니모나에 대한 A안 스가노의 프로덕션 디자인 인사이트

### 애니메이션의 예술: "네오나"의 시각적 아이덴티티 제작하기
* 🎨 오늘은 넷플릭스 '네오나'의 프로덕션 디자이너인 **A안 스가노**를 모시고 영화의 시각 디자인과 주제에 대한 인사이트를 공유하고자 합니다.
* 💡 스가노는 네이트의 원작 만화에 충실하는 것이 중요하다고 강조하며, **수용이라는 주제와 개인을 있는 그대로 보는 것에 대한 도전**에 초점을 맞춥니다.
* 🖌 디자인 프로세스에는 기존의 관습을 깨고 애니메이션의 황금기에서 영감을 얻어 **영화의 핵심 아이디어를 반영하는 하이퍼 스타일라이즈드 룩**을 만드는 과정이 포함되었습니다.
* 🏰 디자인의 중요한 측면은 **중세적이면서도 현대적인 세계**를 만들고, 사려 깊은 사회경제적 연구와 다양한 캐릭터 디자인을 통해 **캐릭터가 환경에 통합된 느낌**을 주도록 하는 것이었습니다.
* ✨ 빛과 그림자를 사용하여 캐릭터의 감정 상태를 상징하는 구체적인 모양과 색상을 통해 **캐릭터의 여정과 수용 관계**를 표현하는 시각적 언어를 세심하게 제작했습니다.
* 🔍 스가노는 특히 **블루 스카이 스튜디오가 문을 닫았을 때 직면했던 어려움** 속에서 소통과 팀워크가 중요했던 프로젝트의 협업적 특성을 강조합니다.
* 🌈 배제와 정체성이라는 심오한 주제를 애니메이션으로 표현한 이 영화는 **독특한 정서적 울림**을 선사하여 많은 시청자가 공감할 수 있는 작품입니다.
* 💪 마지막으로 스가노는 수많은 장애물에도 불구하고 **'네오나'가 탄생할 수 있었던 것은 팀의 열정과 노력**이 있었기 때문이라고 말하며 팀의 헌신에 감사를 표합니다.

### 애니메이션, 디자인, 개인적 성장에 대한 Aiden의 인사이트
* 🎨 에이든은 **찰리 하퍼의 예술적 스타일이 특히 디자인과 관련하여 주변 세계를 인식하는 방식을 완전히 바꿔놓았다**고 말하며 그 영향에 대해 회고합니다.
* 💭 그는 크리에이티브 프로세스의 성장과 깊이를 위해서는 **의사 결정의 이면에 있는 이유**를 이해하는 것이 중요하다고 말하며 업무에서 **사려 깊음의 중요성**을 강조합니다.
* 🌈 에이든은 골든 로인 캐릭터를 아시아인으로 변경한 결정에 대해 이야기하며, **프로젝트에서 색맹 없는 세상을 만들기 위한 팀의 노력**을 강조합니다.
* 🖌 그는 함께 작업한 감독들의 지원이 매우 컸기 때문에 **제작 과정에서 협업 분위기가 크게 향상**되었다고 말합니다.
* 📚 에이든은 신인 아티스트에게 사려 깊음과 자기 성찰에 집중하라고 조언하며, **그림 실력도 중요하지만 예술적 선택에 대한 이유를 설명하는 능력**이 훨씬 더 가치 있다고 강조합니다.
* 🌍 그는 **프로젝트에 대한 감성적 연결의 중요성**과 **창의적 가능성을 넓힐 수 있는 기술의 잠재력**을 강조하며 애니메이션 산업의 미래에 대한 기대감을 드러냈습니다.
* 💡 에이든은 애니메이션에 입문한 여정을 돌아보며 **관객의 공감을 불러일으키는 예술**을 만들 수 있는 기회와 **놀이처럼 느껴지는 분야에서 일하는 기쁨**에 대해 감사함을 표현하며 글을 마무리합니다.
* 🤝 마지막으로 그는 아티스트 지망생들이 **자신만의 독특한 관점을 수용**하고 **협업과 새로운 아이디어에 열린 자세**로 기술을 계속 개발할 것을 권장합니다.

네오나의 디자인 여정은 세심한 시각적 스토리텔링을 통해 수용성과 개성을 강조하는 A안 스가노의 작품입니다.

The Art of NIMONA with Production Designer Aidan Sugano | Asians in Animation

Asians in Animation – AnimAsians

네오나의 프로덕션 디자이너인 A안 스가노는 네이트의 만화와 수용과 개성이라는 주제에 충실하는 것이 중요하다고 강조했습니다.

애니메이션의 황금기에 영향을 받은 디자인 선택은 예상을 뒤엎고 영화의 메시지를 강화하는 극도로 양식화된 룩을 만드는 것을 목표로 했습니다.

캐릭터 모델링부터 월드 구축에 이르기까지 모든 결정은 연구소의 이상과 네오나의 유동성 사이의 이분법을 표현하기 위해 세심하게 이루어졌으며, 궁극적으로 영화의 시각적 내러티브를 주도했습니다.

캐릭터를 위한 매끄러운 월드 제작

개발팀은 실제 사회경제적 구조와 문화적 진화를 반영한 세계를 구축하여 캐릭터가 자연스럽게 어우러질 수 있도록 하는 데 중점을 두었습니다.

다양한 시각적 규칙과 현대화된 의상을 사용하여 다양한 사회 계층을 표현하는 동시에 문화의 진화를 보여주었습니다.

촬영과 조명은 빛과 그림자를 사용하여 캐릭터의 여정을 전달하고 캐릭터의 수용 관계를 강화하기 위해 세심하게 설계되었습니다.

캐릭터는 극적인 변화를 겪으며 가장 낮은 지점에서 그림자의 존재가 되었다가 빛과 수용의 존재로 변합니다.

특히 프뉴마 핑크와 같은 색상을 사용한 것은 자신을 공유하고 수용을 추구하는 캐릭터의 여정과 관련이 있습니다.

캐릭터의 눈 모양 디자인은 각 장면에서 힘의 역학을 상징하는 데 사용되어 영화가 진행되는 동안 빛과 수용의 은유를 강화합니다.

영화 '니모나'는 여러 번의 반복 작업을 거쳤고 체형 표현에 대한 반발에 직면했지만 팀은 포나의 캐릭터 디자인을 유지하기 위해 열심히 싸웠습니다.

네오나 캐릭터는 자신의 디자인을 형성하는 데 결정적인 역할을 하여 팀이 더 쉽게 작업할 수 있었습니다.

네오나 캐릭터의 변신하는 모습은 극과 극의 감정을 반영하도록 디자인되어 영화의 시각적 언어를 이끌었습니다.

애니메이션 팀의 여정은 점진적인 과정이었으며, 7년에 걸쳐 원래의 비전에 일관되게 맞춰나갔습니다.

특히 글로벌 아티스트 팀과의 커뮤니케이션은 스타일의 일관성을 유지하는 데 중요한 역할을 했습니다.

애니메이션이라는 매체를 통해 보편적인 감정과 경험을 시각적인 시로 전달하여 심오한 주제를 탐구할 수 있습니다.

2016년에 시작된 이 프로젝트는 수많은 좌절과 중단을 겪으며 팀원들 사이에 슬픔을 안겨주었습니다.

일거리가 없는 상황에서도 팀원들은 데이터를 수집하고 프로젝트의 미래를 위해 수많은 시간을 투자했습니다.

독특한 배경 캐릭터를 개발하고 복잡한 시스템을 파악하는 등 고무적인 순간도 있었지만, 감정적인 혼란 속에서도 팀원들은 지치지 않고 일할 수 있는 동기를 부여받았습니다.

영화에서 캐릭터 디자인과 연출이 미치는 영향

캐릭터 골든로의 인종 변경 결정은 컬러 블라인드 세계와 대표성에 대한 열망에 따른 것이었습니다.

프로덕션 디자이너가 골든 로를 아시아계 캐릭터로 제안한 것은 업계에서 아시아인이 열망하는 역할이 부족하다는 사실에 동기를 부여받았기 때문입니다.

감독인 닉과 트로이는 프로덕션 디자이너에게 긍정적인 작업 환경을 조성하기 위해 탁월한 지원과 협업을 제공했습니다.

크리에이티브 작업의 어려움 극복하기

연사는 기술적 기술보다 더 중요하다고 생각하는 소통과 개방성 같은 비예술적 기술을 연습하는 것이 어렵다는 것을 알게 되었습니다.

현재 포나 이후의 다음 프로젝트는 아직 확실하지 않지만, 향후 정서적으로 연결된 프로젝트에 기여하고 싶다고 합니다.

연사는 영화에서 마법 생물로 구성된 비밀 사회의 캐릭터를 디자인한 경험을 공유하는데, 최종 컷에 포함되지는 못했지만 향후 프로젝트에 이러한 아이디어를 접목하고 싶다고 합니다.

프로젝트에 Nate의 디자인 적용하기

각색 과정에는 네이트의 오리지널 디자인에 충실하면서 다양한 요소를 변경하는 작업이 포함되었습니다.

주어진 역할보다는 사회적 역할에 중점을 두고 전반적인 스토리와 세계를 수정했습니다.

블루 스카이 팀은 망토의 날과 중세 시대로의 여행과 같은 독특한 활동을 통해 프로젝트의 재미있는 분위기를 조성했습니다.

빛을 위한 디자인: 애니메이션의 여정

디자인 프로세스에는 라이터와의 협업을 통해 독특한 조명 효과를 내기 위해 특별한 각도와 평면을 사용했습니다.

소재를 보강하고 기하학적 디테일을 그리는 것은 일관된 외관을 유지하기 위한 핵심 전략이었습니다.

아티스트는 프로덕션 디자인과 캐릭터 아트 기술을 개발하는 데 있어 탄탄한 기본기, 자기 성찰, 그래픽과 의상 디자인의 연관성의 중요성을 강조합니다.

스튜디오에서 원격 근무가 미치는 영향

이제 스튜디오는 장소의 한계를 뛰어넘어 전 세계의 인재를 고용할 수 있게 되었습니다.

이렇게 전 세계에서 뛰어난 아티스트들을 만날 수 있게 되면서 다양한 사고방식과 관점이 생겨났습니다.

연사의 영화 프로젝트 작업 경험은 원하는 룩을 구현하는 데 있어 어려움을 극복하고 궁극적으로 프로젝트의 비전과 중요성을 증명하는 것이었습니다.

에이든은 사람들이 옷을 통해 자신을 표현하는 방식을 관찰하면서 디자인에 관심을 갖게 되었습니다.

그는 산호세를 여행하던 중 우연히 애니메이션 부서에 들어가 그림을 그리며 생계를 유지할 수 있는 기회를 발견했습니다.

수년에 걸쳐 에이든은 게임과 라이브 액션 분야에서 일하고 싶다는 생각에서 애니메이션에 전념하는 것으로 전환하여 10년 넘게 영감과 성취감을 얻었습니다.