드디어 10년의 대장정을 마친 기묘한 이야기.

이 시리즈를 사랑할 수밖에 없는 이유 생각해 보면 꽤 분명합니다.

기묘한 이야기는 이야기를 정말 잘 구축한 드라마이기 이전 영화를 정말 사랑하는 시리즈죠.

모두가 사랑했고 지금도 여전한 존재감을 뽐내고 있는 80년대 명작들을 쏙쏙 골라 만든 믹스테이프 같은 작품인데요.

순수 드라마로서 보는 재미뿐만 아니라 알아보는 재미도 있고 알고 나면 다시 보이는 작품이기도 합니다.

오늘 영상은 기묘한 이야기의 재료가 된 명작들을 씹고 뜯고 맛보고 정리하는 시간입니다.

안 본 분들도 즐길 수 있도록 핵심 장면과 테마만 짚을 예정이니 안심하고 따라오세요.

시즌 1을 한 문장으로 요약한다면 아이들은 이방인을 숨기고 어른들은 보이지 않는 진실을 쫓습니다.

이 구조의 뿌리엔 할리우드 시네마의 상징 스티븐 스필버그가 있습니다.

가장 뚜렷한 뼈대는 바로 E.T.죠. 세상을 뒤흔들 낯선 존재의 등장.

그를 숨기고 지키려는 아이들. 일레븐에게 금발 가발을 씌우고 핑크 드레스를 입히는 장면.

지하실의 은신처와 자전거 추격전까지.

기묘한 이야기와 E.T.가 이렇게나 닮아 있는 건 우연이 아니었으니 초기 계획 단계에서 마이크의 이름이 아예 엘리엇이었다고 하죠.

외로운 존재들이 연대를 통해 우정을 쌓아가는 이야기.

아이의 시선에 놓인 SF라는 점에서 E.

T.의 서사를 계승한 기묘한 이야기. 그런데 이 작품 단순한 아이들 모험담에 그치지 않습니다.

일레븐의 서사 반대편엔 조이스의 이야기가 있죠.

아들이 사라진 뒤 전구와 대화하고 벽을 부수고 거실 가득 알파벳을 적은 엄마.

겉보기엔 제정신이 아닌 것 같지만 알고 보면 진실을 마주한 유일한 인물인데요.

그녀 위로 UFO를 목격한 뒤 집착에 가까운 확신에 매달리다 일상의 균열이 생긴 미지와의 조우 속 로이를 겹쳐 볼 수 있습니다.

업사이드 다운이라는 배경도 이 작품으로부터 비롯됐다고 하죠. 기묘한 이야기가 스티븐 킹의 그림자 아래 놓여 있다는 건 80년대 그 자체인 작품이니 당연한 사실이겠죠.

비밀 정보 기관에 쫓기는 초능력 소녀라는 설정 위로는 파이어스타터가 겹쳐 보입니다.

능력을 쓰면 코피가 흐른다는 설정까지 비슷하죠.

일레븐은 능력을 쓸 때마다 물탱크에 들어갑니다.

감각을 차단해 의식을 확장시키는 건데요. 이 무중력 탱크 아이디어는 상태계로부터 영감을 받았습니다.

감각 차단과 약물을 통해 의식의 확장을 실험한다는 MK 울트라 실험의 토대 역시 영화 속 설정에서부터 비롯됐죠.

여기에 이 너드들이 세상을 이해하는 언어, 바로 스타워즈입니다.

요다의 포스에 일레븐의 초능력을 비유하거나 일레븐 없이 윌을 찾겠다는 말을 R2D2가 다스베이더와 싸우러 가는 것이라는 친구들의 대화를 듣고 있자면 친근함이 들 수밖에 없죠.

스타워즈를 향한 이들의 사랑은 시즌을 거듭하면서 계속 이어지기도 합니다.

시즌 1의 모든 서사를 포장지처럼 감싸는 또 한 편의 작품, 바로 구니스인데요.

작은 마을의 아이들이 보물 지도를 발견하고 위험한 지하 세계로 모험을 떠나는 이야기를 담은 작품이죠.

본인들보다 훨씬 더 큰 세계에 맞서는 이들의 모험담 위로 마이크, 더스틴, 루카스, 윌의 우정이 겹쳐 보일 수밖에 없는데요.

티격태격하면서도 끈끈한 우정을 자랑하고 위험을 앞둔 상황에서도 용기를 발휘하는 이들의 성장은 보는 이들의 마음에 뭉클함을 불어넣기 충분합니다.

주인공의 이름까지 마이키라는 사실, 여기서 마이키를 연기한 배우가 바로 숀 애스틴인데요.

구니스로부터 32년이 지난 시즌 2에 밥이 등장하는 순간, 이건 무조건 환영할 수밖에 없는 캐스팅이죠.

여기에 착장만으로도 반가운 작품이 있었으니 고스트버스터즈입니다.

실제로 시즌 2의 배경이 된 1984년 여름에 개봉해 대박 흥행을 기록했는데, 재밌는 사실이 있다면 핀 울프하드가 몇 년 뒤 실제로 고스트버스터즈 세계관에 합류했다는 것.

그런데 여기서 이들이 고스트버스터즈가 될 수밖에 없었던 이유가 나오는데요.

시즌 2의 중심에 선 작품이 바로 엑소시스트이기 때문입니다.

뒤집힌 세계에 납치된 윌은 마인드 플레이어에게 몸을 빼앗긴 상태, 그의 숙주가 되어 의도치 않게 스파이가 되는데요.

침대에 묶인 아이와 원인을 찾지 못하는 의사, 속이 타 들어가는 부모와 결국 퇴마에 가까운 방식으로 악을 쫓아내는 방식까지 엑소시스트와 굉장히 닮아 있죠.

시즌 2는 본격적으로 뒤집힌 세계의 곳곳이 드러난 작품이기도 했는데요.

더퍼 형제는 에일리언 시리즈에서 직접적인 영향을 받았다고 밝혔습니다.

끈적이는 질감이나 정체를 알 수 없는 생명체로부터 표현하는 공포.

아이들의 입을 막아버린 촉수부터 이후 시리즈에 등장한 여러 장면을 통해 에일리언의 흔적을 만날 수 있었죠.

샘 오웬스 박사를 연기한 폴 라이저의 캐스팅 역시 하나의 이스터 에그라고 봐도 좋을 것 같고요.

>> 2편부터 합류한 뉴페이스, 바로 맥스입니다.

>> 이름에서부터 매드 맥스를 쉽게 떠올릴 수 있는데, 외지의 아웃사이더가 팀과 함께하며 정체성을 되짚어 간다는 점에서 명작의 서사와 궤를 함께하는 캐릭터죠.

운전 실력 역시 타고났고요. >> 계속되는 스티븐 킹의 그림자, 호러 분위기가 짙어진 시즌 2에선 그것의 흔적도 만나볼 수 있습니다.

루저 클럽이라는 존재부터 80년대 소년사 공식.

이들의 우정이 결국 악을 이긴다는 공식마저 닮아 있죠.

특히 시즌 2에서 형성된 호킨스 지하의 터널.

그곳에서 인물들이 활약하는 장면은 하수도에서 악의 존재를 쫓던 그것의 로저 클럽과 겹쳐 보일 수밖에 없고요.

시즌 2에서부터 본격화된 더스틴과 스티브의 우정. 철로를 걷는 장면은 명확히 스탠 바이 미의 오마주죠.

이들이 걸으면서 마음을 나누고 서로를 신뢰하게 되는 과정인과 동시에 위험에 놓인 소년들의 위태로움과 불안정성을 드러내는 장면이기도 한데요.

스탠 바이 미의 경우 이 작품의 대본이 기묘한 이야기의 오디션에 활용되기도 했다는 사실.

안 본 배우들도 많아 감독님이 영화 감상을 숙제로 내주기도 했다고 합니다.

단순히 명장면뿐 아니라 작품의 정서까지 함께 이어받았다는 사실을 확인할 수 있는 부분입니다.

시즌 2 속 더스틴은 쓰레기통에서 발견한 의문의 생명체 다트를 키우는데요.

이 장면 위로 떠오르는 작품, 바로 그렘린이죠.

귀여웠던 애완 생명체가 통제할 수 없는 지경에 이르는 순간 서사의 분위기가 확 뒤바뀐다는 점까지 똑 닮아 있습니다.

시즌 2 이후 3년 만에 돌아온 시즌 3, 훌쩍 큰 배우들의 성장이 돋보인 시즌이었는데요.

사랑이 싹트는 계절, 새로 문을 연 쇼핑몰을 배경으로 광란의 에너지가 폭발하는 서사를 만날 수 있었죠.

아날로그한 굿즈와 네온 사인으로 번쩍이는 스타코트 몰.

여기에 시간이 멈춘 듯한 지하의 연구 시설까지 과거와 현재, 미래가 뒤섞인 감각이 돋보이는 시즌이었는데 그 정서를 그대로 담아낸 작품이 바로 >> 백 투 더 퓨처입니다.

1985년 7월 3일 개봉한 백 투 더 퓨처와 시즌 3가 딱 그 시기를 배경으로 하고 있다는 점도 돋보이는데요.

하체싱 액션이 유독 많았다는 점 역시 우연은 아닌 거 같죠. 그간 시리즈가 유지해 왔던 장르적 개성을 살짝 우회해 틴에이저 드라마로서의 활력, 대중적인 느낌을 지향한 시즌이었다는 점에서 영화의 성격과 더욱 닮아 있는 거 같기도 한데요.

백 투 더 퓨처는 시즌 5에서도 존재감을 발휘했다는 사실.

플럭스 커패시터는 닥 브라운의 시간 여행 장치.

스티브가 뒤집힌 세계로 질주하던 장면 역시 백 투 더 퓨처의 하이라이트 신과 닮아 있죠.

시즌 3는 솔직히 비위가 약하신 분들은 보기 어려운 시즌이기도 합니다.

사람을 녹여서 만든 마인드 플레이어가 등장하잖아요.

환풍구나 문틈도 문제없던 멜팅한 바디 호러의 원조 우주 생명체 블롭에서 만나볼 수 있었고요.

마이크 집 지하실 벽에서 존재감을 뽐내고 있었던 바디 호러의 클래식 더 씽.

신체 조직을 녹여 만든 크리처가 등장한다는 점에서 자연스레 연상될 수밖에 없는 작품인데 루카스와 클라크 선생님이 직접 친절하게 언급하기도 했죠.

마이크로블 >> 호퍼를 향해서만 질주하던 무표정한 살인 기계 러시아 킬러 위로 누구나 터미네이터 속 아놀드 슈왈제네거를 떠올릴 수밖에 없고요.

시즌 5에서도 이 작품의 매그넘은 새로운 캐릭터를 만날 수 있었습니다.

시즌 3 첫 화에서 친구들이 함께 모여 본 작품 바로 조지 로메로의 시체들의 낮인데요.

시작에 언급된 다 이유가 있는 법.

평범한 사람들이 좀비로 변해가는 서사. 지하 기지를 주요 배경으로 할 것이란 힌트를 전한 작품이었습니다.

시즌 3에서부터 본격적인 활약을 펼친 에리카. 환풍구의 좁은 통로를 오가며 침투 작전에 시동을 거는데 그 활약기로 80년대 액션의 상징 다이 하드의 존 맥클레인을 떠올릴 수밖에 없고요.

마인드 플레이어의 공격에 숨죽인 채 숨어 있던 인물들.

숨소리와 시선만으로 팽팽한 긴장감을 구축한 이 공간 스릴러의 텐션.

주라기 공원으로부터 영감을 받았습니다.

특히 마인드 플레이어의 촉수가 뱀 매장에 숨은 일레븐과 마이크, 맥스를 찾는 장면은 주라기 공원의 분위기를 직접적으로 참고했다고 하죠.

기묘한 이야기의 팬이라면 시즌 3를 언급할 때부터 이미 귀가 멍해질 청명한 목소리.

더스틴과 수지의 네버엔딩 스토리 신을 빼놓을 수 없는데, 1984년 개봉한 판타지 영화 네버엔딩 스토리의 타이틀곡은 당시 미국 싱글 차트 상위권을 차지할 정도로 히트했고 전 세계적으로도 큰 성공을 거뒀습니다.

배우들이 완연한 성인의 얼굴을 하고 돌아온 시즌 4.

아이들의 모험담은 잠시 밀어두고 트라우마를 자극하는 수 높은 호러를 내세워 더 성숙하고 탄탄한 성장, 치유, 우정, 격려, 위로의 서사를 쌓아가는데요.

악몽을 이용하는 빌런 베크나 비로 떠오를 수밖에 없는 캐릭터 나이트메어 시리즈의 프레디 크루거입니다.

그 영향력은 캐스팅으로까지 이어졌으니 시즌 4 속 미스터리의 키를 쥐고 있던 빅터 크릴, 프레디 크루거를 연기했던 로버트 잉글런드가 그를 연기하며 존재 자체로 반가운 이스터에그가 되어주었죠.

나이트메어의 주인공 이름이 낸시라는 점도 주목할 만한데 낸시 휠러는 낸시 톰슨에게 직접적인 영향을 받은 캐릭터라는 점, 부비트랩과 불을 활용해 빌런을 해치우는 모습이 굉장히 비슷하죠.

프레디 크루거만큼 막강한 존재감을 자랑하는 호러 캐릭터 마이클 마이어스의 그림자 역시 짙게 드리워져 있는데요.

에디가 마이클 마이어스의 가면을 착용한 장면, 그의 삼촌이 빅터를 마이클 마이어스에 비유한 장면을 통해 할로윈을 엿볼 수 있었는데 낸시에게 공격당한 베크나가 베크나 자체를 감춰 버린 장면은 할로윈 속 마이클 마이어스의 최후와 닮아 있으며, 점 감쪽같이 사라져 버린 빌런을 통해 다음 편을 예고하는 스릴의 공식을 옮겨온 장면이고요.

낸시와 로빈이 심리학을 공부하는 학생으로 위장해 빅터 크릴을 면회하는 장면에서 떠오르는 이 작품, 양들의 침묵 속 명장면을 떠올릴 수 있죠.

이미 전 시즌에서 여러 번 소환됐던 샤이닝입니다.

흠잡을 곳 없는 공간에서 벌어지는 히스테리형 미스터리 공포를 담은 그 고유의 분위기를 크릴 하우스에서도 확인할 수 있었습니다.

여기서 벌어진 사고는 오버룩 호텔에서 벌어진 사건과 결과적으로 명확한 평행 구조를 이루고 있고요.

위장 산을 통해서도 샤이닝에 대한 애정을 밝히고 있죠.

호킨스를 벗어나 캘리포니아라는 이색적인 배경을 활용한 시즌이기도 했는데 이곳에서 적응하기도 전에 친구들 사이 괴롭힘에 시달리던 일레븐.

이 엔딩을 선택한 진짜 이유.. ≪기묘한 이야기≫에 숨은 영화 35편 | 시즌 1~5 총정리

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이 엔딩을 선택한 진짜 이유.. ≪기묘한 이야기≫에 숨은 영화 35편 | 시즌 1~5 총정리

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