너무나 기대하며 기다렸던 영화 ‘아바타 3: 불과 재’가 개봉했습니다.

이번 영화 또한 눈동자의 움직임부터 감정의 디테일을 섬세하게 잡아내는 ‘퍼포먼스 캡처’와 CG로 구현할 환경을 실제와 똑같이 구현해 배우들의 연기를 극한까지 끌어올렸다 보니 감정 연기의 밀도는 말할 것도 없고 새롭게 등장한 망콴족의 차히크 ‘바랑’역은 ‘찰리 채플린’의 손녀 ‘우나 채플린’이 맡았다고 하는데 빌런 쿼리치가 귀엽게 느껴질 정도로 카리스마가 정말 압권이었습니다.

뿐만 아니라 작품에는 더 생동감이 넘쳐졌는데요.

3D 영화가 주는 경험을 극대화하면서도 이질감과 어지러움을 해결하고자 촬영 시 유동적으로 카메라의 간격을 조절하는 ‘퓨전 카메라’ 방식을 도입했고 실제보다 더 사실적이면서 신비로운 느낌을 제대로 선사하기 위해 기존 영화들의 2배, 초당 48프레임을 기본으로 상영하는 가변 HFR 기술을 도입했어요.

이를 위해 작품을 상영하는 모든 상영관의 영사기의 스펙을 감독이 직접 받아 확인했다고 하죠.

때문에 액션이 큰 전투씬, 물과 불, 연기 등이 빠르게 이동하는 극한의 CG가 적용된 장면들까지 3D로 보더라도 화면이 뭉개지거나 어지러움을 느끼는 일 없이 어마무시한 영상미를 제대로 만끽할 수 있었습니다.

이는 관객들에게 압도적인 극장 체험을 선사하고자 고군분투하는 감독의 열정이 고스란히 반영된 결과물로, 비록 초당 4천만 원의 많은 제작비를 사용하는 말도 안 되는 작업이었지만 매번 극장 영화의 기준을 새롭게 제시하는 땀과 노력의 산물이기에 역대 개봉한 모든 영화들 중 흥행 수익 1위와 3위에 아바타가 자리하고 있는 건 굉장히 상징적이죠.

그래서일까요? 믿어 의심하지 않았던 작품은 이번에도 역시 입이 다물어질 틈 없는 압도적인 체험, 전편에서 해결되지 못했던 갈등들을 세밀하게 풀어가는 서사적 디테일과 후반부에 폭발할 갈등의 층위를 쌓아가며 촘촘하게 전개되다 보니 3시간 17분이라는 말도 안 되게 긴 러닝타임에도 지루할 틈도 화장실에 갈 틈도 없었고 마지막 피날레의 대규모 전투씬은 역대 최고의 퍼포먼스를 뽑아냈어요.

와... 근데 몸이 완전히 몰입해 까먹고 있었던 건지 딱 끝나니까 바로 화장실 가고 싶어지더라고요.

쿠키가 없어서 다행이라 느낀 건 영화 ‘오펜하이머’ 이후 처음이었네요.

올해 극장가는 완전히 망했나 했는데 구세주처럼 등장한 ‘주토피아 2’에 이어 피날레로 등장한 ‘아바타 3’까지 넷플릭스가 워너브러더스를 인수하니 마니 하면서 극장가를 삼키려는 시국에 영화관의 존재 이유를 계속 증명하고 상기시켜줄 '아바타' 같은 작품이 나와서 정말 다행입니다.

역시나 관객 평가들도 대부분 좋은 것 같은데 개봉 4일차에 벌써 100만 관객을 돌파한 이번 작품도 천만을 갈 수 있을지 정말 기대가 되고 만약 성공한다면 '주토피아 2'를 제치고 올해 개봉작 중 1위에 등극하겠네요.

다만 아쉬운 게 없었다면 거짓말이겠죠.

몇 가지를 꼽아보자면 2편과 3편이 한 편의 대서사로 기획되어 있었다고 하나 (2편에서) 전투가 한 번 끝났는데 같은 공간에서 비슷한 상황과 갈등으로 사건이 시작되고 해소되는 양상까지 그대로 반복되다 보니 뭔가 중복되는 느낌을 지울 수 없었습니다.

합치면 6시간이 넘기 때문에 시리즈를 끊고 다시 시작하려다 보니 어쩔 수 없었던 것 같긴 하지만, 망콴이라는 새로운 종족, 바랑이라는 매력적인 캐릭터를 뽑아낸 만큼 이를 서사의 중심에 세워 제대로 활용함으로써 좀 더 다양한 시퀀스를 뽑아냈으면 어땠을까?

급하게 들어올 때까지 너무 좋았는데 빠르게 중심에서 밀려났다 보니 소모품처럼 버려진 느낌이 들었거든요.

그래서 그런지 혹평 중에는 영사 기사가 실수로 '아바타 2: 물의 길'을 넣은 줄 착각하더라도 이상할 것 없다는 평가나 전혀 새로움이 없는 클리셰들로 가득하다는 평가, 시리즈 내내 이어지는 전쟁이 너무나 반복적이어서 앞으로 두 편을 더 기획하고 있다는 게 놀라울 따름이라는 평가도 있었더라고요.

너무 극단적으로 보이기는 하지만 그만큼 신선도가 떨어진다는 뜻이니만큼 로튼토마토 신선도도 이렇게 썩은 토마토에 수렴하고 있는 거겠죠.

하지만 개인적으로는 이런 아쉬움을 압살할 만큼 극장이란 공간이 이끌어낼 수 있는 최고 수준의 체험을 또 한 번 업그레이드 시켜준 것에 대한 감사함과 경외심, 제임스 카메론이 아니면 누가 이런 걸 만들 수 있을까에 대한 존경심이 여전히 마음을 지피고 있어서인지 나쁜 평가를 줄 수는 없을 것 같아요.

한 과목이 조금 아쉬울 뿐 모든 과목이 만점에 추가 점수까지 주고 싶은데 그것 때문에 별로였다 말할 수는 없잖아요?

그래서 이번 영상에서는 이번 작품을 조금 더 면밀히 들여다보며 함께 이야기해 보는 시간을 가져보려 합니다.

주관적인 해석인 만큼 참고만 부탁드리며 여러분들의 의견도 자유롭게 남겨주세요.

물의 길은 시작도 끝도 없다는 말처럼 이번 이야기는 전편의 마지막 감정에서 바로 이어지는데요.

영화의 시작이 굉장히 무거워요. 네테이암의 죽음이 설리 가족 전체를 짓누르고 있고 가족만큼은 지켜야 한다는 압박 속에 제이크는 여전히 토르크 막토가 되어 싸우기보다 군인이 되어 움직이며 인간의 무기를 수집하는 등 다가올 침공에 대비합니다.

반면 숲도 아버지의 활도 아들까지 모두 잃었다는 네이티리는 남은 건 신앙뿐이라며 무너지는데요.

이건 사실 신앙조차 이제는 믿을 수 없다는 뜻이기도 해서 보는 이들의 마음까지 정말 먹먹하게 하고 검은 재로 눈물을 칠한 모습은 그녀가 얼마나 큰 상처에 짓눌리고 있는지 여실히 보여줍니다.

제이크가 의견을 내놓으면 “이미 다 정해 놓으셨겠지...!” 비꼬거나 “아들을 또 잃기 싫으면 따라가!

”라는 말에도 숨길 수 없는 원망이 서려있고 급기야 아이들이 잘못된 행동을 하면 인간의 자식들이어서 그런 걸까?

원수의 자식 스파이더는 왜 여기 있는 거지?

답도 없는 질문으로 스스로를 절벽 끝에 밀어 넣습니다.

이는 토루크 막토로서의 모든 지위와 힘까지 버리고 도망친 제이크의 선택에 대한 불신.

이 감정은 영화 전반에 짙게 깔려 계속 네이티리를 통해 제이크를 상처 입게 합니다.

그리고 그 상처는 다시 로아크에 대한 원망으로, 다시 인간에 대한 증오로 순환하면서 갈 곳 잃은 분노에 그녀는 결국 스파이더를 죽이려고까지 했습니다.

이는 스파이더를 가족이라 여겼던 아이들까지 상처 입히는 결과로 이어졌고 결국 제이크 가족은 바람 상인의 배에 몸을 싣고 고향으로 향하게 했습니다.

이는 네이티리의 증오가 점점 확산되고 커지며 내부의 갈등으로 번지는 과정, 가족이라는 이름의 단단했던 요새에 균열이 생기는 모습을 관객에게 포착하게 하듯, 영화의 제목 ‘불과 재’가 의미하는 건 단순히 망콴족의 능력을 뜻하는 게 아니라 슬픔, 상실, 트라우마가 다시 분노와 증오의 불꽃을 타오르게 하고 또 다른 상실과 슬픔으로 확산되는 과정, 증오의 순환을 상징하는 거라 해석할 수 있죠.

그러니 상실의 고통 앞에 무너져가고 있던 그들 앞에 등장한 건 같은 고통을 안고 이미 무너진 자들, 에이와까지 등져버린 망콴족과 극악무도한 차이크 바랑이었습니다.

신은 늘 버틸 만큼의 시련을 준다더니 제이크 가족을 너무 과대평가하신 건지, 죽을 뻔한 위기에 뿔뿔이 흩어진 가족들은 각자도생을 해야 할 상황, 무너져버린 가족의 유대와 신앙심이 심판대에 올려진 순간이며 앞으로 그려질 이야기가 이런 유대를 회복하기 위한 과정이라는 일종의 선언입니다.

감독은 지금까지 나비족과 인간들의 갈등을 선과 악의 대립으로 묘사해 서사를 이끌어왔다면, 이번 영화에서는 전쟁의 죽음과 상흔으로 무너진 유대가 회복되는 과정을 통해 희망을 이야기하고 싶다 밝혔습니다.

인간은 혼자가 아니라 연결되어 있기 때문에 우리는 힘든 순간에도 무너지지 않고 힘을 가질 수 있다는 것이죠.

그러니 나비족들이 머리에 있는 쿠루를 통해 짐승이나 식물과 공명하는 장면, 짝짓기를 할 때도 이를 사용하는 건 연결을 통한 공감을 시각화한 것이며, 에이와를 통해 선조들과 조우하고 계속 함께할 거란 믿음을 이야기하는 것도 모두 이러한 주제 의식이 작용한 거예요.

하지만 이런 메시지를 극적으로 전달하기 위해서는 나를 지탱하고 있던 신념이 무너져가고 있을 때 정반대의 신념을 가진 대상과 조우하고 대립하며 무엇이 옳고 그른지 증명하는 과정이 필요합니다.

그래서 영화는 먼저 제이크 가족의 유대를 무너트린 것이며, 그 상태에서 망콴족의 리더 바랑과 네이티리, 나비가 된 쿼리치와 제이크를 대립시켰고 서로를 감정적 거울로 설정했습니다.

상대의 모습을 통해 내가 비쳐 보이나 이를 부정하고 싶어 폭발하고, 감정이 전이되며 때로는 동정하게 되기도 하죠.

그래서 이들은 닮은 점이 참 많아요.

바랑과 네이티리 모두 차히크의 운명으로 태어났고, 마을이 전소되는 상황 속 많은 슬픔을 겪어야 했습니다.

뿐만 아니라 영혼은 인간이지만 나비족의 외형을 한 남자와 사랑하게 된 운명까지.

제이크와 쿼리치도 마찬가지였죠.

둘 다 같은 해병 출신에 판도라에 파병 온 군인이며, 정체성의 혼란을 겪는 모습.

그러니 처음 제이크가 판도라에 왔을 때는 쿼리치가 제이크에게 이곳의 힘을 경고했으나 이제는 반대로 제이크가 쿼리치에게 경고하는 것도 이들의 신념과 변화를 대조시키기 위한 설정이듯, 제이크와 쿼리치는 애써 싸우면서도 서로를 진심으로 미워하지 못합니다.

죽을 수 있는 상황에서도 순간의 망설임이 서로를 계속 살아있게 하고, 존경하는 건지 존중하는 건지 아닌 브로맨스가 아닐까 느껴질 정도 이왕이면 구원받을 수 있도록 내심 바라는 모습으로 그려졌어요.

그러니 이런 설정은 비단 제이크의 가족들의 구원만을 뜻하는 게 아니라 모든 타락한 존재들의 구원 가능성을 시사하는 장면으로 해석할 수도 있습니다.

제이크가 계속 쿼리치에게 '깨어나라' 외치는 장면이나 그런 쿼리치가 결국 인간을 거역하고 바랑을 데려오며 사랑을 나누게 되는 것 모두 유대를 통한 구원을 체험하게 하려는 의도이니까요.

이는 이번 작품이 단순 선과 악의 싸움이나 복수로 인한 카타르시스를 그려내고자 함이 아니라 은유와 역설을 통해 희망을 전하고자 극을 시작했다는 감독의 말을 떠올리게 합니다.

이 행성의 이름을 ‘판도라’로 지은 것도 모든 재앙과 함께 희망 또한 담겨 있었다는 뜻이니까요.

그러니 데칼코마니처럼 닮은 이들의 싸움, 특히 온몸을 재로 칠한 바랑과 쿼리치의 모습은 분노와 트라우마 그 자체를 상징하듯 이미 시각적으로도 기괴하고 공포스럽게 묘사된 것이고, 바랑이 자신의 부족을 불에 태워 제이크에게 날리는 압도적인 위압감에 몸이 저릴 정도 역대급 등장씬을 만들어냈죠.

이런 바랑의 역할을 코미디언이지만 인생에 대한 회의와 고통을 사회 풍자적 작품을 통해 표현했던 찰리 채플린의 손녀, 우나 채플린이 맡았다는 건 역설적인 느낌을 지울 수 없듯, 이번 작품에서는 왜 선악이 아닌 유대를 이야기하려 하는가?

유대를 잃은 자들을 통해 묻고 해답을 찾아가는 과정의 연속.

바랑은 잡은 나비족들을 단순히 죽이는 대신, 자신의 쿠루로 심문하고 복종시키며 쓰임이 다하면 잘라내 살해했는데요.

나비족에게 쿠루는 에이와를 통한 선조들과의 연결, 유대가 희망으로 발현되는 가장 신성한 부위이기 때문에 이를 이용해 상대를 통제한다는 행위는 감독이 작중 내내 강조해왔던 유대와 희망의 메시지를 정면으로 부정하는 장면입니다.

순수한 연결과 공감의 상징이었던 쿠루가 권력과 폭력의 인터페이스로 전환되는 순간을 노골적으로 드러냅니다.

이게 정말 무서운 지점은요. 사실 나비족이 금속 무기를 경계해 온 이유가 폭력을 행사하는 기술 문명이 결국 공동체를 파멸로 이끌 거라는 믿음 때문인데, 이 장면은 금속이 아닌 자연의 힘, 희망과 유대를 위한 연결의 장치(쿠루)마저도 어떤 의도가 작용하냐에 따라 얼마든지 지배와 폭력의 도구로 전락할 수 있다는 가능성, 판도라와 나비족 역시 인간과 본질적으로 크게 다르지 않을 수 있다는 불편한 진실을 드러냈기 때문입니다.

결국 그들이 믿어왔던 신념 자체가 외부의 침략이 아니라 내부로부터 무너질 수 있는 장치로 기능하게 되는 것이죠.

그리고 이는 1편에서 RDA가 그레이스 박사를 통해 시도했던 문화 말살 정책과도 겹쳐 보이는데요.

언어와 사고방식을 바꾸고 종교와 기억, 역사를 재편해 내부로부터 무너뜨리는 통제 방식, 총과 폭탄보다 훨씬 은밀하고 효율적인 식민 지배의 형태, 바랑의 힘은 이런 인간들의 과오를 은유하는 거예요.

그러니 쿼리치가 망콴족에게만 무기를 쥐어주고 부족 간 대립을 부추김으로써 원주민 전체의 힘을 무력화시키는 전략도 인간이 자행해온 식민 지배의 방식을 비판하기 위한 의도적인 설정이었던 것이죠.

제임스 카메론은 늘 기술 그 자체가 문제가 아니라 그걸 사용하는 의식이 문제라고 말해왔고 전작들에서는 주로 인간의 파괴적인 선택을 통해 이 메시지를 보여줬다면 이번에는 나비족 내부를 통해 같은 질문과 비판을 던짐으로써 선의 상징이나 다름없었던 나비족에게도 복잡한 도덕적 딜레마가 부여되었습니다.

영화는 더 이상 나비족과 악을 상징하는 인간의 전쟁을 넘어 나비족 내부의 신념과 선택의 갈등으로까지 확장된 것이죠.

그러니 인간의 영혼을 가졌지만 나비의 육신을 지닌 존재.

나비족의 구원자 토르크 막토 제이크는 단순한 악의 심판자가 아니라 정치적 역할까지 수행해야 하는 상황.

바랑의 능력 때문에라도 이제는 숨거나 도망치는 선택을 생각조차 할 수 없는 훨씬 가혹한 심판대 위에 올라서게 되었습니다.

그러니 영화는 어린아이들까지 사지로 밀어 넣으며 성장의 강제성을 부여했고 새로운 사랑의 시작과 새 생명의 탄생까지 보여준 건 이제 아이들조차 보호받는 존재가 아니라 지켜야 할 존재가 되었음을 선언하는 장치.

이제는 함께 싸워야죠. 그런 의미에서 이번 영화의 나레이션을 제이크가 아닌 로아크가 맡았다는 점 역시 결코 우연은 아니라고 생각합니다.

특히 키리의 각성은 눈부시다 못해 공포스러웠는데요.

그녀는 에이와를 목도하며 눈을 뜨고 인간들을 다 죽이라며 츠아용들에게 명령을 내렸습니다.

살기 어린 눈빛도 그랬지만 나비족들을 구해달라거나 인간들을 몰아내달라는 순화적 표현이 아닌 죽여달라는 요청은 영웅의 각성이라기보단 복수의 화신으로 변모한 모습처럼 보이고 이는 툴쿤족들이 내내 가지고 있던 신념을 버리고 인간들을 죽이겠다고 마음을 먹은 것과도 병치되죠.

엥간하면 참겠는데 정도를 넘어선 폭력에게는 더 큰 힘으로 대응하겠다는 냉혹한 선언.

더 이상 물러설 곳 없어진 자연이 소멸의 위기 앞에 윤리적 기준을 새로 정의한 거라 볼 수 있죠.

그리고 키리가 이 힘을 각성할 때 인간의 아이 스파이더, 순수의 상징 투크티리가 도왔다는 건 다소 불편할 수 있는 진실처럼 보이지만 키리 또한 자연적으로 태어난 나비족의 아이가 아니기 때문에 에이와의 뜻은 더욱 명확해집니다.

종족이나 태생, 신념이나 신앙, 순수와 파괴의 경험 등이 처벌의 기준이 아니라 자연의 질서를 어지럽히는 자들을 선택적으로 벌하겠다는 것이죠.

어찌 보면 너무 냉혹한 것 같지만 타겟의 기준이 명확하기 때문에 공정하다고도 볼 수 있고 이는 인류의 문명과 기술, 폭력, 식민의 상징 등 자연을 지배하기 위해 만든 모든 수단들을 자기장 속으로 빨아들이는 모습을 통해 다시 한번 드러납니다.

이 또한 금속만 골라서 빨아들인다는 점에서 처벌의 명확한 기준이 드러나죠.

이는 인간이 만든 힘의 언어를 완전히 무력화시키는 자연의 문법이자 일종의 경고라 볼 수 있듯 인간들이 더 이상 같은 방식으로 문명을 확장하고 자연을 파괴하며 식민화를 꿈꾸지 않도록 깨달음을 주기 위한 장치로 기능한 거예요.

하지만 이를 절대 이해할 리 없는 인간들은 분명 또 같은 실수를 자행할 테니 에이와는 인간의 금속 문명이 더 이상 정착할 수 없도록 환경 자체를 바꿔버릴 가능성을 시사하기도 하죠.

애당초 나비족들은 이런 에이와의 뜻을 알고 있었기 때문에 금속으로 만든 무기를 사용하면 타락한다며 가까이 가지도 않았고 선조들부터 네이티리까지 활만 고집하는 것도 같은 이유.

금속으로 된 땅에 터를 올리지도 않았죠.

그러니 대척점에 선 망콴족들이 불로 벼려낸 금속 무기를 사용하고 인간들의 무기를 원하거나 그들의 기지 내부에 터를 짓고 사는 모습은 의도적으로 두 세력을 대척점에 세우기 위한 설정이었으니 앞으로 그들이 에이와에게 심판을 받을지 구원을 받을지도 지켜봐야겠습니다.

에이와는 그동안 개입보다는 계시의 형태로 존재하는데요.

1편에서 네이티리의 홈트리가 인간들에게 파괴되던 상황.

바랑의 망콴족들이 살던 마을이 화산 폭발에 잿더미가 되었을 때도, 나비와 인간들의 공존을 모색하던 그레이스가 죽을 때도, 에이와는 개입하지 않았죠.

하지만 계시를 통해 제이크를 네이티리에게 이끌었으며, 그들을 사랑으로 엮음으로써 인간의 영혼과 나비의 몸을 가진 토르크 막토라는 상징적 존재를 탄생시킬 수 있었고, 결국 나비족들을 인류에게서 구원해 냈어요.

뿐만 아니라 두 사람은 많은 아이들을 낳으며, 그레이스 박사의 클론 키리, 쿼리치의 버려진 자식 스파이더까지 가족으로 품게 되죠.

그러니 여기까지는 분명 신의 시련을 통한 영웅의 탄생, 전형적인 영웅서사와 흡사합니다만 인간들이 다시 판도라에 돌아오면서 극이 반전되죠.

나비가 되어 돌아온 쿼리치의 존재도 에이와의 의도였는지, 그는 결국 제이크의 장남 네테이암을 죽음으로 내몰았는데, 이게 로아크가 전사로서 각성하는 계기로 작용했고 토르크 막토의 설득에도 살육은 안 된다며 신념을 굽히지 않았던 툴쿤들을 결국 변화시키게 만들었습니다.

그리고 이는 자연에 대한 경외심을 잃고 겁을 상실한 인간들에게 자연의 철퇴로 기능했죠.

그리고 키리 또한 정체성의 혼란을 겪으며 방황했지만 자신의 존재에 대한 에이와의 뜻을 받아들이며 힘을 각성했고 이 역시 인간들을 처단하는 힘으로 작용했습니다.

그냥 어쩌다 보니 흘러 흘러 우연이겠지라고 생각하기에는 둘 다 너무 큰 변화와 강력한 힘을 작용시켜 인간들을 심판한 상황이니 만큼 이는 모두 ‘에이와’가 ‘닥터 스트레인지’처럼 수천, 수백만 가지의 상황을 시뮬레이션한 끝에 내린 결단이 아니었을까요?

결정적으로 키리는 에이와의 힘을 빌어 스파이더가 판도라에서 숨을 쉴 수 있는 최초의 인간으로 변모시켰잖아요?

그 덕에 스파이더는 사헤일루까지 할 수 있게 되었으니 인류의 판도라 정착 가능성뿐 아니라 종의 진화 가능성까지 열었다 볼 수 있으며, 만약 키리와 맺어지기까지 한다면 중간 번식을 통해 인간과 나비의 혼혈까지 거의 확실시되는 상황이죠.

그러니 이는 판도라의 규칙을 인간에게까지 확장한 최초의 사건이며, 동시에 스파이더처럼 판도라의 룰을 존중하고 연결을 받아들일 수 있는 존재에게는 종족을 넘어 문을 열어줄 수 있다는 구원의 선언이라 생각합니다.

어쩌면 에이와는 하나님이 모든 피조물을 만들어 굽어 살피듯, 판도라의 인간들이 침략한 순간에조차 이들을 몰아낼 생각으로 기능한 게 아니라 우리가 상상도 할 수 없는 넓은 포용력으로 인간들 또한 품어야겠다 작용하기 시작했고, 그레이스의 죽음부터 키리의 탄생, 스파이더의 고립, 두 사람의 사랑까지 구체화시키며 종의 진화와 규합을 위한 발판을 마련하고 있었던 게 아닐까요?

그녀는 왜 모습을 드러냈을까? 《아바타3: 불과 재》 완전 분석 영화리뷰, 결말 해석

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