영화 호프가 개봉했습니다. 그래서 스포일러가 포함된 분석 리뷰를 준비했습니다.

대략적인 영화에 대한 제 인상 비평과 특징은 이 영상을 먼저 봐 주시면 되겠고요. 오늘 영상은 그럴듯할 수도 있고 꿈보다 해몽일 수도 있고 여러분의 생각과 다를 수도 있습니다.

그래도 말아보겠습니다. 영화를 더 재밌게 볼 수 있을지도 모르기 때문입니다.

상황실, 상황실 죄다 3번 끝다고 빠져나가서 그 사람들이 모자를 텐데 제목이 호프인 이유는 뭘까요? 나홍진 감독에 따르면 그저 떠올랐던 제목이었고 자연스럽게 지명도 비슷한 발음인 호포가 됩니다.

여긴 가상의 무대이자 장소입니다. 동시에 반공 정신이 투철하던 과거의 한국이면서도 실제 한국은 아닙니다.

왜 이렇게 했을까요? 사실주의보다 영화적 상징을 우선시할 자유를 얻기 위함이 아닐까?

그만큼 호프엔 현실 한국이라면 다소 이질적인 요소들이 있습니다.

형님, 저쪽입니다. 카우보이를 연상시키는 성기의 복장.

당시 한국 시골엔 흔치 않은 붉은색 수입 픽업트럭, 각종 총기 등 말이죠. 즉 호포는 실존 마을도 실제 있었을 법한 마을도 아닌 나홍진만의 세계관입니다.

이렇게 되면 다소 비약이더라도 보여주고 싶은 걸 보여주고 하고 싶은 걸 하면서 판타지도 구사할 수 있습니다.

예를 들어 성기의 복장을 보고 저 시대 한국에 저렇게 입는 사람이 있었나를 묻기보단 감독이 왜 성기를 서부스럽게 또는 미국 남부 사냥꾼처럼 입혔을까를 묻게 됩니다.

그저 세계관의 스타일이기 때문입니다.

원래 초창기 영화 제목은 '마스'였다고 합니다.

그만큼 이 영화는 어디서 펼쳐지든 무엇이든 상관이 없는 이야기입니다. "저, 누가 발견했어?" "아, 저거 저희가요." 영화의 시작은 죽은 소 목격 장면입니다.

여기서 범석은 카빈 소총을 '칼뱅'이라 부르며 알아보고, "이거 칼뱅이잖아. 왜 이거 어디서 났어?

" 군용 화기를 민간에서 합법 보유한 사례가 드물었기 때문에 이게 신고가 되는 총이냐고 되묻습니다.

이때 기타의 밴딩을 강조한 소리가 납니다. 전형적인 스파게티 웨스턴 스타일의 기타 리프 하나로 마치 고전 서부극 같은 분위기를 냅니다.

서부극 문법은 이따 따로 짚어보겠습니다.

무시한 싸움이 될 거야. 해수리 아저씨 얘기도 나옵니다. "그 아저씨가 그랬으면 진짜 그런 거라고요." 다른 사람들도 비슷한 증언을 반복 누적하고 정당화하더니 실은 사냥꾼들은 해수리 아저씨를 본 적도 없었고 성해에도 처음 듣는다고 합니다.

어찌 보면 이 영화의 서사와 궤가 같습니다.

인과도 딱히 설명하지 않고 그렇다고 하면 그런 것. 그저 관객이 캐릭터와 함께 경험하고 학습하게 합니다.

"아니, 도대체 뭐가 이딴 짓을 한 거야?" 범석은 성기에게 둘로 나눠 뒤져보라 말하고 소를 갖다 치우라며 미룹니다.

범석의 책임감 부족이 나오기 시작합니다. "예, 예. 여기에 문제가 좀 생겨서 연락드렸어요. 예비군 인원이 여덟 명인데요." 차로 이동 중인 범석과 성기의 무전에서 들리는 예비군 인원이 여덟 명이라는 말.

이 한마디로 관객은 이 마을이 제대로 대응할 힘이 없음을 즉시 이해합니다.

여덟 명이라는 적은 숫자로 위기감도 배가 되죠. 코로나 크리처 영화에선 자주 쓰는 고립 공간 만들기입니다.

종카 팬터에 동승해 온 외부 지원 불가, 통신 두절, 이동 수단도 없습니다.

미스트는 마트 안에 갇혀 생존자가 스스로 해결해야 하고 콰이어트 플레이스는 국가 시스템 자체를 제거합니다.

정비 챙겨. 호포는 대부분 노인들이 삽니다.

대체로 총기를 다룰 줄 알고 무기가 많고 사냥도 하며 대부분 반말을 하고 그 말마저 스타카토처럼 짧고 생략적인 데다 여러 지역의 사투리가 섞여 있습니다.

짧은 말로 맥락이 비니까 관객은 스스로 계속 추론해야 하고 그 덕에 리듬이 빠를 수 있고 긴박함과 긴장감, 현실감이 유지됩니다.

그렇지만 나쁘게 말하면 뭐가 뭔지 모를 그런 느낌이 계속 이어지죠. 지리적으론 DMZ 근처, 마을 곳곳 방공 메시지가, 외부엔 지뢰가 잔뜩 매설되어 있습니다.

자연스럽게 마을 사람들은 공포를 품고 삽니다. 진짜 무장공비 피해를 봤거나 반공 콤플렉스가 있거나 둘 다일지도 모릅니다.

하지만 이들의 방식은 꽤나 극단적입니다. 가령 괴물을 쫓는 트럭 노인들을 보면 두 명이 사격조, 두 명이 탄약 배급조입니다.

이 정도면 훈련을 받아본 사람들입니다. 심지어 도망가지도 않고 전투에 뛰어듭니다.

반면에 파출소 소장인 범석은 사실상 도망만 안 갔지 초반부 상황을 대부분 회피합니다.

스탠스가 너무 다릅니다. 전 이걸 장르적 허용으로 해석하겠습니다. 공권력조차 최소한의 인원으로 허술하게 지켜지는 호포에서 총기를 다루고 사냥을 하는 다수의 민간인들.

중무장을 한 노인들이라는 판타지는 그 자체로 만화적이고 재밌는 요소입니다. 하지만 그들의 심리가 약간은 미쳐 있습니다.

이런 면에서 재밌는 캐릭터는 어린 외계인을 죽인 총기 애호가 캐릭터입니다.

그 괴물이 저희 집에 있거든요.

제가 듣기론 리엔필드 넘버 4 볼트 액션이라는 총으로 잡았다고 하는데요.

가상의 총기인지는 몰라도 비슷한 이름을 가진 총은 리엔필드 넘버 4 볼트 액션입니다. 2차 대전 당시 영국군 제식 소총이라 한국 전쟁 이후 민간에 흘러 들어온 설정을 붙일 순 있습니다.

하지만 난데없이 후반엔 AK-47도 튀어나옵니다. 말이 안 되지만 어쩔 수 없습니다.

이 영화는 숲 장면을 루마니아의 레테자트 국립공원에서 촬영했습니다. 이곳은 유럽에서도 손꼽히는 원시림 보존 지역으로 나홍진 감독은 인간이 통제하지 못하는 자연을 구현하기 위해 한국에서 대체하기 어려운 숲을 찾았다고 밝혔습니다.

자연은 구현했지만 총기는 구현하지 못했죠.

물론 이유가 있습니다. 근데 문제가 발생해서 어렵게 어렵게 연발이 안 되는 총만 허가를 해 준 거죠. 그래서 연발이 되는 게 AK는 있다. M16으로 단발 쏠래, AK로 연발 쏠래.

그래서 이제 조인성 선배님하고 이제 얘기를 해서 AK로 시원하게 연발을 쏘자 그래서 이제 고증이 안 맞는 AK를 준비하게 된 거고요.

루마니아뿐만 아니라 유럽 각지에서 총 쏘는 영화를 찍으려면 총기 사용 허가를 받아야 하고 허가를 받으려면 루마니아 경찰의 허가를 받은 총기 업체에서 제공받은 총기만 쓸 수 있습니다.

현지 법령을 지켜야만 영화 찍고 30% 세금 리베이트도 받을 수 있습니다.

그냥 가능한 선택을 한 겁니다. 단 성기는 영화 속에서 몇 번 총기를 받고 사용합니다.

국내 촬영분인 시작 전부터 루마니아 촬영분인 숲 투입까지는 러시아제 군용 소총 모신나강 M91, 본격적으로 말을 타고 질주하는 장면은 AK-47, 역시 루마니아고요.

다시 국내 촬영분인 최후반엔 M16입니다.

들어가는 거야. 하나, 둘, 셋. 그럴 줄 알았네. 범석은 말투부터 예사롭지 않습니다. 하나님 아버지 같은 대사를 보면 교인이거나 교인이었거나 어릴 때 여름 성경학교쯤 다녔을지도 모르겠습니다.

재밌는 건 신앙심의 유무와 상관없이 범석이 믿음을 갖는 자라는 겁니다.

영화 초반 범석은 느리고 머뭇대고 얼어붙은 채 겁먹습니다.

너무 수동적이어서 도덕적 비겁함이 보이다 못해 마인드가 썩었습니다. 그런데 나홍진은 범석을 끝까지 비겁하게 남겨 두지 않습니다.

오히려 누구도 보지 못한 것을 범석에게만 보여줍니다. 괴물이 고통에 몸부림치고 도망치며 눈물을 흘리는 모습.

이 경험 하나가 범석에겐 믿음의 씨앗이 됩니다. '저것도 아프구나'라는 생각. 그리고 아까 그놈은 지 새끼를 찾으려고 그랬던 거네라는 대사처럼 외계인의 행동을 공격적으로만 해석하지 않게 됩니다.

성기, 성애 그 밖에 모두에게 외계인은 괴물이고 재난이고 침략입니다.

하지만 범석만이 유일하게 이해 못 할 존재도 사랑하는 대상을 가질 수 있다고 생각하며, 더 나아가 생명은 종을 초월해 같은 부모로서의 본성을 가진다는 걸 믿게 됩니다.

범석만이 유일하게 논리보다 공감을 갖게 되고 이러한 믿음에 도달하죠.

마지막 장면에서 고속도로를 뛰던 범석의 "내 머릿속에 정리가 안 돼.

그냥 마음이, 마음이 이상해서 그래."라는 대사야말로 범석의 심리를 보여줍니다. 범석은 논리로 움직이는 사람이 아니며 감각과 직감으로 생존하고 먼저 진실에 닿는 인물입니다.

뭔가 옹호처럼 들릴 수 있지만요. 범석은 눈앞에서 사람들이 우수수 죽어 나가도 그 놀라운 직감으로 회피 스킬을 써서 살아남습니다.

뭐예요 이거야? 우리가 아는 종이 아닙니다. 범석은 외계인의 정체를 증명하지도 못하고 외계인이 아이를 찾으러 왔다는 확신을 설명할 수도 없고 증거도 없습니다. 하지만 믿습니다. 그래서 범석은 마음이 이상하다고 말합니다.

머리로는 설명할 수 없지만 마음은 이미 답을 알고 있습니다. 범석의 이런 변화는 이성의 결론이 아닌 믿음의 시작입니다. 쿠엘의 함선 침몰 때 조르는 마베에게 "믿음은 보이지 않는 것의 증거"라는 말을 던집니다.

이 문장은 성서 히브리서 11장 1절에 나오는 매우 유명한 구절입니다.

번역마다 조금씩 다르지만 개역개정판 기준 "믿음은 바라는 것들의 실상이요 보이지 않는 것들의 증거니"인데요. 이 말의 핵심은 눈으로 확인되지 않았지만 그것이 존재한다는 확신을 갖고 행동한다는 것으로, 이 태도를 믿음이라고 정의합니다.

그래서 이건 마베이오만을 향한 대사가 아닙니다. 영화는 그 믿음을 이미 범석을 통해 먼저 보여줍니다. 이 영화엔 희망이고 나발이고 아무것도 보이질 않습니다.

나홍진 감독은 "사소한 오해가 불러일으키는 참극"이라고 이 영화를 압축해 설명했습니다. 이 영화에서 호프(Hope), 희망은 증거가 충분해서 보여서 생기는 것이 아니라 오히려 증거가 없는데도 상대를 이해하려고 믿는 순간 생기는 것입니다.

범석은 괴물을 선하게 본 게 아닙니다. 심지어 괴물의 쌍판떼기를 못생겼다며 외모를 지적질했던, 보이는 대로만 보는 사람이었죠.

하지만 사건이 전개되면서 그들에게도 그저 이유가 있을 것이라고 믿었고, 그 믿음이 결국 사실로 드러나게 됩니다.

물론 영화는 이유를 끝까지 설명하진 않지만 심장을 건넨 마이오가 그 존재의 소중함과 절실함을 보여주니까요.

어쩌면 서로를 이해할 때 희망은 생겨날 수 있었습니다.

하지만 총성이 울리는 순간 모두가 비극으로 질주하며 희망은 부서져 버립니다.

뭐야? 빨리 와! 범석의 육촌인 성기는 사냥꾼 집단의 리더입니다. 고조부모가 같으면 육촌이라 멀게 느껴지나 호포처럼 토박이들이 많고 서로 집안 사정을 다 아는 집성촌에 가깝다면 거의 친형제처럼 자랐다고 봐도 무리가 없겠죠.

성기는 범석의 말도 잘 따라줍니다. 즉 적당한 거리감의 가족이면서도 위기 상황에선 남으로 치부하기 어렵기에 이게 후반부 범석의 행동에 감정적 무게를 더합니다.

범석과 성기는 호포를 지키는 두 종류의 정반대의 기질을 가진 인간입니다. 성기는 사냥과 노동에 익숙하며 육체적입니다. 그래서 즉각적으로 싸웁니다.

상황도 그렇게 주어지고요. 나무에 투쿠션이 되도록 집어던져도 성기는 죽지 않습니다.

마이오도 성기를 한 번에 짓밟아 터뜨리기보단 마치 기회를 주듯 던져 버립니다. 내가 지군을 건드리면 어떻게 되는지 보여줄게.

'어'라는 대사처럼 성기는 인간의 생명력을 대표하는 인물입니다. 단단하고 강한 성기를 마주한 마베이오의 감상이 궁금해집니다.

이 영화엔 서부극 문법이 담겨 있고 그 상징 또한 성깁니다.

호포항은 서부극 배경지처럼 문명과 미개척지의 경계입니다. 경찰이 있지만 국가가 완전히 통제하지 못하고 읍내마저 초토화되어 보안관처럼 마을을 관리하는 범석이 총을 들고 해결해 나섭니다.

호포 북쪽 숲은 자연과 적들이 도사리는 법보다 생존이 우선인 서부의 황야입니다.

경찰, 사냥꾼, 민간인이 모두 무기를 든 것도 공동체를 지키려는 것도, 낯선 존재의 침입도, 감정보다 행동이 먼저이고 짧게 툭툭 던지는 대사도 서부극의 문법입니다.

무엇보다 거친 총잡이가 주인공에게 시간을 벌어주고 앞장서서 싸우는 그 희생이 성기를 서부극 문법 속에서 기능하게 합니다.

즉 호포항의 마지막 카우보이죠. 그래서 제가 가장 좋아하는 이 영화 속의 캐릭터이기도 합니다. 나홍진 감독의 애정도 느껴집니다.

나홍진 감독은 '다이 하드', '리썰 웨폰' 같은 영화 속 경찰 영웅을 참고해서 영화에 반영했고 그 영화들 속에서 영웅들이 절대 죽지 않는다는 설정이 마음에 들었다죠.

그렇게 마지막 쿠키 영상에서 성기는 생존합니다.

성기와 범석을 비춰 보면 비교도 안 됩니다. 하지만 캐릭터의 윤곽이 이런 건 단순히 범석이 겁쟁이라서가 아니라 상황의 의미를 더 오래 떠안기 위함입니다.

영화 속에서 무엇을 믿고 무슨 선택을 할지 결정하는 건 결국 범석이니까요.

나홍진 감독은 그렇게 성기, 즉 전투의 영웅 범석을 윤리적 선택의 주인공으로 설정합니다. 서부극의 존 포드 감독, 존 웨인 주연의 '수색자'라는 영화가 있습니다.

납치된 아이를 찾아가는 이야기로, 처음엔 코만치족이 악마 같은 적이지만 점점 인간으로 그려지고 갈수록 주인공 에단이 더 위험한 존재처럼 보이게 됩니다.

'호프'도 처음엔 외계인이 괴물이다가 가족, 부모라는 사실이 드러나면서 괴물이라는 개념이 무너집니다.

'수색자'는 에단이 끝까지 증오를 못 버리지만 '호프'의 범석은 끝내 이해한다는 점이 다르죠.

임 순경 성희의 등장은 영화 최고의 순간 중 하나입니다. 칸 상영 때 이 장면에서 왜 박수가 나왔는지 알 법합니다.

현대차 스텔라를 잡아 돌리는 것부터가 예사롭지 않은데요. 이 카액션의 중심엔 현대차 스텔라가 있고, 스텔라 등장 분량이 영화의 2분을 차지합니다.

사실 스텔라는 이제 저희가 진짜 옛날 빈티지 차를 가져와서 내부를 조금 수리해 본 상태에서 하는 거라 선생님 모시듯이 '도와주세요, 한 번만 더 도와주세요' 하면서 최대한 교감을 하면서 찍어 보려고 하고 있습니다.

지금 팔면 사고 싶을 정도로 빈티지한 멋과 성능을 자랑하는데요. 이탈리아 산업 디자인의 거장 조르제토 주지아로가 디자인해 1983년 출시된 이 차가 등장하는 순간 어떤 시대의 공기가 느껴지죠.

현대차는 글로벌 영화계가 주목하는 작품에 브랜드 헤리티지에 맞게 복원한 차를 캐스팅하며 현대차가 쌓은 시간마저 캐릭터화합니다.

나홍진이 숨겨둔 것들, 《호프》 완전분석

기묘한 케이지(Kei.G the Stranger)

영화를 더 재미있게, 영화보다 더 재미있게

나홍진이 숨겨둔 것들, 《호프》 완전분석

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