모두가 콧노래를 흥얼거릴 수는 있지만 모두가 작곡가가 될 수 있는 건 아닙니다.

왜일까요? 음악의 가장 기본적인 세 요소는 멜로디, 리듬, 그리고 화성입니다.

바로 이 화성이 음악하는 사람들이 치사하게 자기들끼리만 알고 있는 음악의 비법이라고 할 수 있죠.

그렇다면 화성은 무엇인가요? 화성에 대해 알려면 일단 화음이 무엇인지 알아야 합니다.

먼저 오선보를 펼치거나 뮤즈스코어 같은 무료 악보 프로그램을 열어 봅시다.

그리고 평범하게 도를 하나 그려줍니다.

그 위에 음을 이런 식으로 두 개 더 쌓으면 짜잔, 화음 완성입니다.

도레미파솔라시 일곱 개의 음 위에다 모두 같은 방식으로 음을 쌓아서 화음을 만들 수 있습니다.

물론 도에서 시작하는 화음이 이것 하나만 있는 것은 아니지만 일단 지금은 넘어갑시다.

이렇게 만든 화음들이 수평적으로 잇고 조합해서 멜로디와 리듬의 색채를 입히는 것이 바로 화성입니다.

이제 도레미파솔라시 각각의 음 위에 쌓은 화음들이 1부터 7까지 로마 숫자로 적어줍시다.

이 숫자는 화음이 어떤 음에서 시작하는지 알려주는 역할을 합니다.

예를 들어 1도 화음은 첫 번째 음인 도에서 시작하는 화음이고, 5도 화음은 다섯 번째 음인 솔에서 시작하는 화음이라고 화음을 좀 더 자세히 살펴봅시다.

이렇게 화음을 세 개 쌓은 걸 '삼화음'이라고 합니다. 직관적인 이름이죠.

화음의 가장 밑에 있는 음을 '근음'이라고 합니다. 화음은 어떤 경우에도 근음 위에다 쌓아서 만드는 것이 기본 원칙입니다.

따라서 근음은 화음의 주인공 같은 음으로, 빠뜨리게 되면 화음이 '홍철 없는 홍철 팀'이 되어 버립니다.

빠뜨리지 않도록 각별히 주의해야 합니다. 바로 위에 음을 '3음'이라고 합니다.

주인공 급은 아니지만 못지않게 중요한 음입니다. 3음이 조금만 바뀌어도 화음의 느낌이 완전히 바뀌어 버리거든요.

바꿔 말하자면 3음 없이는 화음이 무슨 느낌인지 표현하기가 굉장히 곤란합니다.

그러니 근음과 더불어 빠뜨리지 않도록 주의합시다. 그 위에 있는 음을 5음이라고 합니다.

5음은 화음의 안정성을 제공하는 역할을 합니다.

그렇지만 경우에 따라서는 생략되기도 합니다. 소년만화에서 존재감 없는 녀석, 하지만 있으면 좋은 녀석으로 생각하면 좋습니다.

화음은 이런 식으로 계속 위로 쌓을 수 있습니다.

그렇지요? 왜 13음까지만 밖에 못 쌓나요? 15음까지 가면 한 바퀴 돌아서 자기 자신이 되어 버리기 때문입니다.

주의할 점은 9음 위로는 초보자가 다루기 까다로운 음이라는 점입니다.

화성적으로 뭘 줘도 다 잘 먹는 누렁이 같은 장르인 재즈조차도 저 위로는 조심스럽게 다루거든요.

그래도 9음까지 안전빵으로 다 사용할 수 있습니다.

그러니 지금은 일단 까불지 말고 9음까지 건드립니다.

이렇게 만든 화음은 각각의 구성음, 특히 근음과 음이 포함되어 있다면 어떻게 배치해도 상관없습니다.

조금 극단적인 예시로 이렇게 해도 여전히 방금 전에 봤던 그 일도입니다.

이렇게 위치를 바꾸어 배치하는 것을 전위라고 합니다.

화음을 전위하는 데에는 여러 이유가 있지만 지금 설명하면 머리만 아프니 일단은 쿨하게 넘어갑시다.

그럼 다시 도레미파솔라시로 만든 일곱 개의 화음 위에 음을 쌓아 봅시다.

그럼 이제 이것들을 잘 배치하고 조합하는 법만 배우면 정말로 음악을 쓸 수 있게 되겠네요.

그렇지요? 와, 그럼 그건 어떻게 하는 건가요? 사실 그 질문은 대답하기 대단히 까다롭습니다.

작곡가, 이론, 장르에 따라 설명이 다 다르거든요.

일단 지금은 화음을 기능에 따라 분류하는 기능 화성학의 설명을 빌려 오겠습니다.

어째서인가요? 기능 화성학 설명이 제일 쉽거든요. 기능으로 화성을 나누자면 크게 세 가지로 분류할 수 있습니다.

토닉, 서브도미넌트 그리고 도미넌트를 말이죠.

동요 고향의 봄을 같이 들으며 하나씩 살펴보겠습니다.

토닉의 주요 화음으로 1도가 있으며, 3도나 6도로 대체할 수 있습니다.

토닉의 주된 역할은 화성의 안정감을 담당하는 것입니다. 어떻게요? 간단합니다.

음악을 토닉으로 시작해서 토닉으로 끝내면 됩니다. 그럼 중간에 어떤 화음이 진행되더라도 결국 토닉으로 돌아가는 구조를 가지게 되겠죠.

자연스럽게 듣는 사람은 토닉이 나올 때 긴장이 해소되고 편안함을 느낄 것입니다.

중간에 있는 화음들이 일단 넘어가더라도 어때요? 시작과 끝이 전부 토닉 화음입니다.

다음으로 도미넌트를 살펴봅시다. 도미넌트의 주요 화음은 5도 화음이며, 7도로 대체할 수 있습니다.

도미넌트의 기능은 긴장감을 마구마구 만들어서 노래를 고조시키는 것입니다.

토닉으로 안정적으로 시작한 노래를 도미넌트가 고조시키게 되는 것이죠.

이렇게 빌드업한 긴장감을 토닉으로 다시 해소하는 것이 바로 기능 화성이 설명하는 음악의 가장 기초적인 뼈대입니다.

동요 '고향의 봄'에서 토닉이 앞에 도미넌트가 오고 있네요.

마지막으로 서브 도미넌트를 살펴봅시다.

서브 도미넌트의 주요 화음은 4도이며, 2도로 대체할 수 있겠습니다.

서브 도미넌트의 주된 역할은 도미넌트로 진행하는 것입니다.

도미넌트를 향하는 긴장감을 만들거든요.

하지만 꼭 도미넌트로 해결할 필요는 없습니다. 노래의 흐름에서 도미넌트의 간지러운 긴장감이 딱히 필요 없다면 서브 도미넌트에서 바로 안정감을 주는 토닉으로 돌아오기도 하거든요.

그럼 이제 화성의 구조가 어느 정도 눈에 들어오지요?

일단 아무튼 안정적인 토닉으로 시작해서 서브 도미넌트로 긴장감을 만든 다음에 도미넌트로 그걸 해결하고, 도미넌트 때문에 다시 생긴 긴장감은 다시 토닉으로 해결하는 약간은 카드 돌려막기 같은 구조가 반복되며 노래는 앞으로 나아가게 됩니다.

이제 첫 간지나고 음악 좀 아는 사람처럼 말할 수 있겠죠. 예를 들어서 응, 화음 진행이 1도 4도 5도 1도로 아주 전형적이 그나.

토닉, 서브도미넌트, 도미넌트, 토닉으로 진행하는 구조를 가졌군.

캬, 어때요? 벌써 음악하는 사람 같죠?

이제 악보만 있다면 고향의 봄의 화성을 다 설명할 수 있게 됐습니다.

좀 익숙해진다면 직접 화성을 구성하는 것까지도 해 볼 수 있게 되었네요.

그럼 이제 도레미파솔라시도에서 화음을 만들고 화성을 구성하는 법까지 배워봤습니다.

간단하네요. 하지만 애석하게도 반대로 말하면 아직 우리는 도레미파솔라시도를 가지고 쓴 노래만 분석할 수 있습니다.

여기서 조금만 벗어나면 아직은 우리가 알고 있는 지식으로는 설명할 수 없죠.

만약 밴드를 위해서 도레미파솔라시도를 가지고 곡을 썼는데 보컬이 도저히 그건 못 부르겠다 파업하면 어쩌죠?

보컬에게 왜 네가 못 불러놓고 내 탓 하냐며 대판 싸우는 수밖에 없을까요?

다행히 그렇지 않습니다. 흔히 도레미파 솔라 시도로 알고 있는 이것은 음계라고 합니다.

도레미파솔라 시도는 도에서 시작한 음계 중 하나죠.

보컬이 땡깡 부리면 불쌍한 보컬이 부를 수 있도록 배려해 주면 그만입니다.

음계를 다른 음에서 시작해서 음역대를 바꾸면 되거든요.

이 음계는 레시피와 같아서 만드는 규칙만 알고 있으면 어느 음에서 만들 수 있습니다.

하지만 오늘은 너무 많이 배웠으니 이쯤에서 마무리합시다.

그럼 다음에는 음계와 음정에 대해 배워 봅시다.

마지막으로 이건 비밀인데 요즘 메타에서는 노래를 꼭 토닉으로 시작하지 않는 경우도 많습니다.

J-Pop 밴드 요루시카의 곡인 '낙향'을 들어 볼까요?

이런 식으로 요루시카의 작곡가 나부는 음악을 토닉이 아닌 사도로 시작하는 진행을 굉장히 좋아합니다.

요루시카 뿐만이 아니라 요즘 많은 작곡가들이 사용하는 진행이니 만약 내가 쓴 곡이 너무 동요 같거나 뻔하게 느껴진다면 한번쯤 이런 진행도 시도해 봅시다.

작곡 사실 별거 없음 (1) ㅣ [화성학]

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