있는 거예요. 이걸 아느냐 모르느냐에 따라서 그림 실력이 또 달라지겠죠.

여기 코를 보세요. 코 그림자도, 보이시죠?

이렇게 그려져 있어요. 이거는 선으로 그린 거예요! 면으로 그리셔야 돼요.

하이라이트도! 이 하이라이트도 이렇게 그려져 있어요. 두께를 더 정확하게 묘사해야 돼요! 이 끝을 눈으로 봐야 돼요!

경계선을 보는 게 중요해요. 이런 경계들을 하나하나 다듬어 줘야 돼요. 그래야지 이런 형태를 그릴 수가 있어요.

보시다시피 제가 조금씩 계속 다듬고 있었죠.

특히 이 하이라이트를 보시면은 지금 꽤 많이 달라진 걸 볼 수 있을 거예요. 여기 보시면은 붓 자국이 남아 있잖아요?

그래서 거칠어 보이잖아요? 근데 이거는, 제가 직접 다 다듬은 거예요.

어느 정도 형태를 보여주고 있다는 걸 볼 수 있죠? 이거 보시면은 끝에 붓 선이 남아 있잖아요.

터치가 그대로 남아 있죠. 제가 다 다듬고 좀 더 투명하게도 만들었어요. 살짝 지우고 좀 더 투명하게 직접 만들었어요.

그래서 자연스럽게 섞이게끔 제가 직접 만들었어요. 그러니까 이런 식으로, 1. 모든 걸 직접 해야 된다. 2. 선이 아니라 면으로 생각한다!

꼭 기억해 주세요! 그러면 실력이 훨씬 더 빨리 늘 거예요. 그러니까 꼭 한번 해 보세요! 햇걸의 그림은 여기까지!

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많은 사람들이 좋은 브러시만 있으면 저절로 멋진 그림이 완성될 것이라고 착각한다.

구체적인 형태가 없는 불, 물, 바람 같은 요소를 그릴 때, 흐름으로만 인식하고 선으로 표현하는 경향이 있다.

선이 아닌 '면'으로 그림을 그리는 것의 중요성

불꽃은 단순한 흐름이 아니라 복잡하고 상세한 외곽선을 가진 '면'으로 인식해야 한다.

배경이나 주름을 그릴 때도 선의 굵기만 조절하는 것이 아니라, 각 부분이 면으로 어떻게 이루어져 있는지 고려해야 한다.

그림의 그림자를 직선으로 그리는 대신, 그림자가 실제로 면처럼 넓어지거나 좁아지는 형태를 관찰하고 그려야 한다.

색 혼합 브러시에 대한 오해와 실제 작업 방식

브러시가 저절로 색을 혼합해주고 멋진 터치를 만들어줄 것이라는 착각은 금물이다.

프로 일러스트레이터들은 브러시 터치를 직접 추가하고 연결하며 색을 혼합하는 모든 과정을 스스로 한다.

타임랩스 영상 때문에 과정이 생략되어 보일 수 있지만, 작가들은 모든 디테일을 고려하며 그린다.

클립스튜디오의 혼색 브러시도 보조 도구일 뿐, 섬세한 경계 처리와 형태 표현은 직접 해야 한다.

관찰력을 통한 디테일한 표현의 중요성

어설픈 채색법 특징😬 브러시만 바꾸면 300% 실력상승!

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