[음악] 과거 로마가 예루살렘을 침공했을 때

시카라는 작은 단검으로 로마군들을 암살하는 유대 광신도들을

시카리우스라고 불렀습니다. 여기서 파생된 시카리오는 멕시코에서 히트맨,

즉, 살인청부업자를 뜻하게 되었죠. 이는

영화 속 카르텔 암살자를 지칭할

수도 있고, 한편으론 또 다른 살인을 자행하는

블랙옵스 요원들을 지칭할 수도 있을 것입니다. 하지만 영화 후반부에 정체가

드러나는 알레한드로의 캐릭터와 가장

밀접한 제목일 것입니다. 본작은 도로 총격전처럼 본격적인

충돌에 불이 붙기까지, 그걸 기다리면서

긴장감을 묵직하게 유지하는 것이

특징인데요. 감독은 그러한 특징을 구로사와

아키라의 영화 <7인의 사무라이>를 통해 영감을 얻었다고

설명했습니다. 임팩트 있는 장면이 나올 것을

암시하고, 그 전까지 유지되는 긴장감이

다루는 것이 『7인의 사무라이』의 특징이기도 한데요.

『시카리오』에도 시간이 주는 긴장감, 시간을 벌고 텐션을 만드는 방법을

활용하기도 하죠. 감독은 사실 핸드헬드 샷을 선호하진

않지만 어쩔 수 없는 선택이었다고 설명합니다.

국경에 있는 다리, 브릿지 오브 더 아메리카스를 항공 샷으로 찍을 수는

있었는데, 그 도로 위에서의 촬영은 할

수가 없었죠. 여기 국경에 있는 두 나라를 잇는 다리로서, 공항 취급을 받는 그런

장소이기 때문입니다. 이곳이 영화 내적으로는 아주 중요한 장소였기

때문에 감독은 촬영 불가 소식에 좌절했는데요.

그러나 대안을 찾아야 했습니다. 그래서 장소와 설정을 보여주는 헬리 샷을

필요에 의해서 넣은 것입니다. 총격전이 벌어질 장소의 질감을 초광각

구도로 미리 알려주는 역할이며, 또

군사 작전이니까 헬리콥터의 등장이

그럴싸한 설득력을 더하기도 했고요. 그리고 한편으로 도로 총격전 장면을

위해서 비슷한 세트를 지었는데요. 아스팔트 도로를 깔고 기름을 부어

얼룩을 구현한 다음, 교통 체증을

극대화시킬 요금 징수소도 직접 만들어서 설치했습니다. 일부 시각

효과가 들어가 있긴 하지만, 필요한 부분만 합성을 한 것이라, 여기

도로에서 총격전이 펼쳐지는 현장감을

생생하게 표현할 수 있었던 것이죠.

부활(S)에서 찍은 장면은 거의 항공샷

정도밖에 없고, 현장 촬영의 위험 때문에

외형 분위기가 비슷한 뉴멕시코

앨버커키에서 촬영을 했는데요. 그

외에는 LPSO, 베라크루즈, 멕시코시티

등등의 장소에서 촬영을 하였습니다. 그래서인지 이

장면에서 'NEZARA'라는 문구를 볼 수 있는데, 이는 멕시코시티에 있는

내사오알콜 요트르시에(NEZARA) 약자입니다. 또

한편으로 다른 장면의 으스스한 문구도 있는데요. 바로 이

문구입니다. 우리는 그들을 지켜보고 있다라는 뜻이죠. 영화의 촬영 감독은

로저 디킨스, 할리우드에서 두말할 필요가 없는 촬영의 장인이죠.

그는 데니 빌뇌브와 일찍이 <프리즈너스>에서

협업을 한 바가 있는데요. 감독이 시카리오의 연출을 맡은 뒤

가장 먼저 섭외한 멤버도 바로 로저

디킨스일 정도로 그에 대한 무한한 신뢰를 가지고 중요성을 인지하고

있었습니다. 본작은 치와와 사막에서 색과 질감의

영감을 받아 영화 속 화면에 녹여냈고,

극사실적인 비주얼을 표현하고자 했는데요. 전체적으로 거친 조명이 그

예라고 할 수 있겠습니다. 여기에 더해 어두운 그림자를 활용해 어둠 속에서

무언가 나올 것 같은 그런 분위기를 조성했죠. 또한 로저 디킨스 하면

생각나는 와이드앵글의 긴 테이크, 길이가 특징인 본작의 촬영 역시

생생한 느낌을 전달하고 주제의식을 돕는 그런 측면이 있습니다. 그 좋은

예가 바로 군대 기지 밖에서 K2와 메시가 충돌하는 장면입니다. 이 장면에서

원래 카메라를 더 가까이해서 찍으려고

하지만 KT의 연약함과 상실감, 가해지는 무게를

전달하고 싶었기 때문에 이와 같이 와이드앵글로 찍은 것이라고

감독이 설명했죠. 그 외에 태양빛이

인물의 실루엣을 뭉개버리는 그런

촬영도 특징인데요. 이 역시 인물이 점점

축소되는 그런 인상을 줍니다. 한편으론

우기의 영화 촬영을 진행해서 현장

날씨는 궂은 편이었다고 합니다. 사실 이

장면도 원래 석양이 지고 점점 빛이

약해지는 그런 환경에서 찍으려고 했지만, 이걸 찍을 때 번개가 마구

쳐서 그냥 이걸 받아들이고 불길한

느낌을 조성하는 데 내리치는 번개를 이용하는 걸로

계획을 바꾸기도 한 것입니다. 본작의 주된 공간적 배경은 멕시코의

시우다드 후아레스인데요. 스페인어로 후아레스 시라는 뜻입니다.

이는 미국 텍사스주 엘파소와 리오그란데 강을 사이에 맞대고 있는

두 곳은 한강을 사이에 둔 서울의 강남, 강북 지역만큼 가까운, 아니 강폭을 생각하면 훨씬 더 가까운 국경 지대입니다.

엘파소는 미국 전역을 통틀어서도 치안이 가장 좋은 도시이지만, 세계의 살인 수도라 불리는 후아레스는 이 영화에서 보는 그대로 전 세계를 통틀어 최악의 치안을 보이는 도시 중 하나로, 불법 마약, 테러, 부패 등 끔찍한 강력 범죄가 일상적으로 일어납니다.

그 악명 높은 후아레스 카르텔이 본거지를 둔 곳도 바로 이곳이죠. 감독은 이러한 두 도시의 대조가 오늘날 우리 세계에서 정의가 무너진 모습에 대해 많은 것을 말해 준다고 설명했는데요.

영화 촬영 전, 감독과 각본가를 포함한 제작진은 자료 수집을 위해 현장으로 갔지만, 카르텔 멤버나 정부 관리 모두 인터뷰에 응하지 않았고, 미국...

내 법 집행 기관에서도 공식적인 도움을

줄 순 없다는 답변만 했습니다. 이런저런

고심을 하던 끝에 제작진은 과거 CNN을 후아레스로 인도했던 한

마약 밀매꾼과 접촉한 뒤에야 도시로

들어갈 수 있었습니다. 그곳은 소문대로 차량 납치에 대한 경계를 한 순간도 풀면

안 될 정도로 아주 위험한 곳이었지만,

한편으론 아이들이 공을 가지고 뛰노는

평범한 일상이 뒤섞여 있기도 했죠.

이러한 양면성은 후아레스를 처음 접하고

점점 혼란이 가중되는 케이트의 심리를 반영하는 데

감독에게 여러 가지 영감을 주었습니다. 이렇게

거의 목숨을 담보로, 다른 멕시코 국경

지역을 포함해 13개월 동안 직접

취재를 했고, 이밖에도 미국 마약

단속국인 DEA, CIA 스파이 프로그램을 취재했던 기자들을 만나

도움을 얻기도 했죠. 이 영화가 정교한

현실성을 보여주는 것도 모두 이러한 사전답사가 힘을 발했기 때문일 텐데요.

이밖에도 감독은 미술 감독 패트리스

베르메트와 함께 알렉스 웹의 사진집을

참고하였습니다. 20년간 미국-멕시코 국경지대에 살고

있는 사람들의 모습을 담은 그런 사진집이죠. 이

책에 수록된 적나라한 배경 묘사와 더불어, 영화 속 화면에서 미국은

영화 《시카리오: 암살자의 도시》 비하인드 스토리

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